A comunidade de anime esperou ansiosamente pela adaptação da célebre série de mangá de Kanehito Yamada e Tsukasa Abe, Frieren: Beyond Journey’s End, e eles não ficaram desapontados. Produzida por Madhouse, a série obteve uma resposta incrível de fãs e críticos.
O anime não apenas marcou o ressurgimento da Madhouse como um estimado estúdio de animação, mas também criou com sucesso um nicho para si mesmo.
Com a mistura perfeita de ação, drama, elementos da vida, filosóficos e de fantasia, Frieren: Beyond Journey’s End surgiu como uma série que respondeu à pergunta perene: O que acontece quando uma jornada de fantasia termina?
Seja o desejo irresistível do mago élfico Frieren de buscar itens mágicos, como grimórios ou mímicos, ou Fern exibindo seu Zoltraak e fazendo beicinho para Stark, cada momento emprestou à série sua própria alma. Sem dúvida, como um anime de fantasia, Madhouse deu vida à “perfeição” em forma de animação.
Crítica de Frieren: Beyond Journey’s End: a incrível produção de Madhouse dá vida ao mago élfico e sua jornada
Estreando em 29 de setembro de 2023, com um episódio especial de duas horas contendo os primeiros quatro episódios, Frieren: Beyond Journey’s End ofereceu uma experiência cinematográfica aos entusiastas de anime, sinalizando o retorno do estimado estúdio de animação Madhouse ao grande palco.
Famoso por produzir títulos memoráveis como One Punch Man, Overlord, Monster, Death Note e outros, o estúdio de animação havia desaparecido dos holofotes por muitos anos. No entanto, a adaptação para anime do mangá de Kanehito Yamada e Tsukasa Abe apresentou uma oportunidade para o estúdio demonstrar suas capacidades.
A estreia tirou todas as dúvidas que vários fãs tinham sobre o estúdio. Da música comovente à fluidez na qualidade da animação, a estreia de Frieren: Beyond Journey’s End ofereceu tudo o que um fã poderia desejar.
No entanto, antes de começar como Madhouse deu vida a esta obra-prima, é essencial compreender o enredo cativante de Frieren: Beyond Journey’s End. A série segue um mago élfico chamado Frieren, que pertenceu ao Partido dos Heróis que derrotou o Rei Demônio e trouxe prosperidade à terra.
Sendo um elfo, a idade biológica de Frieren difere muito da de um ser humano. Assim, ao retornar à terra após cinquenta anos, ela encontra seus companheiros humanos velhos, cansados da carruagem do tempo que corre sem cuidados.
O herói Himmel, que Frieren nunca se importou o suficiente em entender durante sua jornada, morre, e ela descobre dentro dela um eu que ela não sabia que existia. Assim, o mago élfico embarca em uma nova jornada: conhecer pessoas e laços humanos.
Durante esta missão, ela promete realizar os desejos de seus antigos companheiros. É assim que ela conhece Fern, uma jovem que Heiter, o padre do Partido dos Heróis, adotou. O padre veterano pede que Frieren leve Fern como sua aprendiz de mago.
Da mesma forma, Eisen, a guerreira do Partido dos Heróis, pede a Frieren que faça o que ela não conseguiu antes: entender Himmel. O mago élfico descobre que existe um lugar chamado Aureole, localizado na região norte de Ende, onde as almas dos que partiram se reúnem para descansar.
É revelado que ela pode encontrar a alma de Himmel lá. Ao descobrir um novo propósito, o mago élfico parte em uma nova aventura. Nessa busca, ela conhece diversas pessoas e forma laços. Com um jogo de passado e presente, a narrativa acentua os elementos melancólicos e a gravidade da jornada do mago élfico.
Sem dúvida, com Keiichiro Sato como diretor e Tomohiro Suzuki como compositor da série na Madhouse, cada painel do mangá ganhou vida com pura engenhosidade. Keiichiro-san já havia contribuído para Bocchi the Rock! anime como diretor, que também recebeu aclamação da crítica e fãs.
