A indústria do anime é tão diversa quanto qualquer outro meio de comunicação. Dito isso, alguns dos maiores animes de todos os tempos são dramas melancólicos e tragédias que se destacam por deixar o público cheio de lágrimas.
Desde contos escolares, como Clannad, baseados em romances visuais, até críticas mais sociais, os animes costumam fazer os espectadores se sentirem de uma maneira completamente diferente. No final, porém, apesar do grande tamanho do gênero, alguns dramas se destacam em fazer os fãs chorarem muito melhor do que outros.
Batalha Shonen Anime
Raro, mas inesquecível
Propriedades de Battle Shonen como One Piece, Naruto, Dragon Ball, Full Metal Alchemist e JoJo’s Bizarre Adventure contêm alguns dos momentos “tristes” mais icônicos e devastadores do anime; no entanto, potencialmente dezenas, senão centenas de episódios poderiam separar essas cenas. Se alguém está procurando especificamente por um anime que o faça chorar alto e com frequência, esses programas não são para ele. Por outro lado, se o veneno desejado de alguém é uma série de ação e aventura de longa duração que pode periodicamente fazê-lo chorar incontrolavelmente, o anime battle shonen não deve decepcionar.
One Piece é especialmente bom em acertar seus momentos emocionais , e o anime não depende exclusivamente de mortes para inspirar lágrimas. Full Metal Alchemist também não faz rodeios quando mira no coração do público.
Magi Madokes garota mágica
Trauma psicológico
A popularidade de Madoka Magica é uma faca de dois gumes, pois, hoje em dia, a maioria dos novatos entrará no anime já conhecendo seu toque fantástico. Embora a superexposição tenha diminuído o impacto de um momento inicial importante, ela não deve prejudicar o resto da experiência. O anime de garota mágica beira o terror psicológico, testando os estados mentais vulneráveis e frágeis de seus jovens personagens à medida que são colocados em situações que ninguém deveria ser forçado a enfrentar.
Madoka Magica tem sua cota de momentos horríveis e sangrentos que ficarão na memória de alguém muito depois de terminar a série e a sequência do filme. Dito isto, o anime atinge o pico da tristeza não através de mortes sangrentas, mas ao enfatizar a desesperança das meninas. Esses personagens estão quebrados.
Para sua eternidade
Lidando com a perda
A imortalidade tem um preço alto. Dirigido por um observador misterioso, um orbe mágico capaz de mudar de forma é enviado para a Terra, e eventualmente assume a forma de um lobo e depois de um menino. Além de compartilhar um vínculo emocional, o orbe (chamado Fushi) só pode assumir a forma de alguém se essa pessoa já falecer. Conseqüentemente, a morte é uma parte intrínseca da premissa de To Your Eternity, e o anime mostra como a personalidade e a jornada de Fushi são moldadas por seus relacionamentos.
A morte anda de mãos dadas com a vida, mas alguém pode viver através das pessoas que deixa para trás. To Your Eternity abrange todas as emoções possíveis, seja felicidade desenfreada ou tristeza esmagadora. Este último ocorre com frequência e cada momento pode inspirar lágrimas.
5 centímetros por segundo
Uma vida inteira de saudade
Um arrependimento pode assombrar toda a existência de alguém. Takaki Tono e Akari Shinohara se conheceram quando eram crianças, formando um vínculo instantâneo. Eles pareciam destinados um ao outro, mas a vida acabou atrapalhando, separando-os para sempre. 5 Centimeters per Second narra o curto mas doce tempo que passaram juntos, junto com suas tentativas de seguir em frente, uma vez que são forçados a seguir caminhos separados.
5 Centímetros por Segundo foi dirigido por Makoto Shinkai, um cineasta que adora fazer o público chorar. Dividida em três episódios, a história fica cada vez mais comovente e complexa. O anime não só mostra momentos intensamente tristes, mas também explora a depressão que pode surgir após esses eventos que mudam vidas.
Sua mentira em Abril
Março para o inevitável
Poucos animes são tão famosos por seus finais tristes quanto Your Lie In April. Focada na história de Kosei Arima, um pianista e músico talentoso, a história toma um rumo interessante quando o público é apresentado ao espírito livre Kaori Miyazono.
Os dois se dão bem durante a duração do show, terminando bem com uma trama romântica. No entanto, a história rapidamente se torna cada vez mais dramática à medida que o público é apresentado à doença e ao conflito que ela causa em cada um dos personagens. No geral, há muito o que apreciar nesta série, especialmente para pessoas que amam personagens bem desenvolvidos.
