Anime, anteriormente conhecido como desenho animado japonês, ganhou reconhecimento mundial nos últimos tempos. Apesar de sua longa história, seu aumento repentino na fama é uma ocorrência recente. No entanto, essa ascensão é o resultado de uma jornada que durou décadas.
No início, o meio era associado a uma conotação negativa e era frequentemente considerado destinado apenas a crianças. Essa reputação foi fortemente influenciada pela mídia animada ocidental, comumente conhecida como “Desenhos animados ocidentais”, que atendia principalmente a um público mais jovem. Isso pode ser visto em programas populares como Mickey Mouse, Tom & Jerry, Popeye the Sailor e outros.
Apesar de inicialmente enfrentar uma audiência limitada e lutar para ganhar aceitação generalizada, a opinião pública em relação à animação japonesa passou por uma mudança drástica nos últimos anos. Ela se libertou de seus estereótipos iniciais e surgiu como um tópico de discussão altamente popular e uma forma de entretenimento popular apreciada por indivíduos de todas as idades.
Este artigo examina a evolução do anime ao longo dos anos, discutindo sua ascensão de enfrentar estereótipos negativos para se tornar um elemento proeminente da cultura pop. Ele se aprofunda nas influências potenciais que desempenharam um papel na mudança da percepção pública e na legitimação do anime como uma fonte altamente considerada de entretenimento.
Observe que todas as opiniões expressas neste artigo são pessoais e representam apenas o ponto de vista do escritor.
A evolução do anime: do desenho animado japonês ao fenômeno global
Dando uma olhada na evolução do anime e sua popularidade: as origens do termo desenho animado japonês
Apesar do seu atual reconhecimento generalizado, as obras animadas do Japão eram inicialmente chamadas de Desenhos Animados Japoneses antes do termo “Anime” ganhar popularidade. O termo “Anime” é derivado de “Animação”, que se refere a uma série ou programa criado usando mídia animada. Em contraste, “Desenhos Animados” eram comumente usados para descrever programas de mídia animada ocidentais que eram populares globalmente.
Antes do aumento da popularidade global da animação japonesa, o conteúdo de mídia animada era principalmente classificado como Cartoons, voltado para um público jovem. No início, o alcance da animação japonesa era principalmente limitado ao Japão e ainda não havia causado um impacto significativo nos espectadores internacionais.
O Início da Jornada do Anime
As origens da animação japonesa podem ser rastreadas até o início do século XX. Os primeiros exemplos conhecidos, que eram na forma de curtas-metragens, foram lançados em 1917. Estes incluíam títulos como Namakura Gatana (The Dull Sword) de Junichi Kōuchi e Dekobo Shingachō: Meian no Shippai (Bumpy New Picture Book: Failure of a Great Plan) de Seitaro Kitayama, que são frequentemente reconhecidos como os pioneiros do anime.
Antes da década de 1950, obras pioneiras no gênero de animação japonesa, como Namakura Gatana, Urashima Tarō, Kyoiku Otogimanga Usagi to Kame e Chikara to Onna no Yo no Naka, foram lançadas. Em 1960, o primeiro anime a ser transmitido na TV foi Mittsu no Hanashi (Three Tales), que foi ao ar como um curta-metragem com duração de 30 minutos.
Em 1961, um ano depois, a primeira série de televisão animada do Japão, Instant History (Otogi Manga Calendar), foi lançada, embora não consistisse inteiramente de animação. Essas produções iniciais estabeleceram a base para o desenvolvimento de um estilo de animação distinto e influente.
Anos 80 e 90: uma época de animes icônicos da velha geração
Na última parte do século XX, o anime começou a ganhar reconhecimento no mercado mundial com a exibição de suas séries mais queridas. Programas populares como Doraemon (1979), Ninja Hattori (1981), Perman (1983), Dragon Ball (1989), Shinchan (1992), Sailor Moon (1992), Yu Yu Hakusho (1992), Chibi Maruko-chan (1995), Pokemon (1997), Digimon (1999), One Piece (1999) e outros ganharam fama generalizada.
Apesar de sua popularidade mundial, essas séries frequentemente reforçavam o estereótipo de “Desenhos animados japoneses”, particularmente porque eram principalmente voltados para crianças. Junto com suas séries de TV, os filmes do Studio Ghibli também ganharam amplo reconhecimento internacional.
