De acordo com Edaily, as consequências negativas da rápida industrialização do K-pop estão se tornando cada vez mais perceptíveis. Enquanto a escala da indústria do K-pop se expandiu significativamente nos últimos anos, há preocupações crescentes sobre sua competitividade decrescente devido à falta de exclusividade entre seus ídolos.
Especialistas destacam o conflito interno entre a HYBE Corporation e a CEO da ADOR, Min Hee-jin, que recentemente surgiu como um problema de longa data. Esse conflito aumentou quando Min Hee-jin acusou a ILLIT, um grupo sob o Belift Lab (uma subsidiária da HYBE), de copiar ideias da NewJeans (administrada pela ADOR). Edaily observou que isso contrasta fortemente com as afirmações anteriores da HYBE de promover sinergia por meio de diversas expressões artísticas.
Da situação da HYBE, muitos especialistas se preocupam que o K-pop esteja priorizando fama e lucro em detrimento da individualidade e identidade musical. Essa tendência pode levar a um declínio imediato na popularidade do K-pop.
Shim Hee-cheol, professor de gestão de entretenimento no Dong-ah Institute of Media and Arts, comentou: “O termo ‘pop’ em ‘K-pop’ implica que esse gênero é altamente popular. No entanto, se o K-pop se concentrar apenas no apelo mainstream, corre o risco de repetir o mesmo destino do J-pop, que perdeu sua competitividade devido à música padronizada.”
Produção em massa de ídolos do K-pop
A HYBE é uma entidade líder em entretenimento na Coreia do Sul, tendo quadruplicado sua receita de 441 milhões de dólares em 2019 para 1,6 bilhão de dólares em 2023. Esse rápido crescimento estabeleceu a HYBE como uma força formidável no K-pop, possibilitada por seu “sistema multi-label”, composto por várias subsidiárias.
Este sistema multi-label foi projetado para diminuir a dependência da empresa em artistas ou gravadoras específicas. Cada subsidiária opera de forma independente, fomentando a competição entre elas e, assim, aumentando os lucros. A HYBE tem seis subsidiárias na Coreia do Sul, incluindo Big Hit Music (gerenciando BTS, TXT), Pledis (Seventeen, TWS, fromis_9), ADOR (NewJeans), Source Music (LE SSERAFIM), Belift Lab (ENHYPEN, ILLIT) e KOZ Entertainment (Zico, BOYNEXTDOOR).
Por meio dessa abordagem multi-gravadora, a HYBE vem nutrindo a próxima geração de estrelas do K-pop seguindo o BTS. Notavelmente, o NewJeans causou um impacto significativo nas paradas de singles e álbuns da Billboard, atualmente classificado como um dos principais grupos de K-pop e recentemente ficando em terceiro lugar na lista da Coreia das 40 celebridades mais poderosas, atrás apenas do BlackPink e do jogador de futebol Son Heung-min.
Outros grupos HYBE como TXT, ENHYPEN e LE SSERAFIM também encontraram sucesso não apenas na Coreia do Sul, mas nos EUA e no Japão. Esse sucesso decorre da competição interna para criar conteúdo exclusivo.
No entanto, a recente discórdia entre HYBE e Min Hee-jin levantou preocupações quanto à individualidade e singularidade do K-pop. HYBE acusou Min Hee-jin de tentar obter controle sobre a ADOR, apesar de deter 80% da propriedade da empresa. Min Hee-jin acusou HYBE de permitir que ILLIT imitasse deliberadamente NewJeans.
Em uma coletiva de imprensa anterior, Min Hee-jin declarou: “Se você copiar a NewJeans, esse grupo se tornará uma segunda NewJeans, levando a consequências negativas para a empresa a longo prazo”. Ela expressou frustração com o foco da HYBE no lucro de curto prazo, o que prejudica a individualidade artística e a liberdade criativa de suas subsidiárias.
Especialistas acreditam que a disputa sobre a ILLIT imitando a NewJeans é significativa, dado o envolvimento de uma empresa líder na indústria do entretenimento.
Min Hee-jin criticou a HYBE por “permitir” que a Belift Lab imitasse a NewJeans e lamentou a industrialização do K-pop. Ela indicou que o K-pop frequentemente alavanca tendências populares para obter lucros rápidos. Consequentemente, especialistas temem que o K-pop esteja se tornando uma “fábrica” para ídolos de produção em massa. Nos últimos anos, a música cativante tem sido a chave para a popularidade dos grupos, com muitos também lançando músicas em inglês como parte de sua estratégia para penetrar no mercado dos EUA.
Os programas de sobrevivência aceleraram ainda mais a transformação do K-pop em uma “fábrica”. Os jurados e treinadores frequentemente selecionam os concorrentes com base em sua capacidade de atender às expectativas do público, em vez de reconhecer novos talentos.
O crítico de cultura popular Jeong Deok-hyun declarou: “Este parece ser o lado negativo do mercado de K-pop em evolução. A indústria musical precisa reconsiderar o sistema multi-label.”
O futuro do K-pop
Em contraste, nos EUA, grandes estrelas surgem todos os anos, incluindo artistas pop como Taylor Swift, Olivia Rodrigo e Victoria Monét. Esses cantores e compositores escrevem suas próprias músicas e compartilham histórias pessoais, resultando em uma música mais distinta e competitiva.
Especialistas sugerem que o K-pop deve se inspirar nos EUA e cultivar a diversidade. O crítico de cultura popular Kim Heon-sik declarou: “Precisamos estabelecer um sistema que permita que uma variedade de músicas e artistas floresçam.”
A prática de vender álbuns de grupos ídolos com cartões de fotos aleatórios dos membros é outro “problema crônico” no mercado de música K-pop, de acordo com especialistas entrevistados pela Edaily. As empresas de entretenimento coreanas frequentemente produzem álbuns com múltiplas versões, incluindo aleatoriamente cartões de fotos ou pôsteres dos membros do grupo em cada álbum.
Essa prática resulta em qualidade de produção e design variados entre as versões do álbum, com photo cards totalmente diferentes, mesmo dentro da mesma edição. Essa tática impulsiona as vendas do álbum, pois os fãs compram vários álbuns na esperança de adquirir os photo cards ou pôsteres de seus membros favoritos, levando a situações em que os fãs ficam apenas com os photo cards e descartam o resto do álbum, incluindo os CDs.
O renomado crítico musical Lim Jin-mo expressou preocupação, afirmando: “O K-pop é reconhecido por seus visuais e performances. No entanto, em um cenário em que falta persuasão artística, estou preocupado que isso possa afetar negativamente a era de ouro do K-pop. Precisamos apresentar uma imagem exemplar que se alinhe ao status global atual do K-pop.”
Fonte: ZNews
Deixe um comentário