Resumo:
- A última chance de Ridley Scott no Oscar falha desesperadamente, pois ele consegue ganhar apenas três indicações para Napoleão.
- O diretor é uma estrela brilhante entre as infelizes elites que foram excepcionais apesar de nunca terem ganhado o Oscar.
- Desde a eternidade, Scott tentou todos os métodos possíveis para conseguir o cobiçado prêmio, mas foi desprezado repetidas vezes.
Com quase cinquenta anos de experiência trabalhando com uma diversificada tapeçaria de cinema, a ilustre carreira de Ridley Scott é marcada por apenas uma omissão flagrante – o Oscar.
A longa busca do diretor pelo Oscar de Melhor Diretor só lhe causou decepção, e ‘Napoleão’ não é exceção. Apesar de ostentar Joaquin Phoenix e um enredo histórico bem tecido, o filme não conseguiu dar a Ridley Scott, de 86 anos, o que seu coração mais deseja.
Com algumas exceções, como Alfred Hitchcock, Martin Scorsese, Clint Eastwood e John Huston, quase nenhum diretor manteve o equilíbrio perfeito entre consistência e criatividade no mais alto nível como Scott, especialmente numa idade em que o Joe médio anseia por uma carreira aposentada. vida em sua casa de praia.
Muito antes do tiro sair pela culatra de ‘Napoleão’, o Oscar já vinha evitando Scott como uma poça duvidosa. É realmente surpreendente por que ele é frequentemente deixado nas sombras, especialmente quando você olha para sua impressionante filmografia.
Por exemplo, seu primeiro filme, ‘Os Duelistas’, foi uma estreia impressionante, mas foi sufocado porque ele não era ninguém naquela época.
A maior ironia da carreira de Ridley Scott é que seu maior atributo tem sido muitas vezes o motivo de seu desprezo incessante em premiações.
Sua diversidade e curiosidade em abordar novos gêneros, sejam dramas policiais, fantasia ou categorias inovadoras como ‘cyberpunk’, fazem dele um diretor único. No entanto, essa característica também confundiu as pessoas ao longo do tempo, o que prejudicou suas perspectivas de premiação.
Por exemplo, ‘Alien’ foi desprezado em 1980 porque a ficção científica era considerada indigna e um gênero infantil naquela época.
Foi só na década de 1990 que Scott realmente chamou a atenção dos pesos pesados da indústria cinematográfica, ganhando elogios por sua narrativa feminista em ‘Thelma e Louise’. ‘Black Hawk Down’ e ‘Gladiator’ também receberam calorosas boas-vindas na fraternidade, mas a vitória escapou de Scott mais uma vez.
Mesmo assim, ele fez história quando ‘Gladiador’ conquistou o prêmio de Melhor Filme, feito não alcançado em cinquenta anos, especialmente notável por não garantir vitórias nas categorias de roteiro ou direção.
No entanto, o maior desprezo veio quando ‘Uma Mente Brilhante’ não recebeu o Oscar em 2002 e, em vez disso, foi dado a Ron Howard pelo filme de guerra ‘Black Hawk Down’.
As coisas nunca melhoraram a partir daí. Embora ‘Perdido em Marte’ tenha sido um sucesso no Oscar com uma indicação de Melhor Filme e seis outras indicações em 2016, o próprio Scott ficou de fora sem uma indicação.
É quase como se a frieza da Academia em relação a ele estivesse começando a afetar seus atores. Veja a atuação de Edward Norton como Rei Baldwin em ‘Reino dos Céus’, por exemplo. Foi excelente, mas o Oscar nem piscou.
O amor de Scott por gêneros não convencionais ficou em segundo plano desde que seu desespero para ganhar o prêmio final começou a atingir o auge. Se os eleitores quisessem comentários sociais, ele lhes daria um comentário social. Se a tendência fosse a cinebiografia, ele teria um roteiro biográfico pronto.
No entanto, mesmo essa receita não funcionou para o homem, e ele não ganhou nenhum Oscar por ‘O Último Duelo’ ou ‘Casa da Gucci’.
Se você acha que isso não importa para ele, pense novamente. Em uma famosa entrevista à The New Yorker, ele resmungou amargamente sobre o Oscar.
se algum dia eu conseguir um, direi: ‘Já estava na hora do [palavrão]!’
Com uma lista interminável de quase-acidentes, começa a parecer que os eleitores da academia o estão desprezando intencionalmente. Portanto, o homem fez a aposta final este ano ao fazer ‘Napoleão’.
Ridley Scott escolheu Joaquin Phoenix como personagem homônimo porque ele é indiscutivelmente o ator mais aclamado pela crítica desta geração. Além disso, a história mostra que os diretores sempre optaram pelos épicos napoleônicos para elevar seus nomes entre os grandes do setor.
O uso de Napoleão como alimento cinematográfico para chegar ao topo começou já em 1927 com a obra-prima silenciosa de Abel Glance.
Depois veio uma onda de filmes biográficos, cada um repleto do crème de la crème de Hollywood, como ‘Désirée’, de Marlon Brando, o épico ‘Guerra e Paz’, de 1956, e o filme ‘Waterloo’, de 1970, com o maior campo de batalha simulado em daquela vez.
No entanto, o tiro saiu pela culatra completamente e o filme recebeu apenas três indicações na categoria design e efeitos no Oscar de 2024.
A ideia de um Oscar Honorário está associada ao nome de Ridley Scott há muito tempo, mas o homem provavelmente é orgulhoso demais para aceitar essa homenagem.
Pelo lado positivo, não ganhar um Oscar o colocará na lista de elite de diretores que foram excepcionais, mesmo sem nunca terem ganhado o cobiçado prêmio. Falamos de gigantes como Akira Kurosawa, Orson Welles, Stanley Kubrick, Sidney Lumet, Alfred Hitchcock e Ingmar Bergman.
Você acha que Ridley Scott algum dia ganhará um Oscar? Comente sua opinião abaixo.
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