12 melhores adaptações de anime live-action, classificadas

As adaptações de anime em live-action trouxeram um novo nível de entusiasmo e discussões acaloradas para a indústria cinematográfica. É cativante testemunhar histórias e personagens de anime amados sendo traduzidos em um ambiente mais realista. Ao contrário das lutas de espadas chamativas e habilidades sobrenaturais retratadas em Rurouni Kenshin e Bleach, essas adaptações oferecem novas interpretações do material original.

Embora trabalhar em adaptações possa ser um desafio para os animadores, já que muitas vezes é uma luta capturar a essência da história e ao mesmo tempo agradar aos fãs de longa data que têm percepções profundamente arraigadas dos personagens 2D, essas histórias sem dúvida permanecerão relevantes e cativantes para os modernos. audiências.

Cada adaptação transporta os espectadores para mundos fantásticos, onde o aparentemente impossível se torna alcançável e amizades são formadas através de batalhas intensas. Essas jornadas extraordinárias apresentam indivíduos comuns, e a lista inclui 12 das maiores adaptações de anime live-action.

O artigo é baseado na opinião e perspectiva pessoal do escritor.

As melhores adaptações de anime live-action: Zom 100, One Piece e mais

Deixe-me comer seu pâncreas (2017)

Deixe-me comer seu pâncreas (imagem via Toho)
Deixe-me comer seu pâncreas (imagem via Toho)

Let Me Eat Your Pancreas é uma história inspiradora que se enquadra na categoria de remakes de anime live-action. Dirigido por Sho Tsukikawa em 2017, este filme de animação segue a jornada de Sakura Yamauchi, uma garota que luta contra uma doença terminal, e seu novo e inteligente colega de classe. Assim como o material original e o filme de animação, Let Me Eat Your Pancreas é um drama comovente sobre a maioridade que entrelaça a vida de dois adolescentes por meio de um evento trágico.

O filme, que é baseado no conhecido anime estrelado por Minami Hamabe e Takumi Kitamura, permanece fiel à essência do show original, preservando seu tom emocional e melancólico. Os atores apresentam atuações sinceras e significativas, enquanto o diretor Áron Szentmáth mantém uma narrativa simplista, porém profunda, que captura os temas do filme sobre vida, morte e conexões humanas. No geral, o filme é comovente e comovente, sem parecer banal ou exagerado.

11. De mim para você (2010)

De mim para você (imagem via Toho)
De mim para você (imagem via Toho)

“Kimi ni Todoke, também conhecido como From Me to You, começou como um mangá romântico e mais tarde foi adaptado para uma série de anime. Em seguida, ganhou vida por meio de um drama live-action, que recebeu muitos elogios. A trama gira em torno de Sawako Kuronuma, uma estudante tímida e isolada que aprende a se abrir com seus colegas e se apaixona. A versão live-action é estrelada por Haruma como Tatsuya e Mikako Tabe como Iroha, que apresentam performances genuínas e sinceras como o casal principal.”

Apesar de enfrentar rejeição na escola devido à sua semelhança com Sadako do filme de terror Ringu, Sawako Kuronuma encontra consolo quando Shota Kazehaya, que é popular e charmosa, se oferece para ajudá-la a sair de sua concha. A faísca entre eles acende instantaneamente e o anime faz justiça à sua história focando nos personagens e usando um ritmo lento em certas cenas.

Gintama (2017)

Gintama (imagem via Warner Bros. Pictures Japão)
Gintama (imagem via Warner Bros. Pictures Japão)

Apesar de sua mistura pouco convencional de comédia, ação e ficção histórica, Gintama se destaca como uma série única e divertida. Em 2017, o diretor Yuichi Fukuda permaneceu fiel ao tom cômico do programa e aos enredos não tradicionais na adaptação live-action. A história se passa em uma paródia do Japão do pós-guerra, onde alienígenas invadiram Edo. Shun Oguri interpreta o protagonista Gintoki Sakata, vestindo uma roupa de samurai.

A adaptação live-action de Gintama captura com sucesso a essência do anime original, combinando perfeitamente momentos cômicos com cenas de ação intensas. Mantendo-se fiel ao material original, o filme dá vida a personagens queridos e foi elogiado por sua representação fiel e capacidade de capturar o charme do anime, ganhando muitos elogios dos fãs.

Alita: Anjo de Batalha (2019)

Alita: Battle Angel (imagem via 20th Century Studios)
Alita: Battle Angel (imagem via 20th Century Studios)

O filme visualmente impressionante, Alita: Battle Angel, é uma adaptação live-action da série de anime e mangá de mesmo nome. Estrelado por Mike Yuzjusticeki e Charles Baker como protagonistas, o filme foi originalmente agendado para lançamento em 2016, mas foi adiado devido a dificuldades de animação. Segue a jornada de Alita, uma mulher ciborgue que embarca em uma missão para recuperar suas memórias perdidas e redescobrir seu passado.

