10 animes com lindas animações e histórias decepcionantes

Apesar do trabalho árduo e da dedicação dos animadores e da equipa de produção, animes com animações deslumbrantes nem sempre conseguem compensar um enredo que carece de coerência ou se desvia do material original. Isto muitas vezes leva a uma situação em que o visual ofusca a narrativa, resultando em uma experiência de visualização decepcionante.

Como resultado, há casos em que o foco na estética supera a importância da narrativa, levando, em última análise, a uma experiência de visualização nada satisfatória. Este é um tema de debate entre os fãs, que frequentemente discutem animes com animações excepcionais, mas enredos sem brilho.

Este artigo apresenta as opiniões pessoais do escritor e as entradas não estão listadas em nenhuma ordem específica.

Anime com ótima animação, mas enredo decepcionante

Kabaneri da Fortaleza de Ferro

Koutetsujou no Kabaneri -Kabaneri da Fortaleza de Ferro (Imagem via Wit Studio)
Koutetsujou no Kabaneri -Kabaneri da Fortaleza de Ferro (Imagem via Wit Studio)

Apesar de ser muito aguardado por sua animação impressionante, Kabaneri da Fortaleza de Ferro foi recebido com comparações com a popular série do Wit Studio, Attack on Titan, em sua exibição de 8 de abril de 2016 a 30 de junho de 2016. Os espectadores ficaram inicialmente impressionados com os primeiros episódios. , mas à medida que a série avançava, não conseguiu manter o seu ímpeto.

Apesar de sua promessa inicial, Kabaneri foi criticado por suas cenas de luta repetitivas e enredo estereotipado, que girava em torno de personagens lutando contra zumbis estúpidos, uma narrativa comum em animes de sobrevivência. A falta de entusiasmo sustentado no programa deixou muitos desapontados, pois não conseguiu corresponder ao hype em torno de seu lançamento.

2) Redline – Uma resenha de livro

Miki e Todoroki do Redline (imagem via Madhouse)
Miki e Todoroki do Redline (imagem via Madhouse)

Apesar da animação visualmente deslumbrante, o enredo do anime Redline, criado por Madhouse, deixa os espectadores confusos desde sua estreia em 14 de agosto de 2009 (em Locarno) e 9 de outubro de 2010 (no Japão). Embora os personagens sejam estilosos e as cenas de ação de tirar o fôlego, muitos fãs de anime têm se esforçado para compreender totalmente o enredo, comparando-o a tentar navegar em um labirinto com os olhos vendados.

Além disso, a abundância de personagens na história torna difícil desenvolver uma forte conexão emocional com eles. Apesar da recepção positiva entre os fãs de anime, Redline fica aquém de atingir todo o seu potencial devido ao seu enredo complexo e à falta de profundidade emocional com os personagens.

3) K

K (imagem via GoHands)
K (imagem via GoHands)

K, produzido pela GoHands, foi transmitido de 28 de maio de 2012 a 15 de agosto de 2013. Ganhou popularidade por sua animação excepcional, mas foi criticado por seu enredo medíocre. A trama gira em torno de Yashiro Isana, um jovem com amnésia e um guarda-chuva, enquanto se envolve nas lutas de poder entre os Reis – indivíduos com poderes sobrenaturais que lideram vários clãs.

Apesar de seus visuais impressionantes, a série enfrentou reação dos fãs por sua falta de profundidade nos personagens, narrativa apressada e enredo desconexo. No entanto, sua base de fãs dedicados permanece forte, como mostram as diversas adaptações como animes, filmes, OVAs, mangás e light novels, todos trabalhando para aprimorar seu intrincado universo narrativo.

