10 artistas de mangá populares que preferem permanecer anônimos

Apesar de sua grande popularidade, muitas séries de mangá são de autoria de indivíduos misteriosos que optaram por permanecer anônimos. Descobrir as identidades desses talentosos artistas de mangá continua sendo um dos maiores enigmas do mundo editorial, cativando leitores em todo o mundo.

Algumas pessoas preferem manter sua privacidade, enquanto outras querem que o foco esteja na história e nos personagens, e não em seus detalhes pessoais. Este elemento de sigilo apenas aumenta o fascínio e a cativação dos leitores.

Apesar de criarem algumas das séries de mangá mais queridas que conquistaram milhões de fãs, esses 10 artistas de mangá optaram por manter suas verdadeiras identidades escondidas do público.

UM e 8 artistas de mangá populares que optam por permanecer anônimos

UM

One Punch Man rapidamente alcançou fama no mundo do mangá com seu conceito original de super-herói e obras de arte impressionantes. Escrito sob o nome de ONE, este talentoso mangaká ganhou amplo reconhecimento pela série imensamente popular, que foi adaptada tanto para anime quanto para mangá. Embora seu nome verdadeiro seja conhecido, não é amplamente divulgado.

Em 2009, a ONE inicialmente publicou One Punch Man como mangá. O bem-humorado e único personagem de super-herói, Saitama, que tem a habilidade de derrotar qualquer inimigo com apenas um soco, junto com o estilo de desenho bruto de ONE, rapidamente ganhou popularidade entre os leitores.

A reformulação do mangá, ilustrada por Yusuke Murata, resultou em aclamação ainda maior e acabou levando a uma versão em anime. Apesar de receber ofertas, ONE optou deliberadamente por evitar os holofotes para manter sua integridade criativa e não permitir que a fama influenciasse sua narrativa.

Autor de Death Note

Tsugumi Ohba, sob o pseudônimo, causou um enorme impacto em 2003 com sua série de detetives sobrenaturais, Death Note, que tem sido consistentemente classificada como uma das séries de mangá mais populares de todos os tempos. A série segue o personagem Light e seu caderno mortal.

Ohba selecionou deliberadamente um nome que não estivesse associado a nenhum gênero específico, a fim de continuar a ocultar sua identidade real e garantir que o foco permanecesse na história. Após a conclusão de Death Note em 2006, Ohba trabalhou mais uma vez com o artista Takeshi Obata na série de mangá Bakuman, que segue a jornada de aspirantes a criadores de mangá.

Em uma decisão deliberada, os criadores modelaram os personagens principais de acordo com suas próprias experiências e jornada para o sucesso com Death Note. Durante uma rara entrevista, eles revelaram detalhes mínimos sobre suas vidas pessoais, mencionando apenas seu amor pela leitura e seu desejo de que Death Note incorporasse vários gêneros, incluindo ficção policial e thrillers psicológicos.

Koyoharu Gotouge

A adaptação para mangá e anime de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba cativou o público em todo o mundo, tornando-se uma sensação global. Serializado pela primeira vez na Weekly Shonen Jump em 2016, o mangá shonen rapidamente se tornou um campeão de vendas, com mais de 150 milhões de cópias em circulação.

O mangaká escolheu usar o pseudônimo de Koyoharu Gotouge para manter o anonimato. Esta decisão permitiu-lhes viver uma vida privada, protegidos dos holofotes da fama.

Gotouge revelou em entrevistas por e-mail que eles já haviam trabalhado como assistentes de outro artista de mangá por vários anos, a fim de ganhar experiência antes de criar Demon Slayer. Eles recusaram respeitosamente quaisquer convites para eventos públicos ou revelações, a fim de manter a intriga para seus fãs.

Haruichi Furudado

As emocionantes histórias do popular mangá e anime de vôlei Haikyuu!! interesse revitalizado no nicho do gênero esportivo. O artista de mangá Haruichi Furudate se inspirou em suas experiências pessoais jogando vôlei competitivamente durante os anos escolares.

