Fãs da popular série de anime Blue Lock expressaram sua decepção em relação ao declínio perceptível na qualidade da animação na segunda temporada em comparação com sua aclamada primeira temporada. O produtor da série, Ryoya Arisawa , recentemente abordou essas preocupações, esclarecendo as razões por trás das mudanças no estilo de animação.
O mangá Blue Lock alcançou um sucesso incrível em 2023, emergindo como o mangá mais vendido no Japão, com mais de 10 milhões de cópias vendidas. Ele também ultrapassou impressionantes 40 milhões de cópias globalmente, consolidando seu status como um dos best-sellers de todos os tempos no reino do mangá. Essa popularidade sem precedentes decorre em parte da adaptação do anime da série, que cativou o público e introduziu a premissa ambiciosa do programa Blue Lock, liderado pelo personagem Ego Jinpachi .
Com um final de suspense que deixou os fãs ansiosos por mais, a segunda temporada rapidamente se tornou um dos lançamentos de anime mais aguardados para o outono de 2024. No entanto, os espectadores foram pegos de surpresa por um declínio significativo na qualidade da animação, levando a uma onda de críticas da comunidade.
Muitos fãs notaram que as sequências de ação fluidas e dinâmicas que caracterizaram a primeira temporada foram substituídas por quadros estáticos e transições abruptas, levando a comparações com uma apresentação do PowerPoint . Uma mudança tão abrupta no estilo de animação provou ser divisiva entre a base de fãs.
A justificativa por trás das mudanças de animação na segunda temporada de Blue Lock
Em uma interação recente na conta oficial do Instagram , Arisawa reconheceu que se sentiu “longe de estar satisfeito” com a adaptação atual. Ele enfatizou que a busca incansável dos personagens por força reflete suas próprias ambições para a série Blue Lock .
Arisawa explicou que as mudanças na animação foram principalmente devido a uma mudança no cenário — de uma instalação de treinamento fechada para uma grande arena onde os personagens competem contra o time sub-20 do Japão. Ele declarou: “Para expressar completamente essa mudança, aumentamos as representações do mundo exterior e do público, elementos que raramente eram vistos antes.” Ele também mencionou melhorias no trabalho de monitor, sequências visuais e efeitos de aura, que foram implementados em resposta ao feedback da primeira temporada.
Apesar dessa explicação, o produtor Arisawa admitiu que a equipe pretendia chegar a um clímax significativo; no entanto, essa abordagem não resolveu as preocupações levantadas pelos espectadores e animadores em relação à queda percebida na qualidade.
Para complicar ainda mais a narrativa, o animador Reyes , que trabalhou no episódio 2 da 2ª temporada, expressou descontentamento com as condições de trabalho no Studio 8bit. Ele revelou: “Apesar do baixo salário e do tempo insignificante, fizemos o melhor que podíamos… basicamente, eles eliminaram todo o movimento, alguns quadros, ou simplesmente os fizeram de forma diferente.” Reyes destacou uma disparidade entre o trabalho que os animadores pretendiam produzir e o produto final, fornecendo contexto para os quadros estáticos que caracterizaram os primeiros episódios desta temporada.
Embora Arisawa insista que esses ajustes foram deliberados, a desconexão entre a visão do produtor e a execução dos animadores ressalta o descontentamento generalizado entre fãs e criadores em relação à qualidade da animação da segunda temporada.
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