Ao mesmo tempo, Reiko Nagasawa, junto com Takasemaru e o assistente de Yuri Fujinaka, trouxeram cor e vida aos personagens memoráveis. Quer seja o design simples mas elegante de Frieren, a presença sonhadora de Himmel ou a aura robusta mas misteriosa de Eisen, cada personagem obteve justiça em termos de design animado.
Chegando ao ritmo, Frieren: Beyond Journey’s End foi lançado em dois cursos , com 28 episódios no total. O primeiro tribunal exibiu 16 episódios, incluindo a estreia de duas horas contendo quatro episódios, enquanto o segundo lançou os 12 episódios restantes para completar uma temporada fascinante.
Tomohiro Suzuki e outros garantiram que o anime seguisse um ritmo rígido sem se desviar muito da narrativa. A adaptação fiel cobriu 60 capítulos do mangá de Kanehito Yamada e Tsukasa Abe, terminando com o arco First Class Mage Exam.
Mistura hábil de ação e fatia da vida, o golpe de mestre de Madhouse
Um dos destaques de Frieren: Beyond Journey’s End foi a hábil mistura de ação e outros elementos não baseados em ação. Claro, os criadores originais do mangá já haviam lançado as bases. No entanto, o fato de a Madhouse Studios ter criado storyboards que refletiam perfeitamente a essência dessa mistura merece elogios.
O episódio de estreia acentuou essa mistura quando Fern e Frieren enfrentaram Zoltraak e desencadearam uma magia poderosa para derrotar o demônio em um episódio de ritmo lento. A interação do passado e do presente de Frieren também serviu como um dispositivo para Madhouse combater os elementos de ação pesada.
Curiosamente, a ação avassaladora atingiu o clímax no episódio 25 , onde Frieren e Fern se uniram para enfrentar o clone do mago élfico na masmorra das Ruínas da Tumba. Madhouse não apenas incorporou novos elementos para elevar a luta, mas também floresceu com animações emocionantes.
No entanto, essa é a razão menos provável pela qual Frieren: Beyond Journey’s End encantou o público. Logo após esse episódio de muita ação, a série voltou ao seu mundo normal e lento para criar um sentido familiar.
Até o episódio final continha uma sequência de ação entre Frieren e Lernen (o aprendiz de mago de Serie), que combinava perfeitamente com o storyboard lento. De alguma forma, essa mistura constante entre esses elementos contrastantes ajudou a criar nostalgia entre os fãs.
Animação complementada por OST comovente
Madhouse não se limitou ao tentar produzir a animação de Frieren: Beyond Journey’s End. Vários animadores importantes trabalharam incansavelmente para produzir cada episódio com uma qualidade de animação impressionante. Dos vales verdejantes, com o vento beijando a grama, às pedras e edifícios escarpados, tudo tinha alma.
No entanto, a animação e a arte de Frieren: Beyond Journey’s End estariam incompletas se não fosse pela música de Evan Call. Sempre que “Time Flows Ever Onward” tocava no início de um episódio, os espectadores eram transportados para o mundo de Frieren para se juntarem a ela em uma jornada cativante .
Da mesma forma, sempre que “Zoltraak” tocava no fundo de uma batalha, os fãs sentiam a adrenalina subindo às alturas. Em outras palavras, Frieren: Beyond Journey’s End oferece uma ampla variedade de OSTs, adequados para todos os fãs. Mais importante ainda, esses OSTs complementaram a qualidade da animação e a arte de fundo.
Dar vida a uma obra de arte é sempre incompleto sem música comovente, e é aqui que Evan Call realmente brilhou em Frieren: Beyond Journey’s End. Pessoalmente, porém, as faixas de ritmo lento são os elementos de destaque que conferem à série seu status lendário.
