Топ-10 аниме-антологий для просмотра

Аниме-антология представляет собой особый способ просмотра, поскольку каждая серия состоит из различных короткометражных фильмов или эпизодов, которые отличаются разными стилями, сюжетами и художественными перспективами. Этот формат позволяет зрителям исследовать свежие режиссерские видения и отдельные сюжетные линии в легко усваиваемых порциях.

Для любителей аниме, желающих расширить свои интересы, антологические шоу предлагают отличный шанс познакомиться с различными режиссерами, писателями, жанрами и методами анимации. Эти высоко оцененные и влиятельные антологические аниме-сериалы являются обязательными к просмотру для любого поклонника жанра.

Обратите внимание, что ответственность за высказанные мнения несет исключительно автор.

10 аниме-сериалов-антологий, которые обязательно нужно посмотреть фанатам

1. Воспоминания

Воспоминания (изображение предоставлено Studio 4°C и Madhouse)

В 1995 году режиссер Кацухиро Отомо объединил три короткометражных фильма с разными стилями и историями, чтобы создать Memories, аниме-антологию. Эта подборка демонстрирует широкий спектр креативности в аниме как форме искусства.

Первоначальный фильм «Магнитная роза», снятый Кодзи Моримото, славится своей жуткой атмосферой и захватывающими дух образами. Последующий фильм «Вонючая бомба» — это причудливая комедия, снятая Тенсаем Окамурой, в которой рассказывается о превращении обычного человека в биохимическое оружие.

Последний фильм трилогии, Cannon Fodder, с поразительным рисованным стилем и режиссером которого был сам Отомо, — это мощная антивоенная история. Memories мастерски демонстрирует исключительную креативность аниматоров посредством разнообразных тем, тонов и потрясающих визуальных эффектов во всех трех короткометражках. Он действительно демонстрирует их непревзойденный талант и мастерство.

2. Короткий мир

«Среди 4 короткометражных фильмов в Short Peace выделяется Possessions, история о привидениях, снятая Сюхэем Моритой (известным по Kakurenbo). Она демонстрирует уникальное сочетание традиционной анимации и 3D-изображений, созданных с помощью компьютера».

Кроме того, есть постапокалиптический фильм «Гамбо» режиссера Хироаки Андо («Пять чисел!»), волшебная историческая история «Прощай, оружие!» и семейный фильм «Горючее», рассказывающий о пожаре в Японии в эпоху Эдо.

Несмотря на то, что это аниме-антология, Short Peace удается выйти на новый уровень благодаря сочетанию передовой анимации и впечатляющего повествования. Его признание номинациями на премии «Оскар» и «Энни» только еще больше укрепляет художественное совершенство аниме-антологии в мировом масштабе.

Карнавал роботов

Эта известная аниме-антология 1987 года состоит из 9 короткометражных фильмов, созданных разными писателями и режиссерами, все они посвящены теме роботов. От беззаботных комедий до заставляющих задуматься драм и мрачных антиутопий, каждая история углубляется в различные концепции, окружающие искусственный интеллект и динамику между людьми и роботами, представленные в различных стилях анимации.

Открывающий Franken’s Gears, срежиссированный Кодзи Моримото, является одним из самых известных сегментов. Другие примечательные сегменты включают Presence, срежиссированный Хироюки Китадзуме (известный по Moldiver), и «Cloud» Манабу Охаси, которые считались новаторскими в свое время.

Robot Carnival, как одна из первых попыток подчеркнуть повествовательные способности создателей аниме с использованием распространенного мотива робототехники, занимает значительное место в истории аниме. Это аниме-антология выделяется не только своей визуальной привлекательностью, но и тематическими элементами.

4. Аниматрица

Аниматрица (изображение предоставлено Madhouse, Studio 4°C, Square Pictures)

Animatrix, коллекция из 9 коротких анимационных фильмов, была создана в разгар увлечения успешными фильмами Вачовски в начале 2000-х годов. Эта аниме-антология углубляется в различные аспекты и точки зрения вымышленной вселенной Матрицы посредством различных стилей анимации.

