Mangakás que têm uma propensão a matar seus personagens podem ser classificados como seu próprio subgênero. Eles usam suas canetas sem piedade, evocando emoções profundas em leitores desavisados. Esses autores são hábeis em criar contos angustiantes que demonstram como a morte pode atacar a qualquer momento, deixando vulneráveis até mesmo personagens queridos.
Apesar das mortes dolorosas nos mangás Attack on Titan e Berserk, é inegável que o mangaká por trás dessas histórias possui um talento notável para contar histórias. Abaixo está uma lista de mangakás implacavelmente habilidosos que não têm medo de matar seus amados personagens.
Este artigo contém spoilers e é apenas a opinião do escritor. Por favor, proceda com cautela.
Akutami Gege, Miura Kentaro e outros: Mangaka que amam matar seus personagens
Esuno Sakae – nenhuma mudança necessária
Com reviravoltas habilmente elaboradas, Esuno Sakae mantém os leitores ansiosos em Future Diary, criando uma experiência de leitura inesquecível e emocionante. Composta por 59 capítulos, esta emocionante história de Battle Royale está repleta de mortes impactantes de personagens que aumentam sua intensidade.
Apesar das inúmeras mortes que ocorrem no jogo, a de Yuno Gasai é a que mais se destaca. Sua descida à loucura, como protagonista inicialmente inocente, acaba resultando em uma morte trágica. Isto enfatiza a natureza implacável do jogo e os sacrifícios que devem ser feitos para triunfar. Cada morte aumenta o suspense e mantém os leitores nervosos até o confronto final, consolidando o lugar de Esuno Sakae entre os mangakás que não têm medo de matar seus personagens.
Oima Yoshitoki
“Em To Your Eternity, Oima Yoshitoki investiga temas de vida, morte e transformação através de 175 capítulos. Ao longo do mangá, há quase 49 mortes de personagens comoventes que têm um impacto profundo tanto nos leitores quanto no personagem principal, Fushi. Isso estabelece Oima Yoshitoki como um mangaká que não tem medo de explorar o conceito de perda e mortalidade em sua narrativa.”
A morte de March, uma jovem que se sacrifica para salvar Fushi, é um momento marcante da história. Este evento serve como um ponto de viragem para Fushi, forçando-o a lidar com o valor da vida e os efeitos devastadores da perda. A autora, Oima, não tem medo de correr riscos narrativos ousados, intensificando ainda mais o impacto emocional da história. Através de sua delicada exploração da mortalidade, To Your Eternity torna-se uma jornada cativante e inesquecível.
Ishida Sui
Ishida Sui, o cérebro por trás de Tokyo Ghoul, tece uma história sombria e arrepiante que abrange 143 capítulos na série original e 179 capítulos em sua sequência, Tokyo Ghoul: re. Somando-se ao enredo intenso está uma impressionante contagem de mortes de cerca de 145. Este mundo é atormentado por morte e tristeza, com um dos momentos mais cruciais sendo a suposta morte de Hide, o amigo mais próximo do protagonista Kaneki Ken.
O arco do personagem de Kaneki e os fãs são significativamente impactados pela morte de Hide. Ishida investiga com ousadia os temas da violência e da fragilidade da vida, resultando em uma ressonância poderosa com o final de cada personagem.
Apesar do alto número de mortes, a habilidade narrativa de Ishida Sui brilha no uso de enredos intrincados e profundidade emocional, cativando os leitores e intensificando o impacto da narrativa. Esta é uma característica comum entre os mangakás que gostam de matar seus personagens, e Ishida Sui não é exceção.
7. Escritor Urobuchi Gen
Apesar de suas durações relativamente curtas, os trabalhos de Urobuchi Gen, Fate/Zero com 25 capítulos e Madoka Magica com 12 episódios, são conhecidos por causar mortes impactantes de personagens. Os finais trágicos de Kiritsugu Emiya e Irisviel von Einzbern em Fate/Zero servem de motivação para a busca dos personagens pelo Santo Graal.
Da mesma forma, Madoka Magica retrata um ataque contínuo de desesperança, à medida que personagens como Mami Tomoe e Sayaka Miki encontram fins trágicos em seus esforços para proteger os outros. A ousadia de Urobuchi em levar os personagens ao limite resulta em momentos assustadores e inesquecíveis.
Isso explica por que Urobuchi Gen é um dos mangakás que gosta de matar seus personagens, já que sua profunda narrativa e profundidade emocional deixam uma impressão duradoura no público.
6. Yagi Norihiro
A narrativa implacável de Yagi Norihiro é evidente em 157 capítulos do mangá Claymore, onde os personagens enfrentam mortes prematuras diante de horrores inimagináveis, resultando em aproximadamente 65 mortes. A morte de Teresa, uma renomada Claymore, serve como um momento decisivo que molda as lutas dos demais personagens. É esse aspecto que coloca Yagi Norihiro entre as fileiras dos mangakás conhecidos por sua propensão a matar seus personagens.
A abordagem inabalável de Yagi ao sacrificar personagens queridos, como Teresa, destaca a dura realidade do mundo que ele criou, mantendo os leitores na ponta da cadeira a cada reviravolta. Desde enfrentar seus medos mais íntimos até criar tensão, os personagens da série nos lembram constantemente que ninguém está imune. O estilo resoluto de contar histórias de Yagi realmente torna Claymore uma aventura fascinante.
