Ultraman: Rising é o lançamento mais esperado do herói fora do Japão em seus quase 60 anos de existência, com quase um terço desse tempo dedicado ao desenvolvimento do filme.
Durante entrevista, os codiretores Shannon Tindle e John Aoshima revelaram que o filme de anime da Netflix é uma representação de décadas de desenvolvimento em vários aspectos.
Para eles, Ultraman: Rising foi um projeto que exigiu imensa dedicação e um golpe de sorte para se tornar realidade. Tindle concebeu a ideia pela primeira vez no início dos anos 2000.
Depois de passar anos em diversas disciplinas de animação, eles finalmente tiveram a chance de seguir na direção e seu Ultraman reflete sua experiência. O personagem é cheio de cor, energia e autoconfiança, sendo uma introdução ideal para quem não está familiarizado com o universo Ultra.
Indo ultra!
O último filme apresenta nosso Ultraman, também conhecido como Ken Sato, assumindo o papel de pai adotivo de um adorável bebê kaiju. Esse relacionamento inesperado lhe ensina lições valiosas e acaba sendo crucial para o desenvolvimento do filme de anime de super-heróis.
Desde os primeiros dias de idealização, Rising não foi inicialmente planejado para ser um filme do Ultraman. Considerando a longa história da franquia, criar algo dentro dessa propriedade teria sido uma opção mais arriscada do que fazer um filme que homenageasse o querido personagem. Partindo deste ponto de vista, bases temáticas sólidas conseguiram firmar-se com firmeza.
Tindle queria compartilhar uma história poderosa que ele acreditava que repercutiria em todos. Acompanha a jornada de alguém que já adorou o pai, mas não conseguia compreender por que ele estava sempre ausente. Isso levou à amargura, à separação e, por fim, à culpa dos pais. No entanto, à medida que amadureceram, começaram a compreender as ações e sacrifícios dos pais. E quando eles próprios se tornaram pais, adquiriram uma compreensão ainda mais profunda dos sacrifícios que os pais devem fazer.
Depois de considerar a possibilidade de Rising ser um filme de ação do Ultraman, ficou claro que essas ideias se encaixavam perfeitamente. De acordo com Aoshima, o filme segue Ken, um pai hesitante que deve estar à altura da situação e se tornar um herói. Essa experiência o ajuda a compreender os grandes riscos e dificuldades do mundo, o que se alinha perfeitamente com a teologia do Ultraman.
Evoluindo Ultraman
A formação de Ken passou por diversas mudanças em diferentes versões. Em Ultraman: Rising, ele é retratado como um nipo-americano que passou sua infância em Tóquio antes de se mudar para Los Angeles para seguir carreira esportiva. Ele retorna a Tóquio no início do filme para se juntar ao Tokyo Giants.
O roteiro inicial do filme de super-heróis foi ambientado em Tóquio, mas devido a uma mudança nos estúdios de produção, o local foi transferido para Los Angeles. Como resultado, foi decidido que Ken teria uma formação dupla em ambos os países. Essa ideia se solidificou ainda mais quando a Netflix aderiu ao projeto, pois permitiu outra representação da dualidade de Ken.
“De acordo com Aoshima, desenvolver esse personagem simbiótico ajudou a solidificar a ideologia central do Ultraman. Ao abraçar os contrastes culturais e explorar a jornada pessoal de Ken em direção à compreensão de sua própria identidade como um Ultraman, o personagem foi capaz de realmente ganhar vida.”
Antes de incorporar totalmente o papel de Ultraman, Ken era um jogador de beisebol talentoso e carismático. No início, ele foi retratado como tendo o mesmo nível de confiança de Michael Jordan, mas Tindle descobriu que os jogadores de beisebol japoneses têm um comportamento diferente. Como resultado, foi feito um compromisso para melhorar a história geral.
De acordo com Tindle, Makiko Wakata, membro de nossa equipe de produção, compartilhou sua visão de que os jogadores de beisebol japoneses não exibem o mesmo nível de confiança e arrogância que os jogadores americanos. Wakata, que nasceu no Japão e depois se mudou para os Estados Unidos, junto com John, sugeriu a possibilidade de tornar o personagem bicultural. Ambos sentiram que isso acrescentaria mais profundidade e autenticidade ao personagem, especialmente no contexto de um filme de animação ou familiar. Tindle viu isso como uma oportunidade de trazer uma perspectiva única e não estereotipada ao personagem.
Rostos familiares
Ao longo de toda esta experiência, foram aplicadas lições valiosas, adquiridas através de colaborações com inúmeras figuras conhecidas da indústria televisiva e cinematográfica, incluindo Craig McCracken, Alex Hirsch, Travis Knight e outros. Aoshima foi responsável pela direção de vários episódios de Gravity Falls e reflete sobre como o processo de produção do programa o equipou com as habilidades necessárias para concluir um filme com sucesso.
“Enquanto trabalhava em Gravity Falls, observei Alex Hirsch e Mike Rianda refinando constantemente os roteiros dos episódios durante a produção”, explica ele. “Eles não foram limitados pelo cronograma de produção da TV; seu foco principal era garantir que a história fosse perfeita. Sua dedicação em iterar e melhorar continuamente resultou em um processo semelhante ao da produção de longas-metragens.”
Tindle tem experiências comparáveis de seu tempo trabalhando em programas como Static Shock, The Fairly OddParents e Foster’s Home for Imaginary Children. Estas experiências na linha de produção deram-lhe uma maior compreensão do valor do tempo na produção de filmes e ensinaram-lhe a importância de tomar decisões oportunas.
“Ser decisivo é importante. Como costumo dizer às pessoas: ‘Reservo-me o direito de mudar de ideia’. Dessa forma, se tentarmos algo agora e não funcionar, podemos seguir em frente rapidamente e tentar novamente. Esta capacidade de pensar numa linha temporal condensada, desenvolvida através da minha experiência em diversas produções televisivas, tem sido benéfica para mim na minha transição para trabalhar em longas-metragens. Isso me permite iterar e pensar mais sobre minhas decisões, levando, em última análise, a melhores resultados.”
Em 2022, o diretor Hideaki Anno continuou o renascimento do herói com Shin Ultraman, uma sequência espiritual de seu Shin Godzilla que reimaginou o personagem. Ultraman: Rising e Shin Ultraman servem como portas complementares para fãs de todas as gerações, fornecendo conteúdo animado e de ação ao vivo, bem como diversas perspectivas culturais.
Segundo Tindle, embora possam ter características distintas, existem elementos compartilhados entre os dois. Estes incluem os conceitos de família, comédia e entretenimento, bem como o sério impacto do kaiju na sociedade japonesa. A este respeito, Ultraman: Rising e Shin Ultraman continuam a defender esta tradição de longa data.
Aoshima explica ainda que a franquia Ultraman trata da introdução de novos heróis, personagens e mensagens.
Embora não revele muito, Ultraman: Rising implica sutilmente uma sequência potencial. Se o filme tiver um bom desempenho, uma trilogia pode estar em andamento. De acordo com Aoshima, há planos para mais dois filmes que irão se aprofundar na mitologia tradicional do Ultraman, ao mesmo tempo que introduzirão novos elementos nunca vistos antes. Como fã, Aoshima está animado para explorar essas possibilidades e oferecer uma visão única da amada série.
Ultraman: Rising estará disponível na Netflix na sexta-feira, 14 de junho de 2024.
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