Ataque a Titã Revisão Especial 2 dos CAPÍTULOS FINAIS

Destaques

• O retorno dos animadores das temporadas anteriores adiciona um toque nostálgico ao final, principalmente em uma cena de luta final dinâmica e visualmente deslumbrante.
• Embora alguns fãs possam ficar felizes com o final, outros podem se sentir insatisfeitos e questionar o propósito da história, já que a narrativa deixa algumas questões importantes sem resposta e carece de uma resolução clara. A avaliação geral para o final é 3/5.

Aviso: o seguinte contém spoilers da temporada final de Attack on Titan THE FINAL CAPÍTULOS Especial 2, agora transmitido no Prime Video .

Terminar uma história é difícil e terminá-la de uma forma que satisfaça a maioria do público é ainda mais difícil porque mesmo que o criador veja o destino com clareza, a viagem pode mudar tudo. Este é mais ou menos o destino de Attack on Titan, cujo final o criador da série Hajime Isayama sempre soube que estava chegando, que se tornou uma espécie de prisão em sua jornada de anos para alcançá-lo.

Em 2013, o diretor Tetsuro Araki dirigiu a adaptação de Titan no WIT Studio, criando um dos animes de TV mais sensacionais dos últimos anos; um clássico certificado cuja produção estabeleceria um padrão perigoso. Agora, 10 anos depois, o diretor Yuuichirou Hayashi e a equipe do Studio MAPPA concretizaram a nada invejável missão de terminar o que o WIT começou, com resultados admiráveis.

O capítulo final (honesto por Deus)

Attack on Titan está em vias de terminar há quase três anos, um período em que o subtítulo “Temporada Final” parecia mais uma paródia de si mesmo a cada nova parcela. É verdade que provavelmente foi o melhor, já que o modelo de lançamento permitiu que esta produção mantivesse uma linha de base de qualidade de um estúdio que já está se espalhando bastante.

Conseqüentemente, a Parte 2 teve um início estrondoso, retomando exatamente de onde parou oito meses antes , com os heróis restantes descendo bem no topo da gigantesca forma de Titã de Eren. Como tal, não há muita cerimônia no início da batalha final, e a experiência pode ser melhor prestada assistindo as Partes 1 e 2 juntas para definir o clima para o final. Todos esses personagens lutando juntos são muito mais difíceis com a tensão anterior fresca na mente.

É verdade que não é preciso muito para investir nas batalhas como elas são. A transição do WIT Studio para o MAPPA pode ter causado divisão entre os fãs, mas como o diretor Hayashi provou até agora, o CGI não precisa ser uma praga para esta série. A criatividade e a coreografia da ação, além da mistura de 2D e 3D , são fortes em todos os aspectos.

Os personagens estão em uma corrida acirrada para eliminar Zeke e deter Eren. O único problema é que eles não têm ideia de onde os corpos de Zeke e Eren estão no labirinto de ossos brancos e brilhantes sobre os quais se encontram. Pior ainda, um exército quase infinito de Titãs está emergindo do corpo do Titã de Ataque para detê-los; as gerações anteriores dos Nove Titãs .

Mesmo no topo do palco brilhante e ensolarado, que normalmente pode parecer muito higienizado para ser assustador, a obra de arte consegue evocar uma sensação de desconforto através dos designs únicos desses Titãs. É uma corrida exaustiva contra o chefe que continua a tradição do Attack on Titan de adicionar insulto à injúria para os protagonistas. Mas, mantendo essa tradição, também existem momentos gloriosos de esperança que por pouco evitam que os tormentos da história se tornem exaustivos (se é que tal coisa é possível neste momento).

Ainda mais impressionante, no entanto, este final viu o retorno da equipe criativa que trabalhou em Titan durante a época do WIT, ou seja, o próprio rei das cenas de luta ODM , Arifumi Imai. Imai é um dos animadores que definiu “Attack on Titan” na animação durante sua primeira temporada. Ele continuaria contribuindo para os pontos altos visuais da série na segunda e terceira temporadas, mesmo quando a série começou a se desviar do padrão irreal estabelecido pela primeira.

Portanto, é imensamente lindo e nostálgico ver Imai retornar para animar uma última e gloriosa cena de luta – e não uma luta qualquer, mas o ataque final de toda a história. É uma composição dinâmica com trabalho de câmera ambicioso, quadros-chave tão impactantes que praticamente podemos senti-los e cores vibrantes que fazem parecer que WIT nunca parou de trabalhar na série. ( ALERTA DE SPOILER: Veja o corte dele aqui )

A primeira metade deste especial é mais ou menos exatamente o que os fãs deveriam esperar. É uma batalha gloriosa que exemplifica o que o MAPPA trouxe para a mesa, ao mesmo tempo que honra o que veio antes. Melhor ainda, o elenco está mais unido do que nunca contra um inimigo comum, proporcionando um clímax catártico e muitas vezes emocional. Só por isso deveria ser perfeito, mas os fãs de mangá já sabem há algum tempo que não seria, e ainda há muito mais tempo na tela depois que a poeira baixar.

Para que serviu tudo isso?

É verdade que muitas pessoas gostam desse final, e essa conclusão é tão densa que não é inconcebível que os fãs consigam sair dele felizes. O final segue a linha entre o niilismo sobre a inevitabilidade do sofrimento e a esperança do triunfo do espírito humano, apesar da loucura sem fim. Desde o início, isso é bastante de marca, pois é mais ou menos o debate em que toda a filosofia da história se baseia.

No entanto, para muitas pessoas, esse final pode deixar uma espécie de vazio que implora pela pergunta : “Qual foi o objetivo disso?” Para crédito do programa, o texto faz a mesma pergunta, e não é que a história não tenha respostas – é mais sobre quais são essas respostas. No final da história, uma quantidade inconcebível de vidas humanas foi extinta por indivíduos cuja responsabilidade é difícil de determinar, por razões que, em última análise, parecem fracas.

Parece que a história está dizendo “Aconteceu porque o escritor escreveu dessa maneira”. Essa indecisão por parte da narrativa desfere um golpe paralisante em Eren, que é importante demais para ser desconsiderado como um mero vilão, mas cujas ações são horrível demais para ser totalmente perdoado. É quase como se seu personagem fosse inexistente durante as cenas finais, porque nada significativo pode ser discernido sobre o que o sofrimento dele e dos outros pretendia alcançar .

A linha acima mencionada entre niilismo e esperança sobre a qual a história se desenvolve é enlouquecedora na meia hora final. Algumas das cenas finais podem deixar o espectador genuinamente satisfeito, enquanto outras, anteriores ou posteriores, podem dar a impressão de que nada foi aprendido. Em vez de uma representação tragicamente bela do yin-e-yang da vida, a mensagem parece covarde e indecisa, no auge das emoções que levaram todos a este ponto.

Seria de se esperar que esses problemas com a narrativa fossem atenuados pela relação entre som e imagem que tem sido a espinha dorsal desta série desde o início. A música está mais forte do que nunca, e as performances vocais – especialmente Marina Inoue como Armin – estão no auge. No entanto, mesmo como um bálsamo, estes elementos lutam para aliviar a frustração.

A percepção mais difícil ao lidar com o final de Attack on Titan é que ele, como muitos finais controversos, provavelmente não entrará totalmente em foco até daqui a alguns anos. Talvez quando o público tiver mais tempo para refletir sobre a história como um todo, esse final será visto de forma mais favorável. Até então, é um final imperfeito para uma série que não deveria ser menos celebrada pela incrível jornada que o levou até aqui.

Avaliação: 3/5