Violeta Evergarden
Tragédias Pessoais
Não há tragédia maior do que a guerra, algo que o popular anime Violet Evergarden realmente atinge. A história gira em torno da ex-soldada Violet Evergarden, personagem homônima da série, em sua reintegração após o fim de uma guerra recente.
Assumindo a carreira de um ghostwriter que escreve para pessoas que não conseguem escrever para si mesmas, o anime salta para uma exploração profunda das emoções de cada personagem, especialmente da própria protagonista . No final das contas, Violet Evergarden é uma boa escolha para fãs de anime que gostam de dramas históricos e ação de suspense.
Anohana: a flor que vimos naquele dia
Assombrado pelo passado
Anohana é uma escolha recorrente entre os animes tristes por sua premissa única. A história se concentra na história de um grupo de amigos de infância que lentamente se separaram em direções diferentes. O problema? O grupo foi dividido após um acidente que matou uma de suas amigas, chamada Meiko.
Este acidente afeta o grupo, especialmente a agora reclusa personagem principal Jinta, quando o fantasma de Meiko aparece de repente para reuni-los novamente. Resumindo, Anohana é uma ótima série para o público que ama uma história que é ao mesmo tempo gratificante e triste.
Haibane Renmei
A beleza e a tristeza da (depois) vida
Muitas séries de fantasia proeminentes se tornaram ícones do lado mais triste da indústria de anime. No entanto, uma série de fantasia que passa despercebida tem o potencial de ser uma das mais comoventes de todas – Haibane Renmei .
A premissa de Haibane Renmei segue a história de Rakka, um haibane (uma criatura parecida com um anjo) e a misteriosa cidade murada de Glie. No entanto, por mais misteriosas que sejam as circunstâncias, o enredo só se torna mais cheio de suspense à medida que os espectadores aprendem mais sobre Glie e seus habitantes. Por mais envolvente que seja o mistério central, a profundidade de Haibane Renmei vem da caracterização de Rakka enquanto a história narra sua vida e crescimento, o que inclui vivenciar eventos inevitáveis como a morte.
Corações estrondosos
Amor e desgosto
Baseado em um romance visual, Rumbling Hearts é sobre romance e as emoções conflitantes e desgosto que podem nascer desses relacionamentos. Takayuki e Haruka são namorados no ensino médio e, embora seu relacionamento inicial não seja perfeito, eles parecem adequados um para o outro. No entanto, um acidente destrói o seu futuro e as coisas ficam complicadas a partir daí.
Rumbling Hearts tem uma lista forte de personagens principais, todos complexos e fundamentados na realidade. Embora nenhum deles seja necessariamente apresentado como vilões, o anime não faz de tudo para tornar seus personagens excessivamente simpáticos. Eles são humanos imperfeitos, propensos a ataques de egoísmo, raiva e hostilidade.
Crianças lobo
O amor entre pais e filhos
Os filmes de anime ocupam um lugar especial nos corações dos fãs de anime e mangá por seus momentos emocionantes que não podem ser alcançados em uma série de anime normal. A duração do filme, somada à necessidade de assisti-lo de uma só vez, permite que o filme envolva o espectador de forma mais eficaz – o filme Wolf Children prova isso ao mostrar ao espectador o cotidiano de uma família de lobos. Depois de conhecer um lobisomem na faculdade, a personagem principal Hana tem dois filhos meio-lobos; Wolf Children concentra-se na vida desta família única.
Resumindo, Wolf Children é uma boa escolha para fãs de anime que procuram um filme de fantasia mais triste, fora do estilo de animação padrão do Studio Ghibli. O filme foca mais na relação entre mãe e filho do que em uma trama cheia de ação .
Toradora!
Derrubando as Paredes
Um dos animes de romance mais influentes de todos os tempos, Toradora! gerou uma avalanche de imitadores que repetiram seus tropos e ideias, fazendo com que a série parecesse um pouco genérica nos dias de hoje. No entanto, o anime de 2008 foi um criador de tendências após seu lançamento e ainda é um relógio melhor do que muitos de seus sucessores espirituais. Na escola, Ryuji e Taiga são a definição de “não julgue um livro pela capa” de maneiras exatamente opostas. Embora o cara pareça um delinquente, mas não tenha ossos ásperos no corpo, a pequena garota é propensa a explosões violentas que podem fazer os Looney Tunes corarem. Para perseguir seus interesses românticos, eles decidem formar uma aliança, embora dificilmente estejam na mesma página na maior parte do tempo.