Acredita-se que Haruichi seja seu nome genuíno, e Furudate é provavelmente um pseudônimo usado para proteger sua identidade. Isso também lhes dá a liberdade de interagir secretamente com os jogadores e participar de torneios, a fim de reunir material para a representação autêntica do voleibol no mangá.

Haruichi afirmou em várias entrevistas que Haikyuu!! é uma homenagem ao amor de toda a vida pelo voleibol. A série chegou ao fim em julho de 2020, após uma temporada de sucesso de oito anos, vendendo mais de 50 milhões de cópias em todo o mundo.

Eiichiro Oda

Hoje em dia, quase todos os fãs de mangá estão familiarizados com One Piece! Em 1997, o artista de mangá Eiichiro Oda apresentou a série de fantasia de aventura pirata de grande sucesso, que continua a bater recordes. Apesar de usar seu nome verdadeiro em público, Oda protege muito suas informações pessoais.

Apesar de alcançar um sucesso impressionante, o criador de One Piece, Oda, permanece esquivo diante da fama e da riqueza. Os volumes de One Piece, atualmente o mangá mais vendido em todo o mundo, ultrapassaram 500 milhões de cópias globalmente. A popularidade e a riqueza da franquia foram ampliadas ainda mais por suas adaptações de anime e spinoff.

Apesar de ter sido entrevistado recentemente pelo elenco do live-action de One Piece, Oda ainda mantém estrito sigilo em seu trabalho, raramente concedendo entrevistas ou fazendo aparições públicas. Ele até manteve o rosto escondido atrás de um emoji durante a entrevista.

Nakaba Suzuki

Os Sete Pecados Capitais combinaram os amados elementos da magia da fantasia e da aventura de fanfarrão. O criador do mangá Nakaba Suzuki cativou os leitores com a emocionante jornada da Princesa Elizabeth, que procurou os cavaleiros dissolvidos para ajudar em sua causa.

Desde o início, Nakaba Suzuki optou por usar um pseudônimo para ficar longe dos olhos do público. Em raras entrevistas escritas, eles reconheceram que a criação do domínio narrativo distinto foi influenciada por livros de fantasia ocidentais e contos populares tradicionais.

Suzuki expressou amor pela leitura de épicos de fantasia durante a infância e desejo de adaptá-los para o formato mangá. Atualmente, o mangá The Seven Deadly Sins vendeu mais de 40 milhões de cópias e continua vendendo.

Sui Ishida

Apesar de seu horrível protagonista Ken Kaneki, a série de terror distópico Tokyo Ghoul rapidamente ganhou seguidores devotos em todo o mundo. A autora Sui Ishida chocou os leitores com o conceito perturbador de carniçais que se alimentam de carne humana, vivendo secretamente entre os humanos.

As ilustrações taciturnas e meticulosamente elaboradas de Ishida são uma combinação perfeita para o conceito perturbador de Kaneki, um meio ghoul, e sua turbulência interna. Ele reconheceu que desenhar essas cenas sangrentas é ao mesmo tempo perturbador e cativante, quase como um vício. Em entrevistas exclusivas por e-mail, Ishida revelou que se inspira em escritores de terror psicológico que vão de Franz Kafka a Stephen King.

Ishida opta por manter controle rígido sobre suas informações privadas, evitando os holofotes. Em vez disso, eles usam suas aclamadas criações de mangás de terror seinen, apresentando personagens imperfeitos lutando com dilemas existenciais, como uma forma de comentar sutilmente sobre questões sociais.

Yuki Tabata – artista e criador de mangá

Apesar de usar um pseudônimo, o artista de mangá Yuki Tabata gradualmente divulgou informações pessoais sobre si mesmo por meio de várias entrevistas. Seu trabalho “Black Clover” é um emocionante mangá de aventura shonen que oferece intensas batalhas mágicas em um reino fantástico.