O anime live-action realmente impressionou com o uso de CGI e a intrincada construção de mundo, bem como com a atenção dada ao design do personagem e aos traços definidores de Alita.

Apesar de algumas mudanças no enredo, a atuação de Rosa Salazar como Alita é excepcional, reforçada pela implementação da tecnologia de captura de movimento para capturar tanto a inocência quanto a força da personagem. Alita: Battle Angel continua sendo um exemplo notável de cinema artístico de ficção científica.

8. Nota de Morte (2006)

Death Note (imagem via Warner Bros.)
Death Note (imagem via Warner Bros.)

O spinoff da série Death Note teve um total de três adaptações de anime live-action, tornando-o o anime mais adaptado. A versão japonesa inicial de 2006, dirigida por Shusuke Kaneko, é particularmente intrigante.

O personagem principal, Light Yagami, um estudante do ensino médio, impulsiona a continuidade da trama. Depois de receber um caderno sobrenatural que lhe concede o poder de eliminar qualquer pessoa escrevendo seu nome, Light se torna um assassino formidável. Os filmes retratam a luta intensa e intricada entre Light e o brilhante detetive L.

Tatsuya Fujiwara e Kenichi Matsuyama tiveram performances excelentes como personagens de Light e L, respectivamente. A adaptação live-action do anime permanece fiel ao seu material original, explorando os temas da ambiguidade e dos dilemas morais, tornando-o um relógio emocionante para os fãs de thrillers psicológicos.

7. Zom 100: Lista dos Mortos (2023)

Zom 100: lista dos mortos (imagem via Netflix)
Zom 100: lista dos mortos (imagem via Netflix)

Zom 100: Bucket List of the Dead é frequentemente considerado como a adição sombria e cômica ao gênero zumbi. O filme, lançado em 2023, é dirigido por Yusuke Ishida e traz adaptações de anime e live-action. A trama segue Akira Tendo, um jovem resiliente determinado a viver a vida ao máximo após um apocalipse zumbi. Eiji Akaso oferece uma atuação estelar como personagem principal, mostrando seu lado legal e bem-humorado.

A série de anime cativa o público com sua combinação de humor claro e sombrio, bem como com sua representação de zumbis, que o filme emula com sucesso. Como resultado, a jornada da protagonista na luta contra o caos para descobrir seu verdadeiro eu é divertida e motivacional.

Apesar de conter piadas sobre o ambiente de trabalho moderno e de proporcionar algumas risadas, o Zom 100 da Netflix acabou ficando aquém da exploração da vida corporativa e usou o conceito de zumbi de maneira desagradável. Além disso, o filme carecia de valor de entretenimento essencial como comentário social.

6. Naná (2005)

Veja (imagem via Toho)
Veja (imagem via Toho)

Em 2005, Kentaro Otani deu vida ao drama emocional de Nana por meio de um filme. O filme centra-se em duas mulheres, ambas chamadas Nana, que formam uma amizade improvável apesar das diferenças. Mika Nakashima e Aoi Miyazaki interpretam de forma excelente os personagens de Nana Osaki e Nana Komatsu.

Os protagonistas do filme são indivíduos multifacetados com ambições, defeitos, talentos e ansiedades próprios, acrescentando profundidade à trama e apresentando as atuações excepcionais de todo o elenco. Além disso, o filme permanece fiel aos temas de companheirismo, romance e desenvolvimento pessoal, que são centrais no anime e mangá originais. Com suas impressionantes interpretações das renomadas atrizes Mika Nakashima e Aoi Miyazaki, a adaptação de Nana de 2005 é altamente recomendada. Uma sequência de anime live-action, lançada em 2006 e que não fez tanto sucesso, ainda vale a pena assistir.

Uma peça (2023)

One Piece (imagem via Netflix)
One Piece (imagem via Netflix)

Transformar One Piece em uma série live-action representa um empreendimento ousado, dado o imenso número de fãs e a extensa contagem de episódios do anime. Produzido pela Netflix e com estreia prevista para 2023, acompanha as aventuras de Monkey D. Luffy e seu bando de piratas em busca do lendário tesouro de One Piece. O elenco da adaptação live-action incorpora brilhantemente o espírito ousado e a camaradagem inquebrável dos Piratas do Chapéu de Palha.

Apesar da difícil tarefa de resumir uma história tão grande, a adaptação para anime live-action de One Piece recebeu elogios por sua representação dos personagens, com o ator Iñaki Godoy encarnando o papel de Luffy. A série é conhecida por sua visualização criativa das habilidades de alongamento de Luffy e do mundo em que se passa. Esta adaptação oferece aos espectadores uma nova perspectiva sobre uma série amada que eles acompanham há anos.

