10 причин, почему многие аниме-адаптации с живыми актерами разочаровывают поклонников

Аниме-адаптации с живыми актерами, как правило, вызывают разногласия, если не откровенное разочарование. Будь то непонимание исходного материала, слишком большие или слишком малые отклонения или сжатие исходного материала до необоснованных временных рамок, аниме-адаптации с живыми актерами обычно имеют недостатки, которые преуменьшают любой интерес / энтузиазм, который может возникнуть у фанатов изначально.

Учитывая, что причины для этого разные, может быть очень сложно выделить один конкретный момент, почему адаптации к игровым фильмам часто не попадают в цель. Также сложно ограничиться всего лишь 10 причинами, поскольку каждый фанат аниме часто критикует любую аниме-адаптацию с живыми актерами, которую он просматривает.

Отказ от ответственности: эта статья будет содержать спойлеры ко многим аниме и аниме-адаптациям. Любые мнения, упомянутые здесь, принадлежат исключительно автору.

Несколько причин, почему аниме-адаптации с живыми актерами обычно разочаровывают зрителей

1) Ограничения Live Action

Планета Намек, Скала Хокаге, Общество душ и Голубое море в анимации (изображение Toei анимация, Studio Pierrot)

Самая очевидная причина, по которой аниме-адаптации с живыми актерами разочаровывают зрителей, связана с средней разницей между анимацией и живым действием. Анимация предлагает множество преимуществ и креативности, которые невозможно по-настоящему реализовать в контексте живых выступлений без слоев компьютерной графики или практических эффектов и большего бюджета.

Художественная сторона чего-то теряет в аниме-адаптациях с живыми актерами. Анимация может представлять что-то вроде персонажа, который может уничтожить планету, вызвать своих клонов или иметь инопланетные миры и фэнтезийную среду, которые правдоподобны, даже если они происходят в современной или исторической обстановке, такой как «Дзю-дзюцу Кайсен», «Нежить-неудачник» или «Демон». Убийца.

Живое действие, напротив, ограничивает и сужает эту приостановку неверия. Это рискует вступить в игру «зловещей долины», особенно если компьютерная графика плохо интегрирована. Это создает резкий контраст, когда реальные люди действуют и взаимодействуют с чем-то, чего нет, и попытки связать вещи воедино неэффективны.

2) История слишком сжата.

Юске против Хиеи: аниме против аниме-адаптации с живыми актерами (Изображение предоставлено Studio Pierrot/Netflix)

В последние годы потоковые сервисы, такие как Netflix, Amazon Prime, Disney Plus, Crunchyroll и другие, похоже, сократили продолжительность своих сериалов. Сокращение количества серий с 26 эпизодов до восьми оказало сильное волновое воздействие – обычно в худшую сторону – на качество любой аниме-адаптации с живыми актерами.

Возьмем, к примеру, аниме-адаптацию Ю Ю Хакушо с живыми актерами, которая была выпущена на Netflix в декабре 2023 года. Одним из основных недостатков этой адаптации была попытка объединить две полные саги — «Духовный детектив» и «Темный турнир», которые насчитывали более 50 эпизодов. на 8 серий, каждая из которых длилась от 45 минут до часа.

Когда это происходит, в истории теряется много персонажей и развития, о чем свидетельствуют неоднозначные отзывы . Например, в случае с Ю Ю Хакушо Генкай не испытывает симпатии к Юске и вполовину так сильно, как в аниме перед ее смертью, Хиеи не симпатизирует команде Урамеши и не похищает Кейко, и продукт получается эффектным. как слишком усердные попытки добраться до больших сюжетных сражений без каких-либо наращиваний.

3) Слишком большое отклонение

Парадоксально, но многие аниме-адаптации с живыми актерами одновременно слишком сжимают и слишком сильно отклоняются. Напоминаем и отказываемся от ответственности: при любой адаптации следует ожидать отклонений от исходного материала. Абсолютная 100% верность первоисточнику приводит к тому, что зрители воспринимают адаптацию как пустую трату времени.

