Entrevista: Laurin Kelsey, da Queda da Casa de Usher, fala sobre o design da série Netflix de Mike Flnagan

Destaques

• Laurin Kelsey, o designer de produção, moldou os cenários de “A Queda da Casa de Usher” em torno das inúmeras referências de Edgar Allan Poe no roteiro.
• Cada personagem, inclusive as crianças, tem seu espaço distinto e fundamentado, com atenção às suas características e diferenças individuais.
• O uso da cor foi fundamental na série, sendo atribuída a cada criança uma cor específica que se tornou mais saturada à medida que a história avançava, aumentando a intensidade de suas experiências.

A última série de Mike Flanagan, A Queda da Casa de Usher, conquistou a Netflix. Após o sucesso das séries anteriores: The Haunting of Hill House, The Haunting of Bly Manor, Midnight Mass e The Midnight Club, e vários filmes, Flanagan frequentemente ampliou as capacidades do gênero de terror.

Game Rant teve a oportunidade de conversar com o designer de produção de The Fall of the House of Usher , Laurin Kelsey, para discutir o bate-papo sobre a mais recente colaboração de Kelsey com Flanagan, já que a dupla colaborou anteriormente em Midnight Mass e The Midnight Club . Em nosso bate-papo com Kelsey, ela destacou as referências de Edgar Allan Poe da série, equilibrando os inúmeros personagens e algumas dificuldades de produção.

GR: A Queda da Casa de Usher está repleta de referências de Edgar Allan Poe em seus diversos sets. Você moldou os cenários em torno dessas referências?

Laurin: O roteiro de Mike já tinha muitas referências de Poe, então trabalhei com isso primeiro. Para alguns dos conjuntos de época que eram referências mais diretas de Poe, como a casa de infância de Usher, fui direto para Poe, enquanto para algo como os lares infantis, concentrei-me mais nos personagens e no que eles deveriam ter e coloquei mais Poe em camadas. .

GR: Cada um dos personagens, principalmente as crianças, tem seu próprio espaço de base. O que o processo para elaborá-los envolveu?

Laurin: Quando você tem um bando de pessoas ridiculamente ricas, todas de criação semelhante, na mesma cidade e em uma faixa etária não muito grande, como você faz com que seus espaços pareçam diferentes? Quando me aproximei dos espaços infantis, começou com: “Eles estão em casa ou apartamento? Se eles estão em uma casa, o que é importante para eles, como incorporamos seu caráter e ultrapassamos os limites com cada um deles?” À medida que todos eles se ramificam em suas formas individuais, você encontra as diferenças entre eles.

Uma das maiores notas que recebi de Mike foi ir ainda mais longe. Para realmente deixar a caracterização ser ousada. Camille, o espaço dela é tão gelado, mas alguém pode ter esse espaço claro e pálido e colocar fotos de seus amigos ou quaisquer que sejam seus elementos, mas neste, ele disse “Vá até o fim”.

GR: Você mencionou que Camille tem uma associação gelada. Os outros personagens receberam um tema de cores semelhante?

Laurin: Mike disse para mim mesmo e para Michael Fimognari: “Quero dar uma cor a cada uma das crianças. Quando eles morrem, essa cor fica supersaturada.”Trabalhamos de trás para frente a partir dessa ideia e descobrimos seus espaços e como sugerir sutilmente sua cor para que quando você chegasse à psicose e à emoção intensa e ao que eles estavam passando, pudéssemos traga mais da cor.

Perry é vermelho. Ele era aquele em que a cor da parede não refletia a cor real, mas colocamos muito vermelho em seus espaços. “Masque of the Red Death” teve muito apoio de iluminação nisso. Camille, a rainha do gelo, era prateada . Victorine era laranja, o que originalmente pensei ser uma cor desafiadora para ela como a médica gelada, mas adorei me inclinar no concreto, que é naturalmente um pouco mais quente. Você verá que o laranja aparece muito nas fantasias também.

