10 razões pelas quais muitas adaptações de anime live-action decepcionam os fãs

As adaptações de anime de ação ao vivo tendem a causar divisão, se não a decepção total. Seja por não entender o material de origem, por desviar muito ou pouco ou por condensar o material de origem para caber em um período de tempo irracional, as adaptações de anime live-action geralmente tendem a ter falhas que minimizam qualquer interesse/entusiasmo que os fãs possam ter inicialmente.

Dado que as razões para isso são variadas, pode ser muito difícil definir um ponto exato por que as adaptações de ação ao vivo muitas vezes erram o alvo. Também é difícil restringi-lo a apenas 10 razões, já que todo fã de anime costuma criticar qualquer adaptação de anime live-action que assiste.

Isenção de responsabilidade: este artigo conterá spoilers de muitas adaptações de anime e anime live-action. Quaisquer opiniões aqui mencionadas são exclusivas do autor.

Várias razões pelas quais as adaptações de anime live-action tendem a decepcionar o público

1) Limitações de ação ao vivo

Planet Namek, Hokage Rock, Soul Society e Blue Sea em animação (imagem via animação Toei, Studio Pierrot)

A razão mais óbvia pela qual as adaptações de anime live-action decepcionam o público tem a ver com a diferença média entre animação e live-action. A animação oferece uma infinidade de vantagens e criatividade que não podem ser verdadeiramente compreendidas em um contexto de ação ao vivo sem camadas de CGI ou efeitos práticos e um orçamento maior.

O lado artístico perde algo nas adaptações de anime live-action. A animação pode apresentar algo como um personagem que pode destruir um planeta, invocar clones de si mesmo ou ter mundos alienígenas e ambientes de fantasia que são todos verossímeis, mesmo que ocorram em um cenário contemporâneo ou histórico como Jujutsu Kaisen, Undead Unluck ou Demon. Assassino.

A ação ao vivo, por outro lado, limita e restringe essa suspensão da descrença. Corre-se o risco de o vale misterioso entrar em jogo, especialmente quando o CGI não está bem integrado. Cria um nítido contraste quando pessoas reais estão agindo e interagindo com algo que não existe e o esforço para combinar as coisas é fraco.

2) A história fica muito condensada

Yusuke vs. Hiei: adaptação de anime vs. anime live-action (Imagem via Studio Pierrot/Netflix)

Nos últimos anos, serviços de streaming como Netflix, Amazon Prime, Disney Plus, Crunchyroll e outros aparentemente reduziram a duração de suas séries. A condensação de programas de 26 episódios para apenas oito teve um grande efeito cascata – geralmente para pior – na qualidade de qualquer adaptação de anime live-action.

Veja, por exemplo, a adaptação de anime live-action de Yu Yu Hakusho que foi lançada na Netflix em dezembro de 2023. Uma grande falha dessa adaptação foi tentar condensar duas sagas completas – as sagas The Spirit Detective e Dark Tournament – que tiveram bem mais de 50 episódios. em 8 episódios que duraram de 45 minutos a uma hora cada.

Quando isso acontece, a história perde bastante caráter e desenvolvimento, como foi demonstrado pelas críticas mistas . Por exemplo, no caso de Yu Yu Hakusho, Genkai não gosta de Yusuke nem metade do que faz no anime antes de sua morte, Hiei não gosta do Time Urameshi ou sequestra Keiko, e o produto sai. como tentar muito chegar às grandes lutas da história sem nenhum dos acúmulos.

3) Muito desvio

Paradoxalmente, muitas adaptações de anime live-action ao mesmo tempo condensam demais e se desviam demais. Como lembrete e isenção de responsabilidade, são esperados desvios do material de origem em qualquer adaptação. Ser totalmente 100% fiel à fonte faz com que o público veja a adaptação como uma perda de tempo.

Ir longe demais na outra direção, desviando-se demais, entretanto, é outra grande reclamação sobre a qual muitos fãs de anime reclamam há algum tempo. Para simplificar a reclamação: é quando a história é levada muito longe dos trilhos ou quando personagens, cenários ou poderes icônicos ficam completamente irreconhecíveis.