Однако зайти слишком далеко в другом направлении и слишком сильно отклониться — это еще одна серьезная жалоба, на которую уже довольно давно жалуются многие поклонники аниме. Чтобы упростить жалобу: это когда история отклоняется слишком далеко от пути или когда персонажи, обстановка или знаковые способности совершенно неузнаваемы.

Одним из самых печально известных примеров аниме-адаптации с живыми актерами, которая настолько отклонилась от исходного материала, что ее можно было бы с таким же успехом считать альтернативной вселенной, был « Жемчуг дракона: Эволюция». В фильме Булма был с едва заметной прядью синих волос, ки отсутствовал или назывался изгибающим воздух, Гоку учился в школе, будучи подростком, над которым издевались, Император Плов был стерт, а Король Демонов Пикколо был заменен Пикколо-младшим в роли злодея.

4) Массивные тональные изменения

Тон — очень важная идея для передачи в любом виде искусства. Тональные изменения, постепенные или резкие, могут помочь улучшить или убить настроение, в зависимости от материала. К сожалению, слишком много аниме-адаптаций с живыми актерами приводят к тому, что тон оригинального произведения становится неузнаваемым.

Возвращаясь к примеру «Жемчуга дракона: Эволюция», хотя « Жемчуг дракона» иногда становился темнее, особенно когда Z начал регулярно убивать людей, фильм слишком старался привести свою адаптацию в совершенно неподходящий тон, где все было мрачным или мрачным, несмотря на «Дракона». Болл обычно жизнерадостный характер.

Нечто похожее произошло с тональными изменениями в фильме Netflix «Тетрадь смерти» 2017 года. Морально сложная история, действие которой происходит в японской правовой системе, в фильме была превращена в более простую историю о том, как «запуганный ботаник мстит», и, таким образом, вся сложность была стерта.

5) Плохо сделанные экшен-сцены.

Не все смотрят аниме ради боевых сцен, но испортить культовую атаку, сцену или драку — это быстрый способ разжечь гнев фанатов. Это опять-таки ограничение живого действия.

Многие боевые сцены аниме, как правило, происходят либо в воздухе, на земле, либо где-то еще, где герои и злодеи могут сразиться в полной мере и похвастаться. Проблема с экранизациями аниме в этой области, опять же, связана с практичностью и бюджетом.

Иногда действие простое: игра на мечах или рукопашный бой и не требует каких-либо специальных эффектов, если только исходный материал не включает эти элементы. Даже в этом случае хореография боя важна, чтобы поединки были максимально точными и быстрыми. Это требует часов, если не дней, практики, причем всем этим руководят опытные люди. Это намного дороже и отнимает больше времени, чем просто анимация сцены боя.

6) Юмор плохо переводится

Создавая идею о том, что вещи теряются при переводе между носителями, преувеличенная мимика и юмористические ловушки, типичные для аниме, обычно не присутствуют в адаптациях живых боевиков. Обычно это приводит к тому, что некоторые сцены проваливаются, если только комедийный момент не выбран удачно.

Другими словами, комедийное мультипликационное насилие лучше смотрится в анимации, чем в живом боевике, если только живое действие само по себе не является комедией. Таким образом, обаяние персонажа, воплощенное в анимации, не сработает в живом действии, если только актер тщательно не изучит персонажа.

Даже серьезная сцена может быть несколько комедийной, а комедийный момент может не получиться таковым, если актеры переигрывают. Адаптация One Piece с живым действием , в частности, сохранила большую часть юмора, тогда как адаптации Ю Ю Хакушо пришлось полагаться на актеров и комедийное время.

7) Слишком сильно меняешь персонажей.

Свет в аниме «Тетрадь смерти» против игрового фильма Netflix (Изображение предоставлено Studio Madhouse/Netflix)

В аниме-адаптации с живыми актерами бывают моменты, когда творческие решения могут испортить персонажам. Это происходит по-разному: их внешний вид и роли в истории или личности могут радикально отличаться от их аналогов из исходного материала. Это может сильно раздражать, особенно если актеры плохо справляются с этой ролью.

Хорошим примером является вышеупомянутая аниме-адаптация Yu Yu Hakusho от Netflix, которая ускорила развитие Хиеи в первом сезоне.