Tabata revelou que seu pseudônimo foi escolhido aleatoriamente e sem nenhum motivo específico. Antes de começarem a trabalhar em Black Clover, eles passaram dois anos como aprendizes do renomado mangaká Eiichiro Oda, conhecido por seu trabalho em One Piece. O treinamento rigoroso provou ser fundamental para o sucesso do primeiro trabalho serializado.

Em entrevistas, Tabata discutiu abertamente suas lutas contra a ansiedade durante os primeiros estágios de sua carreira. No entanto, eles conseguiram superar esses desafios, graças ao apoio e incentivo inabaláveis do seu editor. O incrível sucesso de Black Clover, com mais de 17 milhões de cópias vendidas, continua a surpreender o humilde artista.

Rei Hiroe – artista de mangá

Lagoa Negra (imagem via Studio Madhouse)

A renomada série policial noir Black Lagoon de Rei Hiroe combina a estética corajosa de Sin City com elementos de mangá. Repleta de ação emocionante, a história de Hiroe acompanha a Lagoon Company, uma gangue envolvida no contrabando marítimo e em suas aventuras em alto mar.

Apesar de receber elogios por sua arte dinâmica que dá vida a histórias de sexo, violência e crime, Hiroe optou por revelar muito pouco sobre sua vida pessoal. Até mesmo usar um pseudônimo de gênero neutro como Rei pode levar à especulação. No entanto, Hiroe valoriza sua privacidade acima do reconhecimento público.

Apesar de raramente dar entrevistas escritas, Hiroe atribuiu os filmes de Quentin Tarantino como uma grande influência na premissa de Lagoa Negra. Continuam a proteger ferozmente a sua identidade pessoal e liberdade criativa, rejeitando qualquer crítica ou censura externa.

10) Gege Akutami

Gege Akutami vestido de Mechamaru em entrevista (Imagem via programa Mando Kobayashi)

Jujutsu Kaisen, uma história sobre um xamã lutando contra espíritos das trevas, capturou o interesse de pessoas de todas as idades. Em apenas 4 anos desde a primeira publicação do mangaka Gege Akutami, a série rapidamente se tornou popular entre os leitores mais jovens e mais velhos.

Apesar de ser conhecido como Gege e fazer cosplay de Mechamaru, personagem do mangá Jujutsu Kaisen, Akutami manteve o anonimato e evitou compartilhar informações pessoais em uma recente entrevista pública. Em vez disso, eles se concentraram em discutir seu processo criativo.

Os painéis que retratam estudantes de xamanismo lutando contra espíritos malévolos foram aclamados pelos revisores. No entanto, Akutami continua fora dos holofotes, permitindo que as batalhas misteriosas se desenrolem na página, em vez de promovê-las pessoalmente.

Conclusão

No geral, os artistas de mangá têm um impacto significativo na cultura pop global através da criação de quadrinhos impressos e digitais. No entanto, existem alguns artistas de mangá que optam por evitar os holofotes e a riqueza. Em vez disso, eles optam por manter uma personalidade misteriosa usando pseudônimos enigmáticos, permitindo que a intriga e a imaginação ocupem o centro do palco.

Estas figuras de renome no mundo da manga optam por manter as suas verdadeiras identidades escondidas por uma série de razões, incluindo a integridade artística e o desejo de expressão criativa desimpedida, sem as restrições do escrutínio público ou da influência comercial. Ao protegerem seu verdadeiro eu, eles são capazes de manter o controle sobre suas vidas pessoais.

Apesar dos seus alter egos desmascarados, as suas criações icónicas continuam a cativar inúmeros leitores dedicados. Na verdade, a preferência dos autores pelo anonimato só aumenta a intriga dos fãs. Além disso, seus quadrinhos continuam a vender em números recordes, talvez até alimentados pelo mistério que envolve suas identidades.