Alguns dos títulos mais conhecidos, como My Neighbor Totoro (1988), Grave of the Fireflies (1988), Kiki’s Delivery Service (1989), Princess Mononoke (1997), Spirited Away (2001), Howl’s Moving Castle (2004) e outros, ganharam amplo reconhecimento do público em todo o mundo. Apesar de sua imensa popularidade, esses filmes, que eram principalmente classificados como G e PG, eram frequentemente chamados de “desenhos animados japoneses”.
Apesar do papel crítico que essas obras desempenharam na elevação da animação japonesa a um nível global e na expansão de sua base de fãs, elas ainda eram frequentemente chamadas de “Desenhos Animados Japoneses” devido à sua conexão com o entretenimento infantil e ao estigma e percepções existentes em torno da mídia animada. Isso as impediu de entrar totalmente no mercado internacional e ganhar o reconhecimento que mereciam.
Apesar de terem sido lançadas nessa época, séries aclamadas como Fist of the North Star (1984), JoJo’s Bizarre Adventure (1993), Neon Genesis Evangelion (1995), Berserk (1997), Cowboy Bebop (1998), Hunter x Hunter (1999) e outras não ganharam o mesmo reconhecimento generalizado entre os espectadores internacionais como têm agora.
No início do século XXI, inúmeras séries renomadas e impactantes embarcaram em suas jornadas, como The Big Three e outros programas adorados pelos fãs.
Durante esse período, vários títulos foram lançados, incluindo Naruto (2002), Fullmetal Alchemist (2003, Brotherhood 2009), Monster (2004), Bleach (2004), Gintama (2006), Death Note (2006), Code Geass (2006), Fate/Stay Night (2006), Fairy Tail (2009), Hunter x Hunter 2011, Steins;Gate (2011), Sword Art Online (2012), JoJo’s Bizarre Adventure (2012), Attack on Titan (2013), Tokyo Ghoul (2014), Haikyuu!! (2014) e muitos outros, todos os quais causaram um impacto significativo.
Apesar de ser popular e altamente elogiado, o anime ainda enfrentava o estigma de ser exclusivamente para crianças ou visto simplesmente como desenhos animados. No entanto, esses títulos proeminentes desempenharam um papel vital na elevação do status do meio e na obtenção de amplo reconhecimento em todo o mundo.
A evolução do wrestling profissional: um fenômeno global de entretenimento (2015 e além)
Durante essa era, uma série de séries altamente aclamadas foram apresentadas ao público. Entre elas estavam as favoritas dos fãs, como One Punch Man (2015), My Hero Academia (2016), Demon Slayer (2019), The Promised Neverland (2019), Dr. Stone (2019), Vinland Saga (2019), Jujutsu Kaisen (2020), Spy x Family (2022), Chainsaw Man (2022) e várias outras que estrearam como obras animadas durante esse período e continuam a cativar o público até hoje.
Durante esse período, os filmes de Makoto Shinkai ganharam status de ícones, com títulos como Your Name (2016), Weathering with You (2019) e Suzume (2022) estreando com aclamação da crítica. Outros filmes notáveis, como A Silent Voice (2016) e The Boy and the Heron (2023), também foram celebrados por sua animação impressionante e narrativa sincera.
Esta era serviu como um momento crucial para o meio, pois ele se livrou com sucesso de suas conotações negativas e solidificou sua posição como um aspecto essencial da cultura pop em uma escala global. Apesar de parecer ocorrer abruptamente, essa mudança foi impulsionada por vários fatores influentes que foram instrumentais em sua evolução. A seguir estão os principais elementos que influenciaram muito a ascensão do anime para se tornar uma sensação generalizada.
Como o anime se tornou uma pedra angular da cultura pop: principais elementos que impulsionaram sua popularidade
O aumento da popularidade do anime pode ser atribuído a vários fatores-chave. Particularmente, a pandemia da COVID-19 e os lockdowns subsequentes desempenharam um papel significativo na aceleração de sua ascensão. Como as pessoas foram forçadas a ficar em casa, o meio animado japonês se tornou uma fonte preferida de entretenimento, resultando em um aumento significativo em seu público global.
Além disso, o aumento nas adaptações de mangá e anime, o aumento da acessibilidade por meio de serviços de streaming e a disseminação global e a crescente influência da cultura japonesa foram todos fatores cruciais em sua ascensão à proeminência global. Além disso, muitos outros elementos também desempenharam papéis significativos, que exploraremos em detalhes.