Toradora! regularmente não tem como objetivo iniciar o trabalho hidráulico, e o programa frequentemente se concentra na comédia ou na tensão romântica. Dito isto, quando a história tenta ser triste, nunca falha. Taiga é responsável pela maioria dos momentos de partir o coração da série, e essas cenas são especialmente eficazes porque a forçam a derrubar suas paredes protetoras. Minori também é um personagem trágico.
Kotaro mora sozinho
O trauma por trás do humor
Kotaro Lives Alone não se revela imediatamente um arrancador de lágrimas, mas o anime silenciosa e continuamente começa a tocar o coração do espectador. Como o título indica, a história segue Kotaro, um garoto de 4 anos que se muda para seu próprio apartamento. Não é de surpreender que a situação da criança atraia a atenção de seus vizinhos, que rapidamente se tornam figuras parentais indesejadas, mas apreciadas por Kotaro.
Essa premissa é perfeita para uma fatia da vida alegre e fantástica sobre uma dinâmica familiar incomum e, embora Kotaro Lives Alone ocasionalmente se encaixe nessa descrição, ela não reflete o pacote completo. O anime mergulha na história de Kotaro, revelando as terríveis circunstâncias que fizeram com que este menino de 4 anos amadurecesse além de sua idade. Mesmo os momentos mais bobos do show são sustentados por uma pitada de tristeza.
Agora e então, aqui e ali
Isekai foi para o inferno
Isekai produziu alguns animes com muito drama, mas os puros lágrimas estão em falta. Re: Zero – Começando a Vida em Outro Mundo poderia se qualificar, embora seja mais perturbador do que completamente triste. Se forçado a selecionar o anime isekai mais comovente, Now and Then, Here and There teria que receber aprovação. Colocando de lado todo o ângulo “enviado para outro mundo”, este anime é uma história de guerra corajosa que se concentra em crianças inocentes que são apanhadas no meio.
De vez em quando, aqui e ali vai para alguns lugares chocantemente sombrios, abordando temas que poucos animes estão dispostos a abordar. Embora não seja um relógio agradável, este anime de 1999 é poderoso e inesquecível.
Ef – Um conto de memórias e um conto de melodias
Melodrama bem feito
Uma adaptação do romance visual Ef: A Fairy Tale of the Two, as temporadas de anime de Shaft giram em torno de dois romances cada. Embora as duas séries tenham personagens sobrepostos, A Tale of Melodies muda o foco para figuras que desempenham papéis menores em A Tale of Memories. Como tal, são experiências bastante independentes, embora as pessoas ainda devam começar com a primeira temporada.
Ef é assumidamente melodramático, a tal ponto que seus personagens tendem a realmente expor suas emoções abertamente. Embora isso possa ser cansativo, o anime compensa com uma boa escrita, personagens simpáticos e uma vontade de resolver problemas sérios. Vale a pena assistir ambas as temporadas, mas A Tale of Melodies é a mais forte das duas; dito isto, ambos são capazes de produzir lágrimas.
Terror em ressonância
Comentário social
O terrorismo tornou-se uma das tragédias mais prevalentes das últimas décadas. Lançado em 2014, Terror in Resonance explora os tons trágicos de uma questão monumental da história moderna com imagens e mecânica de enredo impressionantes.
Dito isso, saiba que o espectador pode achar difícil engolir as imagens do anime, entre ser um thriller psicológico e uma crítica sobre um tema muito polêmico. Mesmo assim, as aventuras de Nove e Doze certamente deixarão uma impressão em quem assistir até o fim.
Feito no abismo
Destruição física, psicológica e emocional
Made in Abyss segue uma garota e seu amigo robótico enquanto eles se aventuram no Abismo, um lugar fantástico cheio de criaturas extraordinárias, belas paisagens e desespero. À medida que se aprofundam cada vez mais, as coisas ficam cada vez piores, e este programa de fantasia está disposto a torturar seus personagens, independentemente de sua idade ou inocência.
O anime de Kinema Citrus não é fácil. Embora não seja sempre triste, Made in Abyss tem poucos momentos de felicidade adequada. Todo triunfo é construído sobre dor, perda e tragédia; cada personagem está sofrendo ou em processo de infligir sofrimento a outra pessoa. Em termos de anime de aventura sombria, Made in Abyss está basicamente em uma categoria à parte, mesmo que seja difícil de recomendar descaradamente devido às suas sequências mais desconcertantes.