Um dos exemplos mais infames de adaptação de anime live-action que se desviou tanto de seu material original que poderia muito bem ser considerado um universo alternativo foi Dragon Ball: Evolution. O filme tinha Bulma com apenas uma mecha de cabelo azul, ki era inexistente ou chamado de dobra de ar, Goku estava na escola quando era um adolescente intimidado, o Imperador Pilaf foi apagado e o Rei Demônio Piccolo foi substituído por Piccolo Junior como o vilão.

4) Mudanças tonais massivas

O tom é uma ideia muito importante para transmitir em qualquer forma de arte. Mudanças tonais, sejam graduais ou abruptas, podem ajudar a melhorar ou eliminar o clima, dependendo do material. Infelizmente, muitas adaptações de anime live-action mudam enormemente o tom da obra original para um estado irreconhecível.

Voltando a Dragon Ball: Evolution como exemplo, embora Dragon Ball tenha ficado mais sombrio de vez em quando, especialmente quando Z começou a matar pessoas regularmente, o filme se esforçou demais para puxar sua adaptação para um tom completamente inadequado, onde tudo era sombrio ou sombrio, apesar de Dragon A natureza geralmente otimista de Ball.

Algo semelhante aconteceu com as mudanças tonais em torno do filme Death Note de 2017 da Netflix. A história moralmente complexa, ambientada no sistema jurídico japonês, foi transformada em uma história mais direta de “nerd intimidado se vinga” no filme e, assim, toda a complexidade foi apagada.

5) Cenas de ação mal feitas

Nem todo mundo assiste anime por causa das cenas de ação, mas bagunçar um ataque, cena ou luta icônico é um bilhete rápido para despertar a ira dos fãs. Esta é, novamente, uma limitação da ação ao vivo.

Muitas cenas de ação de anime tendem a estar no ar, no solo ou em algum outro lugar onde os heróis e vilões possam lutar ao máximo e se exibir. O problema com as adaptações de anime live-action nesta área é, novamente, a praticidade e as questões orçamentárias.

Às vezes a ação é fácil: esgrima ou corpo a corpo e não requer nenhum efeito especial, a menos que o material de origem inclua esses elementos. Mesmo assim, a coreografia da luta é importante para manter as lutas tão precisas e rápidas quanto possível. Isso requer horas, senão dias, de prática, sendo tudo conduzido por pessoas experientes. Isso é muito mais caro e demorado do que apenas animar uma cena de luta.

6) Humor não traduz bem

Construindo a ideia de que as coisas se perdem na tradução entre os meios, as expressões faciais exageradas e as armadilhas humorísticas típicas da anime geralmente não estão presentes nas adaptações live-action. Isso geralmente faz com que algumas cenas fracassem, a menos que o timing da comédia seja bom.

Em outras palavras, a violência dos desenhos animados cômicos resulta melhor quando animada do que em um meio de ação ao vivo, a menos que a ação ao vivo seja uma comédia em si. Portanto, os encantos de um personagem que se traduzem em animação não serão suficientes em ação ao vivo, a menos que o ator estude extensivamente o personagem.

Mesmo uma cena séria pode ser um tanto cômica ou um momento cômico pode não parecer tal se os atores estiverem exagerando. A adaptação live-action de One Piece manteve notavelmente muito do humor intacto, enquanto a adaptação de Yu Yu Hakusho teve que contar com os atores e o timing cômico.

7) Mudar muito de personagem

Anime Light in the Death Note vs. filme de ação ao vivo da Netflix (imagem via Studio Madhouse / Netflix)

Há momentos em uma adaptação de anime live-action em que decisões criativas podem atrapalhar os personagens. Isso acontece de várias maneiras: suas aparências e papéis na história ou personalidades podem ser drasticamente alterados em relação aos materiais de origem. Isso pode ser extremamente chocante, especialmente se os atores não forem bons no papel.

Um bom exemplo é a já mencionada adaptação de anime live-action de Yu Yu Hakusho da Netflix, que acelerou o desenvolvimento de Hiei na primeira temporada.