Além disso, não devemos esquecer a cinematografia de tirar o fôlego que acompanha a incrível animação e música. Cada região do mundo de Frieren ganhou vida através de uma cinematografia fabulosa. Como resultado, Madhouse garantiu que o título se tornasse um banquete para os olhos.
Capturando emoções humanas, o crescimento dos personagens
Um aspecto que faz Frieren: Beyond Journey’s End se destacar de outros animes de fantasia é o desenvolvimento imaculado dos personagens e a representação das emoções humanas. Vemos o crescimento de Fern, não apenas como mago, mas também como ser humano.
Ao mesmo tempo, Madhouse apresentou meticulosamente o constante crescimento de Frieren como personagem em termos de expressão de emoções. Muitos leitores concordariam que as interações entre o mago élfico e Himmel, mostradas como flashbacks, contribuíram igualmente para o caráter do primeiro.
Principalmente a cena em que Himmel coloca um anel de lótus no dedo de Frieren, com o sino da igreja tocando ao fundo, cria magia e eleva o relacionamento deles. Da mesma forma, o vínculo especial de Fern e Stark atinge a perfeição durante a cena de dança no episódio 15.
Curiosamente, não é que apenas Frieren, Fern, Stark, Himmel ou Sein tenham atuado como porta-vozes desta poesia da emoção humana em Frieren: Beyond Journey’s End. Personagens secundários contribuíram igualmente para essa grandeza microcósmica.
Por exemplo, Wirt, o falecido filho de Lord Orden, mesmo sem aparecer no anime, ensinou o significado de valor e sacrifício. Da mesma forma, aqueles que o herói Himmel salvou sobreviveram para contar sua história. Todos esses pequenos momentos fizeram de Frieren: Beyond Journey’s End uma verdadeira obra-prima.
Aspectos onde Frieren: Beyond Journey’s End vacilou ou criou polêmica
Nem toda obra de arte está livre de manchas, e Frieren: Beyond Journey’s End não é uma exceção. Embora esses aspectos “desanimadores” fossem mínimos, eles devem, no entanto, ser mencionados. Alguns fãs sentiram que a narrativa principal da série não era “grande” o suficiente para um anime de fantasia.
No entanto, a série de mangá de Kanehito Yamada e Tsukasa Abe difere muito de outras histórias de fantasia. Como mencionado anteriormente, o apelo da série reside no fato de contar uma história que se passa “após” o término da missão principal. Dito isto, Frieren ainda tem um propósito: continuar o legado do herói Himmel e buscar a Auréola.
Há outro aspecto que poderia ter sido melhor em Frieren: Beyond Journey’s End: prolongar algumas batalhas. Embora Madhouse não tenha deixado pedra sobre pedra na produção de Frieren & Fern vs. o clone de Frieren nos episódios 24 e 25, outras lutas, como Ubel vs.
No entanto, o aspecto mais controverso de Frieren: Beyond Journey’s End foi a primeira música tema de abertura, Yusha (Hero) de YOASOBI. Vários seguidores sentiram que, embora a música tivesse letras emocionantes relacionadas ao relacionamento de Himmel e Frieren, a música era muito otimista para um anime melancólico e de ritmo lento.
Pensamentos finais
Madhouse Studios realmente chegou ao topo com a produção de Frieren: Beyond Journey’s End. O anime em si está no topo do MyAnimeList, à frente de Full Metal Alchemist: Brotherhood, que atualmente ocupa o segundo lugar.
Com animação de tirar o fôlego, cinematografia colorida, arte de fundo fascinante e uma trilha sonora inesquecível, o anime realmente emergiu como a perfeição no gênero de anime de fantasia . Como tal, nós, como público, só podemos nos maravilhar com a jornada do mago élfico além do fim.
Onde ler o mangá Frieren: Beyond Journey’s End?
Frieren: Beyond Journey’s End, episódio 28, destaques completos
Que paraíso apaixonado por congelamento?
Stark ama Fern em Frieren: Beyond Journey’s End?
Frieren é comparado a um chefe de Dark Souls
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