Cesta de Frutas (2019)
A cura requer tempo e um sistema de apoio
Fruits Basket cobre basicamente todo o espectro emocional e trata de tudo com estilo e delicadeza. Conseqüentemente, o anime nem sempre ou mesmo regularmente pretende ficar triste, mas quando isso acontece, o desgosto se seguirá. Após a morte de sua mãe, Tohru Honda fica sem teto e isolada; porém, quando sua situação é conhecida pela família Sohma, eles a convidam para morar com eles. Agora vivendo ao lado do ídolo masculino de sua escola e de seu primo mal-humorado, os dias de Tohru estão destinados a ser repletos de risos, surpresas, calor e tragédia.
Inicialmente, Fruits Basket se inclina fortemente para a comédia enquanto silenciosamente constrói seus principais atores. No devido tempo, o anime começa a explorar as histórias de fundo dos personagens, muitas das quais definidas por traumas. Em sua terceira e última temporada, o show fez a transição para um drama completo, e é ainda melhor por causa disso.
Angel Beats
Vida após a morte
Os principais romances visuais tornaram-se conhecidos por suas histórias comoventes ( e subtramas românticas ), bem como por seus excelentes visuais. Angel Beats, o anime lançado em 2010, deixou um legado para muitos como um dos mais atraentes deles. Levando os espectadores a uma vida escolar após a morte, a história gira em torno de Otonashi Yuzuru e um bando de adolescentes renegados que lutam contra a morte.
No entanto, à medida que a história avança, os espectadores enfrentam a cruel realidade desta vida após a morte. Para novos fãs de anime , este é um ponto de partida incrível para o lado mais melancólico do meio. A comédia e o cenário trazem um tom mais alegre, contrabalançado por visuais, músicas e reviravoltas incríveis que atingem direto o coração.
Mobile Suit Gundam 0080: Guerra no bolso
Maioridade durante o tempo de guerra
Gundam conhece bem a tragédia; na verdade, a maioria dos lançamentos da franquia contém alguns momentos dolorosos. Em termos de entradas mais acessíveis, tanto The Witch from Mercury quanto Iron-Blooded Orphans são lacrimosos por si só, particularmente o último; no entanto, o projeto Gundam mais comovente é War in the Pocket, de 1989. A série OVA pode não ser tão conhecida como a maioria das outras propriedades da franquia Sunrise, mas sua natureza curta e história pessoal a tornam uma escolha surpreendentemente boa para uma experiência independente, especialmente porque não reflete o projeto típico de Gundam.
Ambientado em uma colônia neutra que tentou ficar fora da guerra entre a Federação e Zeon, o anime se concentra em uma criança fascinada pela guerra e que faz amizade com dois soldados de lados opostos. Em vez de ação ou intriga política, War in the Pocket conta uma história muito humana que também funciona como uma jornada sombria de amadurecimento.
Eu quero comer seu pâncreas
Um relacionamento condenado, mas que vale a pena
Algumas séries são construídas para atingir o espectador na hora. I Want To Eat Your Pancreas (ao contrário do que o título alude) constrói um mundo que é ao mesmo tempo comovente e comovente em sua essência. A história se concentra na história de uma garota, chamada Sakura, que sofre de uma doença pancreática rara e fatal.
À medida que os espectadores seguem o protagonista do programa, Haruki, eles se apegam ao relacionamento entre a dupla condenada. Claro, devido à excelente arte e personagens do show, os espectadores experimentam um tipo de sentimento único ao final da história.
Clannad & Clannad: Depois da História
O Anime Tearjerker Definitivo
Entre os muitos tearjerkers de anime , Clannad se tornou uma espécie de clássico. Para os veteranos, a série oferece uma sensação nostálgica. Para os recém-chegados, oferece uma série dramática com tons avassaladores. Focado na história de Tomoya Okazaki, Clannad segue o estudante enquanto ele explora sua visão distorcida da felicidade e da realidade.
Baseado no romance visual Key de mesmo nome , o anime conta uma história trágica centrada em cada heroína. Embora uma subtrama seja mais prevalente que as outras, a conclusão encontrada em sua sequência, Clannad: After Story, não será esquecida.
Laranja
Arrependimento
Todo mundo adora um bom mistério, anime ou não. Capaz de criar suspense e esconder acontecimentos trágicos, o público muitas vezes chega a conclusões inesperadas; este é definitivamente o caso da série de 2016, Orange.
