O mangá de My Hero Academia foi encerrado com o capítulo 430 em 5 de agosto de 2024, concluindo mais de dez anos de emocionantes aventuras de super-heróis shonen. Esta adorada série, que estreou em 2014, construiu um legado significativo no mundo do anime e do mangá. Enquanto a série animada continua, destacada pelo lançamento de seu quarto filme, You’re Next, em 2 de agosto de 2024, agora voltamos nosso foco para as implicações de seu final de mangá.
Não importa a divisão de opiniões entre os fãs em relação ao final de My Hero Academia, vários elementos da série merecem um exame completo. Os temas de redenção, crescimento de personagem e a abordagem séria da série à narrativa contribuíram para sua redefinição do cenário de anime de super-heróis.
Aviso: Este artigo inclui spoilers referentes a My Hero Academia, apresentando insights sobre a conclusão da série. As opiniões expressas são do autor.
Examinando a influência de My Hero Academia no anime e no gênero de super-heróis
A evolução do anime de super-heróis antes de My Hero Academia
O reino da ficção de super-heróis japoneses tem uma história rica, destacando-se séries tokusatsu icônicas de longa duração, como Kamen Rider, Ultraman e Super Sentai. O impacto desses programas no anime é ressaltado pela influência que tiveram em criadores como Naoko Takeuchi, que se inspirou em Sailor Moon. Outras franquias notáveis, incluindo Gridman, Saint Seiya e Go Go Loser Ranger!, ilustram ainda mais essa tendência.
Antes de My Hero Academia, animes de super-heróis frequentemente misturavam elementos de vários gêneros; heróis de ficção científica como Astro Boy coexistiam com garotas mágicas como Sailor Moon, e narrativas sobre heróis envelhecidos emergiam em obras como Tiger & Bunny. Os arquétipos de personagens eram frequentemente formulaicos, exibindo protagonistas de bom coração enfrentando antagonistas malignos de uma forma grandiosa, embora exagerada.
A introdução de My Hero Academia
Quando My Hero Academia fez sua incursão inicial no cenário de mangás em 2014, com sua adaptação de anime sendo lançada em 2016, o gênero de super-heróis estava prosperando. O Universo Cinematográfico Marvel estava alcançando alturas sem precedentes, enquanto o início do Universo Estendido DC estava se formando. Enquanto isso, muitos títulos icônicos como One Punch Man (2015), Mob Psycho 100 (2016) e outros estavam entrando em evidência, permitindo que My Hero Academia se destacasse como uma nova narrativa em meio à fadiga emergente de super-heróis.
A jornada do herói de Izuku Midoriya foi central para a diferenciação da série das narrativas típicas de batalha shonen. Os leitores foram atraídos por seu personagem, muitas vezes se relacionando com seu comportamento gentil, reservado e nerd — um contraste gritante com protagonistas mais barulhentos como Naruto e Luffy.
My Hero Academia teve poder de permanência na última década, reinventando vários tropos que se tornaram sinônimos de histórias de super-heróis. Assim como Dragon Ball Z moldou o anime shonen ou Sword Art Online desencadeou um frenesi Isekai, ele redefiniu as expectativas dentro do gênero de super-heróis também.
O retrato do “Herói Número Um” evolui significativamente ao longo da narrativa, desafiando a noção de que tais elogios são inerentemente positivos; na verdade, a pressão colocada em personagens como All Might e Endeavor demonstra as complicações associadas a esses títulos elevados. Bakugo, inicialmente rotulado como “o próximo Sasuke Uchiha” pelos fãs, passa por um crescimento pessoal notável sem a descida mais sombria à vilania enfrentada por Sasuke.
Além disso, as personagens femininas deixaram uma marca duradoura, principalmente durante o Ato Final, com momentos impactantes como a ação decisiva de Stars and Stripe contra All For One e o profundo significado da batalha Toga vs. Ochaco, entre outros arcos pungentes em torno da família Todoroki.
A popularidade duradoura de My Hero Academia
Enquanto algumas séries são consideradas inovadoras apenas para fracassarem devido a problemas de adaptação — exemplos incluem The Promised Neverland e Game of Thrones — My Hero Academia evitou notavelmente tais armadilhas. Apesar de enfrentar críticas ao longo dos anos, a força da série permitiu que seu mangá ultrapassasse 100 milhões de cópias em circulação até abril de 2024, posicionando-o como um dos títulos de mangá mais vendidos. Ele manteve seu status como uma série de super-heróis líder após títulos favoritos dos fãs como X-Men 97 e Invincible.
Várias pausas na publicação do mangá ocorreram devido a problemas de saúde enfrentados pelo mangaka Kohei Horikoshi, que originalmente pretendia encerrá-lo até o final de 2022. Consequentemente, a série foi concluída em agosto de 2024 — um entendimento compartilhado entre os fãs, dada a natureza exigente da criação semanal de mangás.
Profundidade temática em My Hero Academia
My Hero Academia se aprofunda em vários temas valiosos tanto para os fãs de quadrinhos quanto para o gênero de anime de super-heróis como um todo. Um tema central aborda “o que constitui um herói”, ecoando o ditado clássico do Homem-Aranha, “com grandes poderes vêm grandes responsabilidades”. A história começa sugerindo que qualquer um, independentemente de superpoderes, tem o potencial de ser heróico.
À medida que a narrativa se desenrola, ela apresenta insights críticos sobre se as peculiaridades definem o destino de uma pessoa, revelando que ações pessoais moldam a identidade muito mais do que habilidades inerentes. My Hero Academia lança luz sobre questões sociais como pressão esmagadora, dinâmica familiar tóxica e acesso inadequado a suporte de saúde mental que contribuem para caminhos vilões. Notavelmente, a Classe 1-A trabalha para promulgar mudanças positivas no epílogo.