Relógio Op. Destino

Takt Op Destiny (imagem via Mappa, Madhouse)
Takt Op Destiny (imagem via Mappa, Madhouse)

Apesar de ser um anime com animação deslumbrante, Takt Op. Destiny, que foi ao ar de 6 de outubro de 2021 a 22 de dezembro de 2021, recebeu críticas mistas a negativas. Apesar do envolvimento de dois renomados estúdios de animação, Mappa e Madhouse, e de seu impressionante trabalho visual, a série não conseguiu oferecer nada verdadeiramente único e foi criticada por seu ritmo e estrutura narrativa, o que acabou levando à sua recepção negativa.

Apesar de receber críticas mistas, Takt Op. Destiny deixou alguns espectadores perplexos com seu enredo e personagens subdesenvolvidos, levando à falta de envolvimento com a série. Além disso, também houve quem ficou decepcionado com a execução do show.

Coroa Culpada

Guilty Crown (imagem via Production IG)
Guilty Crown (imagem via Production IG)

Um dos aspectos mais conhecidos de Guilty Crown é sua animação excepcional, que o destaca entre outros animes. A Production IG foi responsável por sua criação e estreou em 13 de outubro de 2011, indo até 22 de março de 2012. A animação da série é deslumbrante, com visuais deslumbrantes e uma estética futurista que estabeleceu um novo padrão durante seu lançamento.

Apesar da crença dos fãs de que as frequentes mudanças de personagem na série são irremediavelmente não resolvidas ou feitas às pressas, o problema é ainda mais intensificado pelo uso de atalhos no anime para acelerar sua narrativa de tempo limitado. Guilty Crown emprega clichês para acelerar o desenvolvimento do personagem, sacrificando a sutileza por cenas rápidas e mudanças repentinas de personagem, afetando em última análise a narrativa geral.

Sword Art Online: uma série de anime popular

Sword Art Online (imagem via fotos do Studio A-1)
Sword Art Online (imagem via fotos do Studio A-1)

De acordo com os entusiastas do anime, esperava-se que Sword Art Online fosse o show de destaque do ano. Produzida pelo Studio A-1 Pictures, a animação captura de forma impressionante a essência de um Massive Multiplayer Online Role-Playing Game (MMORPG) e ajudou a popularizar o gênero Isekai. O primeiro episódio apresenta a premissa intrigante de ficar preso em um MMO de realidade virtual, onde morrer no jogo resulta em morte na vida real. A promessa do show de fuga através da limpeza de todos os 100 andares foi cativante.

Apesar de ter começado forte, a série acabou ficando fora de foco e se desviou de seu enredo principal e do desenvolvimento do personagem, introduzindo muitas histórias paralelas. Além disso, um salto no tempo de dois anos serviu apenas para distanciar os espectadores e priorizar o relacionamento romântico do personagem principal sobre elementos cruciais, causando uma desconexão apesar da animação impressionante.

Querido no Franxx

Darling in the Franxx (imagem via Crunchyroll)
Darling in the Franxx (imagem via Crunchyroll)

O estilo de animação único de Darling in the Franxx, que foi originalmente transmitido entre 13 de janeiro de 2018 e 7 de julho de 2018, é um produto dos esforços combinados da A-1 Pictures, Trigger e Cloverworks, resultando em um anime visualmente deslumbrante. Este programa suscitou discussões acaloradas, com os telespectadores divididos em dois campos – aqueles que o consideram superestimado e aqueles que acreditam que é subestimado.

O anime Darling in the Franxx causou alvoroço entre os fãs, com debates acalorados em torno dos intrigantes personagens Zero Two e Ichigo. Embora muitos tenham elogiado sua animação, a recepção geral do programa atraiu comparações com a de Guilty Crown. Isto se deve à controversa introdução do “verdadeiro inimigo” e à mudança repentina da narrativa estabelecida para a segunda metade da série.

Aldnoah.Zero

Aldnoah.Zero (imagem via Crunchyroll)
Aldnoah.Zero (imagem via Crunchyroll)

Apesar de sua animação visualmente deslumbrante, a A-1 Pictures e a TROYCA produziram o anime Aldnoah.Zero, que foi ao ar de 5 de julho de 2014 a 28 de março de 2015, não impressionou devido ao manejo incorreto do desenvolvimento do personagem e da progressão do enredo.