A protagonista, Naho Takamiya, recebe uma carta de seu futuro eu. No entanto, a carta fala de uma tragédia envolvendo seu colega de classe, Kakeru Naruse. Agora, Naho deve encontrar o verdadeiro significado das cartas ou enfrentar suas trágicas previsões. A série aborda temas de arrependimento e outros temas tristes, perfeita para o espectador que gosta de uma história sutilmente melancólica.
Uma voz silenciosa
Assédio moral
Os filmes de anime (muitos dos quais estão disponíveis na Netflix ) têm o potencial de ser ainda mais tristes do que seus equivalentes episódicos. O filme A Silent Voice é um exemplo perfeito disso, atingindo o público com seu enredo atraente e realista. Contando a história de Shoya Ishida e seu colega surdo, Shoko Nishimiya.
A trama passa a criar um diálogo sobre as questões do bullying e da depressão. Claro, nem todos os animes tristes são trágicos; os espectadores acharão o final de A Silent Voice gratificante, embora ainda um pouco deprimente. Uma escolha perfeita para o público que procura o melhor dos dois mundos.
Maquia: quando a flor prometida desabrocha
Uma dinâmica única de mãe e filho
Maquia: Quando a Flor Prometida Floresce é um filme ambicioso que funciona como um épico de guerra e um drama familiar íntimo. Maquia vem de uma raça conhecida como Iorph, que sobrevive centenas de anos aos humanos; conseqüentemente, eles geralmente ficam distantes um do outro. Porém, quando a guerra começa, Maquia escapa e acaba atuando como guardiã de um bebê humano. À medida que a criança ultrapassa a idade da mãe, a tensão começa a aumentar entre os dois.
Maquia lida com seu relacionamento central com graça e nuances, criando uma dinâmica que é surpreendentemente real, apesar do cenário fantástico do filme. As batidas emocionais do anime atingem como um tijolo porque, em última análise, a maioria das pessoas consegue se identificar com os temas de luto e perda da história.
Memórias de Plástico
Humano e IA
A evolução da robótica é um tropo comum tanto em filmes de ficção científica quanto em anime. No entanto, apenas algumas séries abordam as partes mais tristes deste tópico. Dito isso, Plastic Memories se concentra nessas questões críticas, à medida que o público segue a jornada de Tsukasa Mizugaki e do andróide Isla.
O anime conta uma história melancólica sobre a impermanência da vida humana e andróide e os sentimentos associados à IA. As associações abrangentes entre personagens e questões de romance em uma curta vida tornam esta história incrivelmente atraente. Imperdível para qualquer amante de anime de ficção científica que procura algo um pouco diferente.
WorldEnd: O que você faz no fim do mundo? Está ocupado? Você nos salvará?
Um batimento cardíaco fugaz
WorldEnd, também conhecido como SukaSuka, imediatamente permite que o público saiba que não deve esperar um final feliz, e o anime atende nesse aspecto. Situado centenas de anos no futuro, a humanidade foi exterminada, deixando para trás uma nova raça de pessoas que vivem com medo constante de uma ameaça alienígena conhecida como Bestas. O único humano que ainda existe, Willem, é designado para cuidar das armas usadas para combater as Feras. O problema é que essas armas são, na verdade, meninas e seu futuro é incrivelmente sombrio.
SukaSuka narra as tentativas de Willem de se conectar com essas meninas, promovendo amizades que ajudam a trazer um pouco de alegria a todas as suas curtas vidas. Ele também constrói um relacionamento mais íntimo com Chtholly, um lutador veterano. WorldEnd tem alguns problemas de ritmo, mas o anime não hesita quando se trata de socos no estômago.
Tumulo dos Vagalumes
Depressão em forma animada
Às vezes, os filmes mais antigos oferecem um enredo ainda mais interessante do que os clássicos modernos. Pelo menos, o filme do Studio Ghibli, Túmulo dos Vagalumes, certamente o faz. Lançado em 1988, a história segue as histórias de Seita e sua irmã Setsuko durante a guerra.
O lado civil do Japão de 1945 muitas vezes passa despercebido na história moderna, por isso este filme oferece uma recontagem muito reveladora (baseada na autobiografia de mesmo nome). Embora o filme tenha alguns tons bem sombrios (pelo menos se comparado a outros filmes de Ghibli) , o enredo e os personagens bem desenvolvidos proporcionam uma experiência inesquecível e emocionalmente desgastante. Embora possa ser difícil assistir novamente, Grave of the Fireflies é sem dúvida um dos animes mais tristes de todos os tempos; na verdade, é um dos filmes mais tristes de todos os tempos.
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