A História do Cosplay

Destaques

O artesanato e o cosplay permitem que as pessoas abracem sua criança interior e mergulhem nas coisas que amam, seja ficção científica, anime ou videogame.
O cosplay teve origem na década de 1930 e cresceu em popularidade, levando à criação de convenções e concursos de fantasias em todo o mundo.
O cosplay evoluiu para incluir cosplayers de celebridades, fotografia de cosplay e até negócios de cosplay baseados em comissões, mas também pode ser um hobby caro com sua própria cota de controvérsias.

Artesanato e criatividade são algo de que todos são capazes. Embora, à medida que crescemos, a sociedade nos ensine que “criar” é infantil. Mas não há vergonha em abraçar a criança interior, e a comunidade geek faz exatamente isso.

Remontando a 1939 , e o termo originado em 1984, com convenções começando na década de 1930, o cosplay é uma das muitas maneiras pelas quais as pessoas mostram seu apoio e mergulham em algo que amam. Antes dos anos 2000 era ficção científica, agora são animes e videogames – mas não existe nenhuma regra que proíba alguém de se vestir como quiser.

Mais que Teatro

Em 1926, Hugo Gernsback publicou a primeira revista de ficção científica, também conhecida como Amazing Stories. Isso ganhou muita popularidade e logo nasceu a primeira cultura “fandom”. Em 1933, uma mulher chamada Morojo Douglas, fã apaixonada da serialização, juntou-se a seu companheiro, Forrest Ackerman, para publicar seu próprio fanzine; mas isso não foi tudo. Em 1939, uma convenção foi realizada em Nova York, conhecida como Convenção Mundial de Ficção Científica (ou Worldcon, para abreviar). Lá os dois apareceram vestidos como personagens inspirados em Things to Come e, em 1963, foi lançado o primeiro traje baseado em um personagem existente. À medida que o hobby se tornou mais popular, os concursos de fantasias começaram a ocupar o centro das atenções. Em pouco tempo, o hobby também ganhou força no Japão.

“Cosplay”

O cosplay no Japão começou já na década de 1970, em convenções de fantasias, embora não houvesse um prazo estabelecido para isso. Nobuyuki Takahashi do Studio Hard participou de sua primeira convenção em 1984, na Worldcon em Los Angeles, Califórnia. Vendo todas as fantasias, ele cunhou um nome único para o termo, “cosplay”, que é uma combinação de “fantasia” e “peça” (ou “roleplay”). Em 2003, o primeiro World Cosplay Summit aconteceu em Nagoya, no Japão. Que funciona não apenas como uma convenção, mas também como um grande concurso de fantasias . Embora os concursos de cosplay (apelidados de “máscaras”) já tenham surgido durante o quarto ano da Comic-Con San Diego, na década de 1970. Em 1992, a Anime Expo, a convenção mais popular do mundo, realizou seu primeiro evento em San Jose, Califórnia.

Um hobby ou um trabalho?

Com o início da década de 2010, mais cosplayers ganharam seguidores cult e até se tornaram celebridades em seus respectivos círculos. Alguns chegam a colaborar com sensações da internet, como Jacqueline Goehner fez com Smosh em sua paródia de Zelda Rap de 2011. Outras celebridades do cosplay, como Yaya Han, apareceriam em reality shows como Heroes of Cosplay de 2013 e lançariam sua própria marca de tecidos vendida em lojas de artesanato. Embora isso não se limite apenas aos Estados Unidos. Suzu Momoi do Takumi Armory é famosa por fazer todas as suas fantasias do zero e tem contrato oficial com a Assist Cosplay LA. Mas isso não se trata apenas do lado “vestir-se” das coisas. Muitos fotógrafos famosos, como PangiCospix, Remcreate e Surfside Images, fazem exclusivamente fotografia de cosplay.

Jogo de “custo”

Há uma piada constante na comunidade cosplay : “Por que comprar essa fantasia por US$ 70, quando posso fazê-la usando materiais no valor de US$ 200?”. Para muitos, o cosplay também é um ofício e uma oportunidade de compartilhar suas paixões com o mundo. Além disso, os hobbyistas veem fazer cosplay como uma forma de se desafiarem e de se “criarem” melhor com o personagem que estão fazendo cosplay. Por isso, há quem viva por encomenda, confeccionando fantasias e roupas para os clientes.

Mas o cosplay ainda pode ser um hobby caro. Embora alguns personagens, como Power de Chainsaw Man ou Mikasa de Attack on Titan possam ser simples e fáceis, a maioria dos personagens de anime e videogame são um pouco mais complexos. Além disso, a maioria dos cosplayers prefere estrear seus cosplays em convenções, o que também custa dinheiro. No Japão, existem estúdios de cosplay como o HACOSTADIUM, que oferecem um serviço de fotografia reservado, mas a um preço bem inferior à média das convenções nos EUA. Claro, há também a passagem aérea necessária para viajar para lá, então o preço geral pode muito bem ser o mesmo, se não mais caro.

Infelizmente, como acontece com qualquer fandom, a comunidade cosplay não deixa de ter suas próprias controvérsias . Não é incomum ver outros cosplayers reivindicarem um personagem como seu ou recorrerem ao cyberbullying. Embora com a quantidade de consciência que a Internet proporciona e a compaixão geral daqueles que partilham o hobby, também não é surpresa que possa ser um ambiente seguro e de apoio com as pessoas certas.

Em 2023, existem mais de 14 países diferentes que realizam convenções anualmente.

Fontes: Comic Tropes , Bunka Japan , Smosh , Apple TV