Среди примечательных особенностей — Программа Ёсиаки Кавадзири, программа симуляции реальности, действие которой происходит в мире, вдохновленном феодальной Японией. Фотореалистичные битвы CGI в Final Flight of the Osiris и The Second Renaissance, части 1 и 2, изображают восстание машин посредством повествования в стиле кинохроники и визуально захватывающих сцен.

Несмотря на то, что «Аниматрица» является аниме-расширением всемирно известной кинофраншизы, первоклассное производство и разнообразные короткометражки сделали ее доступной для более широкой аудитории. Она по-прежнему остается обязательным к просмотру для поклонников мира «Матрицы».

Black Jack OVA

Эти OVA-сериалы о Блэк Джеке 1990-х годов представляют собой адаптации различных историй о загадочном и не имеющем лицензии хирурге Блэк Джеке из бессмертной манги Осаму Тэдзуки.

На протяжении 12 отдельных эпизодов, все из которых представлены в единой визуальной эстетике, сериал рассказывает о Блэк Джеке, который использует свои необычайные медицинские способности для выявления и лечения странных заболеваний, одновременно раскрывая скрытую правду как о своих пациентах, так и о своем собственном прошлом.

OVA Black Jack высоко ценятся за их способность эффективно адаптировать наводящий на размышления и морально сложный исходный материал Тэдзуки. С помощью эмоционально сильного повествования они исследуют темы утраты, искупления, возмездия и исцеления.

Эту аниме-антологию обязательно стоит посмотреть поклонникам врачей-антигероев с неоднозначной моралью, поскольку она отражает суть фирменного мелодраматического повествования Тэдзуки, сосредоточенного на этических проблемах в сфере медицины.

Гениальная вечеринка

Genius Party (изображение предоставлено Studio 4°C)

В 2007 году антология Genius Party студии 4°C из 7 короткометражек была создана с целью подчеркнуть мастерство ведущих аниматоров и режиссеров студии. Благодаря своим потрясающе разнообразным художественным стилям и жанрам повествования антология успешно демонстрирует таланты этих людей.

От творческого магического реализма и захватывающих приключений в стиле стимпанк до романтических историй о телекинетических инопланетянах и наводящих на размышления исследований постапокалиптического мира — Genius Party по-настоящему оправдывает свое название, демонстрируя оригинальные и разнообразные творческие видения.

Два самых примечательных сегмента включают Doorbell, режиссера известного Сатоси Кона (известного по работе над Perfect Blue), который изображает сюрреалистическую ситуацию, где человек сталкивается лицом к лицу с разными версиями самого себя. Другой выдающийся сегмент — Limit Cycle, заставляющее задуматься исследование сознания и природы реальности, режиссером которого является Хидеки Футамура.

Genius Party демонстрирует безграничное творчество художников аниме, свободное от ограничений коммерциализации. Эта коллекция короткометражных фильмов возносит анимацию на уровень изящного искусства, демонстрируя изобретательность этих создателей в лучшем виде.

Нео Токио

Neo Tokyo, новаторская антология 1980-х годов, является представлением зарождающегося движения киберпанк-аниме. В нее входят три короткометражных фильма известных режиссеров научной фантастики, каждый из которых воплощает в жизнь сюрреалистические и антиутопические истории с яркими образами аниме. Эта коллекция погружает в футуристическое общество, борющееся с темами генной манипуляции, искусственного интеллекта и корпоративного господства.

Эта антология аниме содержит коллекцию короткометражек, таких как «Бегущий человек» Ёсиаки Кавадзири, в котором рассказывается история чемпиона-гонщика, способного манипулировать объектами с помощью разума. «Приказ об отмене строительства» Кацухиро Отомо — это кафкианская история о неудержимом строительном проекте, в то время как «Лабиринт» Ринтаро переносит зрителей в сюрреалистическое путешествие по кошмарному цирку.

Как одна из первых попыток аниме в жанре зрелой научной фантастики, тревожные и сказочные изображения Нео-Токио оказали значительное влияние на будущие работы, такие как «Акира» и «Призрак в доспехах». Это остается новаторским шедевром для кинематографистов, которые впоследствии стали титанами индустрии.