No anime, Hiei começa como um demônio vilão que quase matou Yusuke duas vezes e sequestrou Keiko para usar como alavanca contra Yusuke. Após sua derrota, Hiei teve um relacionamento gelado que se desfez com o tempo conforme ele se acostumou com o Time Urameshi.

Na adaptação live-action, entretanto, a personalidade de Hiei avança rapidamente para o papel mais anti-herói que ele desempenha mais tarde no anime. Isso ignora o desenvolvimento do relacionamento de Hiei com o Time Urameshi.

Da mesma forma, a adaptação de Death Note de 2017 mudou muitos personagens: fundiu Misa e Mia e rebaixou Light e L de pessoas inteligentes para um adolescente tipicamente intimidado em Los Angeles e um homem que ameaça a todos com armas, respectivamente.

8) A atitude de “ação ao vivo em vez de animação”

Um ponto um pouco mais amplo em relação às adaptações de anime live-action – ou remakes live-action de propriedades animadas em geral – é a crença de que a ação ao vivo é inerentemente melhor do que todos os outros meios de contar histórias. Esta é mais uma atitude executiva que tem atormentado Hollywood, graças aos fãs de animes e videogames , premiações e outros executivos e indústrias que trabalham no entretenimento.

Essa atitude pode afetar o lado da produção de uma adaptação de anime live-action e, assim, condenar o projeto se algo errado for dito durante as entrevistas. Embora muitos fãs normalmente não levem a sério o que é dito nos bastidores, há momentos em que vale a pena prestar atenção ao que está sendo dito sobre a arte que está sendo feita.

Um exemplo que não é de anime são os vários remakes de ação ao vivo da Disney, que apesar de serem considerados muito inferiores aos seus equivalentes animados, continuam a ser feitos. Um exemplo de anime é Ghost in the Shell , filme live-action lançado em 2017, que gerou polêmica por ter atores de Hollywood como Scarlet Johansson no papel principal.

9) Má produção

Como afirmado anteriormente, a ação ao vivo é um ótimo meio para certas histórias em determinados contextos, assim como a animação. O problema surge quando uma adaptação de anime live-action faz tudo parecer óbvio e barato: os monstros são todos mal renderizados em CGI, os figurinos não parecem certos e os atores não desempenham bem seus papéis.

Isso geralmente resulta no esquecimento de tudo. Um bom exemplo de anime de um filme esquecido é o filme de ação ao vivo Attack on Titan , que torna os Titãs obviamente CGI demais e não tão monstruosos quanto eram no anime. Outro exemplo é a adaptação do anime live-action Parasyte com cenas de luta mal feitas. No entanto, sem dúvida, um dos exemplos mais infames disso é um exemplo que não é de anime.

Qualquer que seja o fandom de Avatar: O Último Mestre do Ar que tenha pensado na série Netflix , quase todo mundo preferiu isso à farsa que foi o filme O Último Mestre do Ar, lançado em 2010. A direção do roteiro era horrível, a curvatura parecia falsa, muitos pontos da trama foram ignorados e a ação não parecia tão fluida quanto no show. Para completar, havia uma atuação horrível e um roteiro horrível.

10) Autenticidade vs. cinismo

Este é novamente um ponto geral mais amplo ao julgar adaptações live-action, mas tem o seu lugar na comunidade de anime. A razão pela qual a adaptação de One Piece recebeu elogios quase universais foi por permanecer fiel ao material original enquanto mudava algumas coisas, como se livrar de Don Krieg e todo o resto se alinhando perfeitamente.

Foi autêntico e sincero e contou com o criador original junto e envolvido na produção em quase todas as etapas do processo. O problema com outras adaptações de anime live-action é que elas não têm essa autenticidade ou sinceridade. Personagens positivos e de cores vivas costumam ficar mais turvos e cinza, por exemplo.

Outros exemplos incluem o problema de não fazer o público acreditar na fantasia ou não investir nela. Locais fantásticos são sacrificados por locais mais modernos, os personagens parecem planos ou muito bidimensionais em comparação com seus equivalentes animados, e o fanservice é incluído para compensar a falta de personagens ou desenvolvimento. A adaptação Cowboy Bebop da Netflix sofreu com isso.