Frederico estava azul. Tamerlão era verde. Leo era amarelo. Tecnicamente, Roderick era dourado e Madeline era roxa ou lilás. Quando você entra na casa da infância, o papel de parede e tudo na casa se inclinam para o dourado quente com toques de roxo e lilás , papel de parede com flores douradas e roxas. O mesmo no escritório, dourados e roxos e azuis reais.

GR: Verna tinha uma cor própria ou apresentava algum desafio de operar em espaços que não eram seus?

Laurin : Verna trouxe sua presença na iluminação. Verna era negra como o corvo. Muito disso transparece em sua fantasia; o grande vestido de penas e sua lingerie. Ela foi uma espécie de catalisador. Assim que a encontram pela primeira vez, é quando você começa a ver a cor e a luz mais saturadas. Ela está sempre no espaço de outra pessoa, exceto no bar. Pronto, ela tem o corvo na prateleira e mais referências de Poe. O vitral ao fundo mostra o gato preto ou o cavalo de Menzinger. Acima da porta há um vitral com um V. Era mais para dar a sensação gótica de Poe.

GR: Lenore sem dúvida foi quem mais levantou e pressionou contra a família Usher. Como foi o desenvolvimento dela?

Laurin : Quando ela está na casa de Frederick, nunca vemos o quarto dela, não conseguimos vê-la como indivíduo. Quando ela está no quarto de hóspedes de Roderick, tudo foi arrumado para ela, mas é neutro. Ela não tinha uma cor oficial, mas eu a via cinza. Se Verna é o diabo ou a morte, e sua cor é preta, Lenore é neutra, mas ela não se inclina muito para um lado ou para outro.

GR: Há uma cena interessante com Leo, onde ele quebra paredes enquanto caça o gato preto. Do ponto de vista da produção, como você lidou com isso?

Laurin : Cada cena de morte teve seus desafios. O bom do Mike quando temos esses sets complicados é que ele e o AD são ótimos em agendamento . A única coisa que fizeram foi atirar em ordem e bloquear o tiro. Você sempre tem que estar pronto para fazer várias tomadas. Fornecemos seções específicas da parede e mapeamos onde ele faria aquela destruição diante das câmeras e construímos 3 ou 4 reinicializações para serem inseridas e retiradas. Escondemos propositalmente as costuras com a obra de arte.

GR : Outra morte é a festa de Perry com a chuva ácida. Qual foi o processo para criar esse espaço pós-ácido?

Laurin : Os corpos foram feitos em Los Angeles. Tínhamos várias pessoas lá para transportar os corpos no dia das filmagens. Então tivemos efeitos especiais reais fazendo a mistura de sangue, gosma e ácido. Pedimos ao departamento de pintura que misturasse o sangue ácido e a lavagem ácida no chão. Usamos destruição ácida no resto do set.

GR: Houve um processo semelhante na criação da deterioração da casa de infância dos Usher?

Laurin : Esse é provavelmente o meu set favorito da série. Achei um desafio bastante interessante no início. No original, a casa parece isolada; fica no alto de uma colina, mas no roteiro estamos falando de uma mãe solteira dos anos 50 cujos filhos não têm pai legítimo. Ela é secretária, então quanto ela poderia pagar? É preciso acreditar que Longfellow mora do outro lado da rua sem ter armado muito para ela.

Ele passa por tantas transições. Na década de 50, tem que se sentir otimista e voltado para a família. É aí que nos inclinamos para os dourados, amarelos e tons quentes de madeira. Quando chegamos aos anos 60, quando as coisas estão começando a andar, as crianças agora estão cozinhando, então a cozinha está uma bagunça , as coisas estão apenas começando a ficar desordenadas e bagunçadas. Então vemos isso nos dias atuais, está deteriorado. Roderick diz que quer vê-lo se deteriorar após adquiri-lo. As camadas de 60 anos de desgaste nos permitiram fazer a transição para um tom mais escuro. Eu meio que via a casa como uma representação da alma interior de Roderick.

A Queda da Casa de Usher agora está sendo transmitida pela Netflix.