История косплея

Основные моменты

Крафтинг и косплей позволяют людям раскрыть своего внутреннего ребенка и погрузиться в то, что они любят, будь то научная фантастика, аниме или видеоигры.
Косплей зародился в 1930-х годах и стал популярен, что привело к созданию конвенций и конкурсов костюмов по всему миру.
Косплей эволюционировал и теперь включает в себя косплееров знаменитостей, косплей-фотографию и даже косплей-бизнес, основанный на комиссионных, но он также может быть дорогим хобби со своей долей противоречий.

Творчество и творчество – это то, на что способен каждый. Хотя, когда мы взрослеем, общество учит нас, что «ремесло» — это ребячество. Но нет ничего постыдного в том, чтобы принять своего внутреннего ребенка, и сообщество компьютерных фанатов именно это и делает.

Начиная с 1939 года , а этот термин возник в 1984 году, а традиции появились в 1930-х годах, косплей — это один из многих способов, с помощью которых люди выражают свою поддержку и погружаются в то, что они любят. До 2000-х это была научная фантастика, сейчас – аниме и видеоигры – но нет правила, запрещающего одеваться так, как вздумается.

Больше, чем театр

В 1926 году Хьюго Гернсбек издал самый первый научно-фантастический журнал, также известный как «Удивительные истории». Это приобрело большую популярность, и вскоре родилась первая «фандомная» культура. В 1933 году женщина по имени Морохо Дуглас, которая была страстной поклонницей сериализации, вместе со своим компаньоном Форрестом Акерманом издала собственный журнал для фанатов; но это было еще не все. В 1939 году в Нью-Йорке прошел съезд, известный как Всемирный съезд научной фантастики (или сокращенно Worldcon). Там они оба появились в костюмах персонажей, вдохновленных «Грядущими событиями» , а в 1963 году был представлен самый первый костюм, основанный на существующем персонаже. По мере того, как хобби становилось все более популярным, центральное место стали занимать конкурсы костюмов. Вскоре это хобби приобрело популярность и в Японии.

«Косплей»

Косплей в Японии начался еще в 1970-х годах на костюмированных съездах, хотя для него не было установленного термина. Нобуюки Такахаши из Studio Hard посетил свой первый съезд в 1984 году на Worldcon в Лос-Анджелесе, Калифорния. Увидев все костюмы, он придумал уникальное название для термина «косплей», который представляет собой комбинацию слов «костюм» и «игра» (или «ролевая игра»). В 2003 году в Нагое, Япония, состоялся самый первый Всемирный саммит косплея. Это не только съезд, но и масштабный конкурс костюмов . Хотя конкурсы косплея (получившие название «маскарады») проводились уже во время четвертого года проведения Comic-Con в Сан-Диего, в 1970-х годах. В 1992 году Anime Expo, самая популярная выставка в мире, провела свое первое мероприятие в Сан-Хосе, Калифорния.

Хобби или работа?

В начале 2010-х годов все больше косплееров приобрели культ поклонников и даже стали знаменитостями в своих кругах. Некоторые даже зашли так далеко, что начали сотрудничать с интернет-сенсациями, как, например, Жаклин Гёнер со Smosh для их пародии на Zelda Rap 2011 года. Другие знаменитости косплея, такие как Яя Хан, впоследствии будут участвовать в реалити-шоу, таких как «Герои косплея» 2013 года, и выпустят свой собственный бренд тканей, который продается в магазинах для рукоделия. Хотя это касается не только Соединенных Штатов. Сузу Момои из Takumi Armory известна тем, что делает все свои костюмы с нуля, и имеет официальный контракт с Assist Cosplay LA. Но дело не только в «наряде». Многие известные фотографы, такие как PangiCospix, Remcreate и Surfside Images, занимаются исключительно косплей-фотографией.

Игра «Стоимость»

В косплей-сообществе постоянно ходит шутка : «Зачем покупать этот костюм за 70 долларов, если я могу просто сделать его, используя материалы на 200 долларов?». Для многих косплей — это также ремесло и возможность поделиться своими увлечениями с миром. Более того, любители рассматривают косплей как способ бросить вызов самим себе и лучше «сблизиться» с персонажем, которого они косплеят. В результате есть те, кто живет за счет комиссионных, шья костюмы и одежду для клиентов.

Но косплей по-прежнему может оставаться дорогим хобби. Хотя некоторые персонажи, такие как Пауэр из «Человека с бензопилой» или Микаса из «Атаки титанов» , могут быть простыми и легкими, большинство персонажей аниме и видеоигр немного сложнее. Кроме того, большинство косплееров предпочитают дебютировать со своими косплеями на конвенциях, что тоже стоит денег. В Японии есть студии косплея, такие как HACOSTADIUM, которые предлагают зарезервированные услуги фотосъемки, но по гораздо более низкой цене, чем средняя конвенция в США. Конечно, для поездки туда также необходим билет на самолет, поэтому общая цена вполне может быть такой же, если не дороже.

К сожалению, как и в любом фандоме, в косплей-сообществе есть свои противоречия . Нередко можно увидеть, как другие косплееры выдают персонажа за своего или прибегают к киберзапугиванию. Хотя, учитывая уровень осведомленности, который дает Интернет, и общее сострадание тех, кто разделяет это хобби, неудивительно, что с нужными людьми он может стать благоприятной и безопасной средой.

По состоянию на 2023 год более 14 стран ежегодно проводят конгрессы.

Источники: Comic Tropes , Bunka Japan , Smosh , Apple TV.