5. Miura Kentaro
Berserk de Miura Kentaro, que abrange aproximadamente 364 capítulos, é conhecido por seu alto número de mortes que pode rivalizar até mesmo com o mais impiedoso dos mangakás. A série é conhecida por suas mortes explícitas e selvagens, mergulhando os leitores em um reino de fantasia medieval sombrio e sombrio. Um dos momentos mais memoráveis é a traição de Griffith e a traição do Bando do Falcão, que impulsiona o protagonista Guts em uma busca por vingança.
A dedicação de Miura em retratar o realismo e abordar temas desafiadores resulta em uma jornada assustadora onde até os indivíduos mais durões são forçados a enfrentar a dureza do destino. Isso solidifica Berserk como uma descida inesquecível às trevas, consolidando Miura Kentaro como um dos mangakás que destemidamente sacrifica seus personagens pelo bem de sua narrativa.
Perfil do autor
Apesar do fato de Akame ga Kill! abrange apenas 78 capítulos, Tetsuya Tashiro não tem medo de eliminar personagens. O mangá choca continuamente os leitores com seu número significativo de mortes de aproximadamente 127, demonstrando a ousadia de Tashiro em quebrar normas e superar expectativas.
A disposição de Tashiro em sacrificar personagens acrescenta um realismo cru e um elemento de imprevisibilidade, garantindo que os leitores permaneçam cativados. Sheele, um membro querido do Night Raid conhecido por sua bondade e lealdade, deixou uma impressão duradoura com sua trágica partida.
A morte de um membro do Night Raid serviu como um lembrete comovente dos perigos que eles enfrentam constantemente em seu mundo cruel. Essas ocorrências solidificam ainda mais a reputação de Takahiro como um mangaká que não tem medo de matar personagens.
Isayama Hajime
O Ataque ao Titã de Isayama Hajime ganhou fama por seu uso extensivo de mortes de personagens ao longo de seus 139 capítulos, impulsionando o enredo cativante. Desde o início, estas mortes importantes servem para estabelecer uma sensação constante de perigo e imprevisibilidade, à medida que a humanidade luta contra probabilidades intransponíveis. É por isso que Isayama é frequentemente agrupado com outros mangakás que têm uma tendência a matar seus personagens.
A morte de Erwin Smith, o querido líder do Survey Corps durante a Batalha de Shiganshina, teve um impacto profundo e foi um ponto de viragem crucial na batalha contra os Titãs. A disposição de Isayama de remover personagens importantes como Erwin e Sasha Braus solidifica sua reputação como um mangaká impiedoso que sente prazer na morte de seus personagens. Além disso, isso garante que Attack on Titan continuará a ser considerado uma obra-prima atemporal para as gerações futuras.
Fujimoto Tatsuki
Com aproximadamente 153 capítulos, Chainsaw Man é um excelente exemplo da tendência de Fujimoto Tatsuki de eliminar personagens sem medo, resultando em um total de cerca de 60 mortes.
Power, um ser meio humano e meio demônio, é conhecida por sua atitude destemida e seu passado comovente, o que a torna uma personagem de destaque, cuja morte deixou um impacto profundo nos fãs. Sua morte serve como um lembrete comovente do caminho perigoso que os protagonistas devem enfrentar e das verdades brutais de seu mundo.
As decisões ousadas de Fujimoto na narrativa não apenas tornam Chainsaw Man uma aventura emocionante e imprevisível do início ao fim, mas também mostram por que ele pertence às fileiras dos mangakás que gostam de correr riscos e sacrificar seus personagens.
Akutami Gege
Nos 267 capítulos de Jujutsu Kaisen, Akutami Gege cria com maestria um enredo repleto de mortes implacáveis de personagens, impulsionando a narrativa com perdas chocantes. Cada morte, desde Junpei Yoshino até o destino doloroso de Nanami Kento, serve como um poderoso lembrete do perigoso reino das maldições e dos sacrifícios exigidos no combate.
A abordagem única de Akutami para contar histórias, caracterizada por escolhas ousadas e uma recusa em se conformar, encanta os leitores e transcende os limites do mangá, ganhando elogios e intimidação.
Apesar de enfrentar desafios, Akutami permanece determinado, constantemente ultrapassando os limites do gênero e cativando o público com a narrativa cativante e a exploração da experiência humana em Jujutsu Kaisen. Gege é sem dúvida um dos mangakás mais implacáveis que tem uma tendência a matar seus personagens.
Para concluir
No mundo do mangá, há poucas coisas mais reconhecíveis do que os mangakás que eliminam corajosamente seus personagens. Seja no drama intenso de Death Note ou no ambiente assustador de Tokyo Ghoul, esses artistas usam suas canetas destemidamente para derrubar personagens amados sem qualquer hesitação.
Apesar de sua abordagem impiedosa, esses mangakás têm um talento especial para atrair os leitores mais profundamente em suas narrativas a cada perda trágica. A trama intrincada de Obata Takeshi e a sombria exploração da humanidade por Ishida Sui os fazem se destacar como mangakás que têm uma propensão a matar seus personagens. À medida que os fãs viram as páginas, eles são constantemente lembrados das realidades imprevisíveis e duras desses mundos de mangá, criando uma montanha-russa emocional única.
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