A série critica a concentração de esperança em heróis singulares, como representado por All Might, ou os fardos suportados por indivíduos como Deku durante arcos mais sombrios, ilustrando a dor causada por tais expectativas isoladas. Eventualmente, mensagens advogando contra mentalidades egocêntricas emergem, pois elas frequentemente levam a danos, como visto em personagens como Bakugo e Endeavor que levam tempo para entender essa lição.
Impactos e influências de My Hero Academia
My Hero Academia inspirou uma nova onda de anime, incluindo títulos importantes como Jujutsu Kaisen, como observado por seu criador Gege Akutami. Horikoshi se baseou em influências clássicas, incluindo Spider-Man de Sam Raimi, X-Men e vários temas kaiju presentes em Godzilla e Gamera.
Um elemento narrativo significativo ressonante em My Hero Academia é a noção de desordem social após a queda de heróis de alto nível, espelhando arcos críticos em obras sucessoras como Shibuya Incident de Jujutsu Kaisen. O caos retratado em ambas as séries compartilha conexões temáticas, paralelamente à revolta testemunhada durante os arcos Paranormal Liberation War e Dark Hero quando Satoru Gojo enfrentou a prisão.
Os personagens de My Hero Academia são distintamente projetados, lembrando heróis de quadrinhos ocidentais clássicos da Marvel e da DC. A Classe 1-A é caracterizada por trajes, habilidades e características únicas, exibindo uma infinidade de referências cômicas entrelaçadas ao longo da narrativa.
Simpatia pelos vilões
Embora antagonistas simpáticos não sejam um conceito novo em animes de super-heróis ou shonen, My Hero Academia se destaca ao garantir que muitos de seus principais vilões sejam retratados como indivíduos profundamente falhos, frequentemente moldados por circunstâncias infelizes — exceto All For One. A Liga dos Vilões, representada por Toga, Dabi, Shigaraki e outros, tem suas histórias de fundo exploradas, contribuindo para uma compreensão diferenciada de suas motivações.
Essa ênfase na simpatia é estendida a vilões não-League como Gentle e La Brava, ilustrando como até mesmo indivíduos bem-intencionados podem fazer escolhas catastróficas. Além disso, heróis caídos como Lady Nagant e aqueles coagidos a papéis duplos, como Aoyama, revelam a corrupção dentro da Comissão de Segurança Pública de Heróis e como os vilões exploram indivíduos vulneráveis.
Uma abordagem única para narrativas de super-heróis
Críticas comuns a narrativas de super-heróis surgem frequentemente no discurso da mídia, de fóruns de fãs a clássicos como Watchmen e adaptações cínicas como The Boys. Dado que My Hero Academia surgiu durante o auge do sucesso do MCU e concluiu em meio a um público cansado de histórias de super-heróis, sua distinção se destaca em relação a seus pares.
Esta série resistiu ao fenômeno social da “fadiga de super-heróis” ao equilibrar temas sérios sem desolação excessiva, enfatizando narrativas orientadas por personagens. Ao contrário dos tons cínicos de One Punch Man e The Boys, My Hero Academia apresenta seus heróis como sérios, não motivados por ego ou riqueza.
Como o MCU frequentemente pisava em uma linha tênue entre humor e seriedade, enquanto o DCEU se desviava para um território excessivamente sério, My Hero Academia encontrou seu nicho único. Mesmo em seus arcos mais sombrios, a série manteve um otimismo subjacente desde seu início, tornando-se um antídoto para a melancolia na narrativa.
Conclusões e Epílogos Memoráveis
Episódios finais em narrativas como My Hero Academia e Naruto tendem a se desenrolar de forma grandiosa e caótica. O gênero de super-heróis frequentemente capitaliza eventos crossover expansivos, como a Liga da Justiça se unindo contra ameaças cósmicas ou os Vingadores se unindo para combater Thanos.
A saga Final War exemplifica temas-chave: o esforço coletivo triunfa sobre o isolamento, os relacionamentos substituem as iniciativas solitárias e nenhum gesto de gentileza é em vão. Isso culmina em vários personagens — desde aqueles inicialmente marginalizados até os pilares — se unindo para confrontar All for One.
A estrutura da Guerra Final é paralela às batalhas de conjunto vistas em filmes como Vingadores: Ultimato. Por outro lado, o Epílogo reafirma que a reconstrução social é um empreendimento de longo prazo, ocorrendo até mesmo oito anos após a guerra. Esta conclusão ponderada destaca que o heroísmo se manifesta em formas variadas; seja Deku mentorando a geração mais jovem, Ochaco promovendo a defesa da saúde mental ou Shoji se envolvendo em trabalho antidiscriminatório.
Reflexões Finais
My Hero Academia fez contribuições significativas ao gênero de anime de super-heróis por meio de suas narrativas sérias e centradas em personagens. Em contraste com os predecessores que frequentemente priorizavam habilidades ou aderiam a uma estrutura moral mais binária, ele introduziu camadas de complexidade para seus personagens, tanto heróis quanto vilões.
A série continua sendo um testamento do apelo duradouro das histórias de super-heróis, proporcionando uma jornada gratificante para seu público do início ao fim. Apesar das opiniões divergentes sobre o final e o epílogo, muitos fãs podem retornar ao prazer central de vivenciar a série e seu elenco vibrante ao longo de sua extensa exibição.
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