O impacto da COVID-19 e dos bloqueios no crescimento da popularidade do Medium
A pandemia da COVID-19, que começou no início de 2020 e continuou por alguns anos, foi um fator significativo no aumento da popularidade do anime. Com a implementação de lockdowns e restrições a atividades ao ar livre, os indivíduos ficaram confinados em suas casas.
Devido às limitações e ao aumento da quantidade de tempo gasto em ambientes fechados, os indivíduos recorreram à internet para se divertir. Esse aumento no engajamento online resultou em inúmeras pessoas descobrindo e se aprofundando no mundo da animação japonesa.
De acordo com o The Hollywood Reporter, enquanto a pandemia causou quedas significativas nas vendas de bilheteria de 80% nos EUA e 45% no mercado cinematográfico do Japão, a indústria de anime do Japão sofreu uma contração de apenas 3,5%.
O filme de anime Demon Slayer the Movie: Mugen Train foi lançado em outubro de 2020 e foi considerado o sucesso de bilheteria e blockbuster de maior bilheteria do ano. Ele gerou impressionantes US$ 48 milhões na América do Norte, US$ 365 milhões no Japão e um total mundial de US$ 504 milhões.
À medida que seu charme cativava mais e mais pessoas, elas recorriam às mídias sociais para compartilhar seus novos interesses, aumentando, por fim, sua popularidade. Esse aumento no interesse desempenhou um papel significativo na expansão de seu público global e na solidificação de sua posição como um elemento proeminente da cultura pop moderna.
O Impacto da Diminuição dos Padrões da Mídia Ocidental e do Aumento da Qualidade do Anime na Audiência Global
Durante os lockdowns, vários indivíduos recorreram à internet para se divertir. No entanto, houve relatos de pessoas se cansando da natureza repetitiva da mídia ocidental e da monotonia de suas rotinas diárias. Em busca de algo diferente, eles começaram a explorar outras alternativas, e o anime provou ser uma escolha bem-vinda e rejuvenescedora.
Apesar de inicialmente ser rotulado como “apenas desenhos animados” ou “apenas para crianças”, a animação japonesa eventualmente conquistou o público com seu apelo único. Sua qualidade de primeira e animação impressionante o diferenciam, oferecendo aos espectadores uma experiência nova e cativante.
Os gráficos impressionantes e os ambientes cativantes rapidamente cativaram o público, resultando em uma mudança notável nos padrões de visualização e um aumento em sua fama.
A expansão dos serviços de streaming: tornando o anime mais acessível
À medida que os indivíduos passaram a depender cada vez mais da internet para diversão durante o lockdown, houve um aumento notável na utilização de plataformas de streaming e sites. Em resposta à crescente demanda por anime, grandes empresas de streaming como Netflix, Amazon Prime e outras começaram a ampliar suas coleções para apresentar séries de animação japonesas.
O meio se tornou mais acessível e conveniente para streaming para um público diverso em todo o mundo, graças a essa mudança. A disponibilidade expandida dessas plataformas desempenhou um papel significativo em elevá-lo a uma fonte de entretenimento mais popular e universalmente reconhecida.
O número crescente de adaptações de mangá e anime ampliou o apelo
O aumento nas adaptações de mangá e anime tem sido instrumental no apelo crescente das séries animadas japonesas. Com o Japão diversificando seu conteúdo para incluir uma gama mais ampla de gêneros e técnicas de narrativa, ele capturou a atenção de um público mais amplo.
À medida que o número de shows atendendo a várias preferências cresceu, um público maior conseguiu se conectar com a animação japonesa. Esse apelo mais amplo desempenhou um papel significativo na expansão do alcance da animação japonesa em nível global e no aumento de sua popularidade.
Como a demografia etária contribuiu para a popularidade do anime
Nos últimos anos, tem havido um interesse crescente em anime entre a geração mais jovem. De acordo com uma pesquisa conduzida pela Polygon, que incluiu 4.000 americanos com 18 anos ou mais, houve uma mudança notável na popularidade deste meio em 2024. Os resultados da pesquisa mostram que, embora apenas 3% dos Boomers assistam anime semanalmente, os números aumentam significativamente para 42% para a Geração Z, 25% para a Geração Y e 12% para a Geração X.
A pesquisa também enfatiza as maneiras pelas quais os espectadores interagem com esse tipo específico de entretenimento. Uma maioria significativa, mais de três quartos, assiste como um meio de escapar, enquanto mais de dois terços recorrem a ele para conforto e resiliência. Além disso, quase metade o utiliza para aumentar seus níveis de energia.