В аниме Хиеи начинается как злодейский демон, который дважды чуть не убил Юсуке и похитил Кейко, чтобы использовать его в качестве рычага против Юске. После поражения у Хиеи сложились ледяные отношения, которые со временем растаяли, когда он привык к команде Урамеши.

Однако в экранизации личность Хиеи быстро переходит к более антигеройской роли, которую он играет позже в аниме. Это не касается развития отношений Хиеи с командой Урамеши.

Точно так же адаптация «Тетради смерти» 2017 года изменила многих персонажей: она объединила Мису и Мию и понизила рейтинг Лайта и Эла с умных людей до типичного подростка из Лос-Анджелеса, над которым издеваются, и человека, который угрожает всем оружием соответственно.

8) Отношение «живое действие важнее анимации»

Немного более широкий вопрос, касающийся аниме-адаптаций с живыми актерами – или ремейков анимационных фильмов в целом – это вера в то, что живое действие по своей сути лучше, чем все другие способы повествования. Это скорее отношение руководителей, которое преследует Голливуд благодаря поклонникам аниме и видеоигр , церемониям награждений и другим руководителям и отраслям, работающим в сфере развлечений.

Такое отношение может проникнуть в производственную часть аниме-адаптации с живыми актерами и, таким образом, обречь проект на провал, если во время интервью будет сказано что-то не то. Хотя многие фанаты обычно не принимают то, что говорят за кулисами, за чистую монету или вообще серьезно, бывают случаи, когда стоит обратить внимание на то, что говорят о создаваемом искусстве.

Примером, не связанным с аниме, являются различные ремейки игровых фильмов Диснея, которые, несмотря на то, что считаются значительно уступающими своим анимационным аналогам, продолжают создаваться. Примером аниме является «Призрак в доспехах» , игровой фильм, выпущенный в 2017 году, который вызвал споры по поводу того, что главную роль взяли на себя такие голливудские актеры, как Скарлет Йоханссон.

9) Плохое производство

Как уже говорилось ранее, живое действие является отличным средством для определенных историй в определенных контекстах, как и анимация. Проблема возникает, когда в аниме-адаптации с живыми актерами все выглядит очевидным и дешевым: все монстры плохо прорисованы компьютерной графикой, костюмы выглядят не так, как надо, а актеры плохо играют свои роли.

Зачастую это приводит к тому, что все забывается. Хорошим аниме-примером забытого фильма является игровой фильм «Атака Титанов» , в котором Титаны показаны слишком явно компьютерной графикой и не такими чудовищными, как в аниме. Другой пример — аниме-адаптация Parasyte с плохо сделанными боевыми сценами. Однако, пожалуй, один из самых печально известных примеров — это пример, не относящийся к аниме.

Что бы ни думали фанаты «Аватара: Последний маг воздуха» о сериале Netflix , почти все предпочитали его пародии, которая была фильмом «Последний маг воздуха», выпущенным в 2010 году. Направление сценария было ужасным, изгибы выглядели фальшивыми, слишком много сюжетных точек. были пропущены, и действие не выглядело таким плавным, как в сериале. В довершение всего, ужасная актерская игра и ужасный сценарий.

10) Подлинность против цинизма

Это снова более широкий вопрос при оценке адаптаций игровых фильмов, но он имеет свое место в аниме-сообществе. Причина, по которой адаптация One Piece получила почти всеобщую похвалу, заключалась в том, что она осталась верной исходному материалу, но изменила некоторые вещи, например избавилась от Дона Крига, и все остальное идеально совпало.

Он был аутентичным и искренним, и его первоначальный создатель сопровождал его и участвовал в производстве почти на каждом этапе пути. Проблема других аниме-адаптаций с живыми актерами заключается в том, что в них нет этой аутентичности и искренности. Например, ярких и позитивных персонажей часто делают более мутными и серыми.

Другие примеры включают проблему невозможности заставить аудиторию поверить в фантазию или вложить в нее средства. Фантастические локации принесены в жертву ради более современных локаций, персонажи кажутся плоскими или очень двумерными по сравнению с их анимационными аналогами, а фансервис добавляется, чтобы компенсировать отсутствие персонажей или развития. Адаптация Netflix «Ковбой Бибоп» пострадала от этого.