A ascensão da aespa ao domínio: superando NewJeans e IVE como o principal grupo feminino

Em um reconhecimento notável, a revista TIME aclamou aespa , o grupo feminino de K-pop da SM Entertainment , por sua abordagem inovadora que mescla experiências virtuais e do mundo real. Desde seu surgimento, aespa fez avanços significativos na indústria musical, agora reconhecida como uma força líder entre os grupos femininos de K-pop apenas quatro anos após sua criação.

As conquistas do aespa em 2023 foram notáveis, principalmente com o lançamento de seu primeiro álbum completo, Armageddon , em maio, e seu mini-álbum mais recente, Whiplash , no mês passado. Ambos os álbuns ultrapassaram um milhão de cópias vendidas na primeira semana, marcando uma sequência notável de cinco álbuns consecutivos com milhões de cópias vendidas. Notavelmente, a faixa-título “Supernova” de seu álbum completo manteve a primeira posição no Melon Weekly Chart por um recorde de 15 semanas, o mais longo em sua história desde 2004, e continua sendo um concorrente nas paradas até hoje. Seus últimos singles “Whiplash” e a faixa solo da líder Karina “Up” também se mostraram populares, garantindo lugares no top cinco, mesmo enfrentando forte concorrência de grandes nomes como Rosé e G-Dragon . Esse sucesso permitiu que o aespa aumentasse a lacuna com outros formidáveis grupos femininos da época, incluindo NewJeans, IVE e LE SSERAFIM, coletivamente chamados de geração “Newar”.

Transição para uma identidade multiverso

Como um grupo de quatro membros — composto por Karina e Winter da Coreia, Ningning da China e Giselle do Japão — aespa navegou por um caminho desafiador. O grupo adotou uma saída refrescante da fórmula tradicional do K-pop e abordou com sucesso uma crise de identidade resultante da saída de seu antigo produtor geral, Lee Soo-man .

O crítico musical Jeong Min-jae avaliou sua evolução, afirmando: “Inicialmente, seu conceito orientado para a fantasia corria o risco de ser muito nicho. No entanto, com o lançamento de ‘Next Level’, o aespa definiu claramente sua identidade musical única, alcançando uma mistura de apelo generalizado e conceitos inovadores em seu trabalho subsequente.”

Inicialmente parte integrante do abrangente “SM Culture Universe” (SMCU) de Lee Soo-man, a narrativa do aespa teve que se ajustar após sua saída, transitando do “Kwangya Universe” para um recém-cunhado “Multiverse Universe”, marcando uma emocionante “Season 2” para o grupo. Seu som metálico inconfundível e elementos fantásticos continuam a moldar sua identidade. Choi Sung-woo , diretor geral da SM, elaborou sobre essa mudança, observando: “Nós recalibramos o conceito para melhorar sua acessibilidade pública, mantendo seus elementos de assinatura. Os membros demonstraram notáveis capacidades expressivas e adaptabilidade, contribuindo para seu sucesso.”

O crítico Kim Do-heon explicou como o aespa navegou criativamente em sua identidade, afirmando: “Na ausência de seu universo original, o aespa redefiniu sua narrativa com referências relacionáveis, reforçando sua marca como ‘seres místicos’, o que repercutiu tanto entre os ouvintes tradicionais quanto entre os fãs dedicados.”

Estilo inovador e desempenho como pilares da marca

Por meio de uma fusão de música única, conceitos atraentes, visuais marcantes e performances cativantes, a aespa solidificou ainda mais sua marca. De acordo com o Performance Directing Lab da SM, responsável pela coreografia da aespa, “Nosso foco é encapsular a narrativa abrangente e as progressões dramáticas da música, frequentemente empregando movimentos desafiadores para transmitir a experiência auditiva visualmente.”

Fortalecendo a popularidade por meio do crescimento individual

Com suas carreiras progredindo, cada membro do aespa demonstrou pontos fortes únicos, ampliando seu apelo e aumentando sua base de fãs. Jeong Min-jae observou: “Inicialmente, Karina e Winter eram os rostos principais do grupo, mas Ningning e Giselle desenvolveram carismas distintos que amplificaram o interesse no aespa como um todo”. Um executivo de uma agência de K-pop ecoou esse sentimento, comentando: “Seu conceito inovador, qualidade de produção de primeira linha e os talentos completos entre os quatro membros as distinguem como um grupo feminino extraordinário”.

Navegando pelos desafios do mercado global

À medida que a aespa ganha força, ela surge como uma concorrente formidável no reino global, frequentemente vista como uma sucessora potencial do BLACKPINK. Elas consistentemente colocaram seis álbuns na Billboard 50 e fizeram shows no Tokyo Dome no Japão por dois anos consecutivos. No entanto, sua expansão internacional continua predominantemente focada no Japão. Kim Do-heon destacou: “Embora dominem a cena doméstica em relação à popularidade e ao potencial, seu alcance global ficou um pouco para trás, com menos participação em festivais internacionais importantes e uma turnê mundial atrasada. Para garantir seu futuro, ampliar seu alcance global é crucial.”

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