Além disso, a maioria (65%) dos indivíduos que assistem anime considera que ele é mais envolvente emocionalmente em comparação a outras formas de mídia, como programas de TV e filmes live-action. Essa percepção é influenciada por vários fatores, com uma proporção significativa (90%) destacando a profundidade dos personagens, enquanto 89% apreciam a intensidade emocional e os relacionamentos entre os personagens. Além disso, o estilo de animação é favorecido por 87% dos espectadores, e 86% elogiam a qualidade da dublagem.
Os impactos da ascensão do Anime
À medida que o anime começou a ganhar popularidade ao redor do mundo, ele trouxe consigo técnicas distintas de narrativa, nuances culturais e estilos artísticos que eram diferentes daqueles encontrados em desenhos animados ocidentais. Esse reconhecimento gradual e apreciação por suas qualidades únicas resultou no termo “Anime” se tornando cada vez mais difundido e popular, distinguindo-o dos desenhos animados ocidentais.
Atualmente, o meio é reconhecido e elogiado globalmente, cativando uma gama diversificada de espectadores de todas as gerações e rompendo barreiras culturais, consolidando sua posição como uma fonte de diversão proeminente e impactante.
O renomado criador de conteúdo de anime Joseph Tetsuro Bizinger, também conhecido como Joey the Anime Man no YouTube, discutiu o crescente reconhecimento do gênero, expressando:
“Nos últimos cinco a 10 anos, no Japão e no Ocidente, houve quase um renascimento do anime, que deixou de ser algo que faria você sofrer bullying por gostar para se tornar algo sobre o qual todo tipo de pessoa quer falar.”
A crescente popularidade e influência do Medium na cultura pop mundial pode ser vista de várias maneiras. Cosplays, convenções de anime e fan art se tornaram formas populares de expressar fandom, unindo comunidades de fãs apaixonados do mundo todo.
O impacto também se espalha para outras formas de mídia, à medida que filmes e séries de animação e live-action ocidentais continuam a incorporar elementos de sua estética visual e métodos narrativos únicos.
Programas de animação japoneses populares estão sendo adaptados para séries live-action por casas de mídia ocidentais, incluindo o aguardado One Piece live-action (2023) e o próximo Naruto live-action. À medida que seu alcance e influência continuam a se expandir, ele está moldando vários aspectos do entretenimento em todo o mundo.
Apesar de não ser um desenvolvimento recente, a crescente popularidade do meio também teve um impacto nos videogames. Enquanto jogos no estilo anime costumavam fazer sucesso apenas em certas partes da Ásia, eles agora estão ganhando reconhecimento entre jogadores ao redor do mundo. Vários jogos com visuais no estilo de animação japonesa alcançaram imenso sucesso em escala global.
Alguns exemplos notáveis são Genshin Impact, Honkai Star Rail e Wuthering Waves, que ganharam reconhecimento considerável entre a comunidade global de jogos, expandindo seu impacto pelo mundo todo.
O antigo desenho animado japonês ganhou popularidade generalizada e sua influência cresceu a ponto de agora impactar a animação ocidental. Isso causou uma mudança de papéis, com muitos desenhos animados ocidentais e mídia animada agora se identificando como “Anime”.
Novas séries animadas como Tomb Raider: The Legend of Lara Croft (2024), Scott Pilgrim Takes Off (2023) e Blood of Zeus (2020) mostram exemplos de adoção do estilo único da animação japonesa e dos métodos de narrativa por estúdios ocidentais.
Castlevania (2017) é um exemplo notável de uma produção ocidental que adota a estética de anime, pois é uma adaptação do videogame japonês Castlevania/Akumajō Dracula (1986).
Além disso, apesar de suas origens ocidentais, a série animada americana Avatar: A Lenda de Aang (2005) e sua sequência, A Lenda de Korra (2012), ganharam reconhecimento pelo uso de estilos de produção japoneses.
Considerações finais
A partir das tendências observadas, fica claro que o impacto crescente do que antes era conhecido como desenhos animados japoneses agora está se expandindo além das barreiras culturais, transformando significativamente o cenário mundial da animação.
A inclusão de elementos de anime em produções ocidentais não só aumenta seu apelo, mas também confunde as linhas entre os desenhos animados ocidentais tradicionais e a animação japonesa. Essa fusão promove uma indústria de animação mais unificada e diversa como um todo.
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