Kakegurui – 2018

Kakegurui (imagem via GAGA Pictures)
Kakegurui (imagem via GAGA Pictures)

A transição da página para a tela de Kakegurui, que gira em torno de uma escola de prestígio onde o jogo é parte integrante do processo de aprendizagem, foi perfeita. A adaptação live-action do anime, dirigida por Tsutomu Hanabusa, estreou em 2018. Mergulha no mundo das batalhas psicológicas e dos indivíduos egoístas, com Minami Hamabe interpretando de forma brilhante a personagem principal, Yumeko Jabami.

O show captura com sucesso a animação dramática e estilosa do anime original, apresentando cenas de jogos de azar impressionantes. O elenco talentoso retrata com eficácia os intensos jogos psicológicos que jogam entre si, graças à forte atuação e direção. Os escritores fizeram um trabalho louvável adaptando Kakegurui de seu material original. Apesar da falta de ação e acampamento, o programa alcançou um sucesso moderado, durando duas temporadas na Netflix.

3. O Caminho do Dono de Casa (2021)

O Caminho do Dono de Casa (Imagem via Netflix)
O Caminho do Dono de Casa (Imagem via Netflix)

A adaptação live-action de The Way of the Househusband se destaca de outras adaptações tradicionais de anime por focar em uma narrativa mais leve e realista. Com estreia em 2021, esta série de comédia segue Tatsu, um ex-chefe da yakuza que agora se esforça para se tornar um dono de casa de sucesso. A série Netflix permanece fiel ao tom cômico do anime, com o estreante Hiroshi Tamaki apresentando uma atuação de destaque como Tatsu.

A adaptação live-action do anime é cômica e divertida, acompanhando as aventuras diárias de Tatsu enquanto ele navega em sua nova vida como homem de família, bem como em sua vida anterior como yakuza. Embora nem sempre capture o mesmo humor do anime, ainda oferece uma experiência de visualização agradável. Tem um apelo especial para os fãs que procuram algo diferente, e é comovente ver Tatsu encontrar a felicidade nos momentos comuns da vida.

Água sanitária (2018)

Bleach (imagem via Netflix)
Bleach (imagem via Netflix)

Bleach, uma adaptação live-action do popular anime, foi lançada em 2018 e dirigida por Shinsuke Sato. O filme capturou com sucesso a essência do show, com Sota Fukushi interpretando o personagem principal, o estudante do ensino médio Ichigo Kurosaki, que ganha a habilidade de ver fantasmas e se torna um Soul Reaper. O filme transmitiu com eficácia os elementos de terror da história e forneceu uma visão geral concisa da trama.

Apesar de seu retrato razoável de Hollows e outras sequências de luta misteriosas, o filme não consegue resolver completamente vários arcos da trama e, portanto, uma adaptação de anime para TV de ação ao vivo pode ter sido mais eficaz. Apesar disso, os fãs da série ainda puderam curtir o filme e ficaram especialmente entusiasmados ao ver suas cenas favoritas ganhando vida na tela.

Rurouni Kenshin: o capítulo final (2012-2021)

Rurouni Kenshin (imagem via Warner Bros. Pictures)
Rurouni Kenshin (imagem via Warner Bros. Pictures)

Rurouni Kenshin é o principal exemplo de adaptação live-action de um anime de sucesso. Estrelando Takeru Satoh como protagonista, a série de filmes captura de forma brilhante a essência do anime e mangá originais. As sequências de ação são executadas com habilidade, especialmente as lutas de espadas que estabelecem um equilíbrio entre realismo e grandeza. A atenção meticulosa aos detalhes no figurino e no cenário realmente envolve o público no Japão da era Meiji, apesar de ter sido filmado na Coréia.

A trilogia, dirigida por Keishi Otomo, começou em 2012 e desde então lançou duas sequências em 2021. Fãs e críticos elogiaram esses filmes por sua representação fiel dos livros, capturando a atmosfera, o enredo, a ação e os efeitos visuais. A trilogia original é excepcional e até as sequências da Netflix mantêm um alto nível de qualidade. Os espectadores ficaram particularmente impressionados com o desenvolvimento do personagem e a preservação da profundidade emocional do anime na adaptação live-action, uma raridade nas adaptações.

Pensamentos finais

Apesar das decepções anteriores, como Death Note – adaptação para Netflix (2017) e Fullmetal Alchemist (2017), os fãs não perderam a esperança de uma adaptação de anime live-action de sucesso. O recente sucesso de One Piece mostrou que, com a combinação certa de material de origem e formato, pode ser criada uma obra-prima que agrada tanto aos fãs obstinados de anime quanto aos espectadores casuais.

O número crescente de adaptações de anime live-action é uma prova do compromisso da plataforma em melhorar a qualidade e fidelidade dessas adaptações. À medida que a indústria continua a refinar o processo de dar vida ao amado anime, há potencial para adaptações ainda mais espetaculares no futuro.

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