Занятый

Мушиши (изображение предоставлено Artland)

Каждый 23-минутный эпизод сериала основан на манге Юки Урушибары и представляет собой самостоятельные вымышленные истории. Эти истории посвящены Мастерам Муши, экспертам, которые изучают Муши — эфирные первобытные формы жизни, которые странным образом взаимодействуют с людьми в соответствии с эзотерическими правилами.

Эпизоды Mushishi визуально вдохновлены традиционным японским искусством и тщательно изображают сверхъестественные явления. Главный герой, Гинко, сталкивается с людьми, обеспокоенными Mushi, и узнает об уникальных характеристиках каждого Mushi. Вместо того, чтобы изгонять их, Гинко разрешает кризис, постигая мистицизм природы.

Mushishi, эпизодическая антология, дает режиссеру Хироси Нагахаме возможность погрузиться в различные японские оккультные фольклорные концепции, каждая из которых представлена как самостоятельная история с реалистичным тоном. Это создает поистине уникальный в своем роде опыт аниме, который органично сочетает в себе элементы мистицизма и природы.

Бэтмен: Рыцарь Готэма

Фильм «Бэтмен: Рыцарь Готэма», вышедший в 2008 году в результате сотрудничества Warner Bros. и нескольких известных сценаристов и режиссеров аниме, представляет собой коллекцию уникальных анимированных версий Бэтмена, дополняющих фильмы Кристофера Нолана «Бэтмен: Начало» и «Темный рыцарь».

Цель короткометражек — продемонстрировать разнообразные творческие интерпретации мифов о Бэтмене, среди которых особенно выделяются творческое изображение развивающихся технологий Бэтмена в «Полевых испытаниях» Кадзуто Наказавы, нуарная интерпретация Сёдзиро Нисими в «У меня есть для тебя история» и мистическое изображение противостояния Бэтмена со злодеем Дэдшотом в «Дэдшоте» Чон Сика Нама.

Batman: Gotham Knight — это заставляющее задуматься кросс-культурное начинание, объединяющее известных японских создателей и культового американского супергероя, переосмысленное в форме аниме. Для поклонников Бэтмена и DC эта антология остается обязательной к просмотру.

10. Ароматы молодости

Ароматы молодости (изображение предоставлено CoMix Wave Films, Haoliners Animation League)

Китайско-японский аниме-фильм-антология 2018 года, созданный в сотрудничестве между китайскими и японскими студиями, такими как CoMix Wave, является уникальным кросс-культурным проектом. Он состоит из 3 короткометражек, которые вращаются вокруг задумчивых историй о детских воспоминаниях и взрослении.

Мероприятие начинается с короткометражного фильма Jiaoshou Yi Xiaoxing, посвященного еде, The Rice Noodles, который прекрасно описывает воспитание молодого человека в сельской местности. Затем следует A Little Fashion Show Ёситаки Такеучи, трогательная история о сестринстве и стремлении к своим целям.

Кроме того, «Любовь в Шанхае» Ли Хаолина — трогательная история первой любви, которая охватывает время, демонстрируя развивающийся фон города в захватывающей манере. Благодаря своему нежному и яркому изображению юношеских переживаний и историй о взрослении, «Вкусы юности» эффективно демонстрируют широкую привлекательность повествования в стиле аниме.

Заключение

Формат антологии аниме предлагает богатые возможности для создателей аниме исследовать истории, стили и идеи в их наиболее аутентичной форме. Вышеупомянутые антологии представляют собой подборку новаторских, впечатляющих и творческих аниме-короткометражек, которые подчеркивают широту этой среды.

Как для опытных любителей аниме, так и для новичков антологии служат средством открытия новых художественных перспектив и новых талантов, которые продолжают формировать и влиять на индустрию аниме по сей день. Эти сборники обязательны к просмотру для всех, кто интересуется аниме.

10 главных героев аниме, потерявших память
10 аниме-наследий, которые невозможно превзойти
10 самых прибыльных аниме-сериалов, рейтинг
10 лучших меха-аниме, которые вы не можете позволить себе пропустить