Ripley e Sugar provam o ressurgimento do Film Noir

Apesar de ter desaparecido das telas de cinema, o gênero filme noir voltou de uma forma diferente, graças a Ripley e Sugar.

Que típico. Justamente quando você espera há décadas por um grande filme noir, dois aparecem de repente, mas com uma reviravolta que os diferencia dos anteriores.

Durante as décadas de 1940 e 1950, o gênero atingiu seu auge com filmes da época apresentando detetives desiludidos em elegantes chapéus de feltro resolvendo crimes sórdidos envolvendo mulheres fatais sedutoras.

Os neo-noirs da década de 1990, incluindo filmes como The Grifters, One False Move, The Last Seduction, Devil in a Blue Dress, Bound e LA Confidential, desencadearam um renascimento décadas depois.

No entanto, o cenário cinematográfico mudou drasticamente. Filmes de super-heróis, filmes de animação e sucessos de bilheteria de ficção científica agora reinam supremos nos multiplexes, deixando poucas oportunidades para filmes de suspense de baixo orçamento serem exibidos nos cinemas.

O filme noir voltou esta semana, mas em um formato diferente – na televisão. Ripley foi lançado na Netflix e Sugar na Apple TV, ambos programas representando o gênero de maneiras distintas. No entanto, esteja avisado sobre possíveis SPOILERS à medida que nos aprofundamos em mais detalhes.

Ripley evolui para filme noir sombrio

Andrew Scott, como Tom Ripley, sentado em um carro. — Netflix

Andrew Scott como o mestre manipulador Tom Ripley.

A adaptação em oito partes do romance de Patricia Highsmith de 1955, The Talented Mr. Ripley, conhecido como Ripley, difere de suas conhecidas adaptações ensolaradas de 1960 e 1999. Esta nova versão, escrita e dirigida por Steven Zaillian, utiliza uma estética nítida em preto e branco que captura perfeitamente a natureza fria e inabalável do personagem principal. Esta abordagem estilística inspira-se no expressionismo francês, semelhante aos filmes noir do passado.

Nos episódios iniciais da série, Andrew Scott retrata o personagem Tom Ripley como uma femme fatale masculina (embora também possamos nos referir a ele como um butch fatale, mas esse termo não captura com precisão seu desempenho). Dickie Greenleaf, um playboy rico, rapidamente se encanta pelos encantos de Tom, resultando em consequências sombrias no emocionante terceiro episódio.

Na metade do caminho, a série dá uma guinada e muda seu foco dos crimes de Tom Ripley para uma investigação policial. Agora vemos a polícia italiana investigando os mesmos crimes que antes eram o foco principal do programa.

O detetive durão do caso, o inspetor de polícia Pietro Ravini (Maurizio Lombardi), é um cínico clássico do filme noir que tem a tarefa de encontrar Dickie. Ao longo de sua busca, ele interroga turistas americanos com desdém mal disfarçado. Porém, as cenas finais do show revelam uma reviravolta que deixa Ravini como alvo da piada. Essa reviravolta também destaca o fato de que, como costuma acontecer nos melhores filmes noir, o crime acaba pagando por Tom Ripley.

Abraçando o gênero desde o início

Colin Farrell em um carro em Sugar. — AppleTV+

Colin Farrell como o detetive particular John Sugar.

A série Sugar da Apple continua a abraçar fortemente seu gênero, com Colin Farrell interpretando o personagem principal, John Sugar, um detetive particular que começa o show em preto e branco, apesar de seu cenário moderno.

Em Tóquio, a Sugar é conhecida por localizar pessoas desaparecidas de indivíduos que priorizam a privacidade. A sequência de abertura, ambientada numa atmosfera incolor, estabelece que não estamos apenas num país estrangeiro, mas também vivenciando um vislumbre de uma época passada.

Quando Sugar retorna a Los Angeles, o espetáculo mantém sua estética vibrante, mas as referências ao film noir tornam-se ainda mais proeminentes. No primeiro episódio, Sugar é presenteado com a mesma arma usada por John Ford em The Big Heat. Ao longo da série, cenas de filmes clássicos como Gilda e Kiss Me Deadly são intercaladas na tela. Isso continua no segundo episódio com cenas de Dead Reckoning e Knock on Any Door. O efeito geral lembra o filme de paródia de Steve Martin, Dead Men Don’t Wear Plaid, mas aqui o tom é muito mais sério.

Sugar, além disso, inclui elementos importantes do film noir, como narração e flashbacks. À medida que John viaja pela cidade, passando por edifícios antigos em seu carro antigo, a cena muda para preto e branco, dando a impressão de que esta poderia facilmente ser uma época passada.

O showrunner Mark Protosevich e o diretor Fernando Meirelles tomaram decisões criativas muito específicas para este projeto. De acordo com a Apple, o programa foi descrito como uma “flexão de gênero”, o que sugere que pode haver mais profundidade nele do que inicialmente percebido. Portanto, continuaremos monitorando até que ponto Sugar adere às influências do filme à medida que a série se desenrola.

Apesar de seu estado atual, Sugar continua sendo um drama de TV envolvente que, assim como Ripley, oferece a emoção do filme noir que falta nos cinemas modernos.

Tanto Sugar quanto Ripley já estão disponíveis e, para opções adicionais de streaming este mês, você pode acessar aqui.