Apesar de sua animação impressionante, esta série mecha enfrentou críticas durante o arco de Slaine Troyard devido a mudanças abruptas e inconsistências. O ritmo desigual e a introdução repentina de pontos cruciais da trama sem o desenvolvimento ou resolução adequada aumentaram a frustração entre o público.

Apesar de sua premissa intrigante e animação de alta qualidade, Aldnoah.Zero acabou decepcionando os espectadores devido à falta de uma narrativa coesa e de arcos de personagens atraentes. Embora a série inicialmente tenha gerado interesse, ela acabou lutando para manter os espectadores envolvidos. Isso destaca a importância de uma narrativa equilibrada e do desenvolvimento consistente de personagens para satisfazer o público, já que as deficiências do programa nesses aspectos deixaram muitos espectadores desapontados.

9) Homem Morto no País das Maravilhas

Deadman Wonderland (imagem via imagem via Manglobe)
Deadman Wonderland (imagem via imagem via Manglobe)

Em 2011, Manglobe lançou Deadman Wonderland, que foi ao ar de 17 de abril de 2011 a 3 de julho de 2011. O anime se passa em um futuro distópico onde Tóquio é devastada por um poderoso terremoto e segue a história de uma prisão escura semelhante a um parque de diversões. chamado Deadman Wonderland. Apesar de sua animação visualmente impressionante, movimento suave e cenas de ação cativantes, o anime recebeu uma mistura de críticas.

Apesar de seus elementos visualmente impressionantes, essas falhas prejudicam seu apelo geral aos telespectadores.

Serafim do Fim

Serafim do Fim (imagem via Wit Studio)
Serafim do Fim (imagem via Wit Studio)

O anime Serafim do Fim, produzido pela Wit Studio e exibido de abril a dezembro de 2015, encarna o típico estilo “genérico”. Seu enredo previsível e a falta de desenvolvimento do personagem não conseguem causar uma impressão duradoura.

Numa paisagem distópica onde humanos lutam contra vampiros, o enredo desta série é previsível e lembra muitos outros. Embora a animação seja impressionante, o anime deixa a desejar com batalhas esparsas e um ritmo lento. A narrativa depende muito de dispositivos de enredo convenientes, em vez de uma narrativa bem elaborada.

Apesar de apresentar grande animação e criatividade, o anime carece de desenvolvimento de personagens. O protagonista Yuu Hyakuya e seus companheiros são retratados como típicos arquétipos shounen, fazendo com que eles se misturem. Além disso, a incompatibilidade entre os designs dos personagens e os planos de fundo prejudica a experiência visual geral.

Apesar do excelente tema de abertura e trilha sonora, “Owari no Seraph” não consegue compensar seu enredo nada original e personagens mal desenvolvidos. No final, o show fica aquém e oferece pouco mais do que clichês cansados ​​e chances perdidas de contar uma história significativa.

Resumindo

Darling in the Franxx, um anime conhecido por sua animação excepcional, destaca a importância de encontrar um equilíbrio entre visuais impressionantes e enredos envolventes. À medida que a série se desenrolava, alguns espectadores ficaram desapontados com seu enredo intrincado e mistérios não resolvidos, ansiando por mais substância para complementar seu estilo. Alguns espectadores sentiram que faltava profundidade ao enredo, deixando-os desejando mais.

Estas ilustrações demonstram como é crucial combinar uma animação excepcional com um enredo envolvente. Para os entusiastas de anime, uma série bem elaborada atinge a harmonia ideal, oferecendo visuais de tirar o fôlego e uma narrativa cativante. Esta fusão garante que certas séries continuarão a cativar a nossa imaginação, deixando os fãs ansiosos pelo próximo capítulo.

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