Хотя большинство известных аниме-сериалов являются адаптациями манги, есть также высоко оцененные, которые были полностью оригинальными. Не будучи ограниченными уже существующими повествованиями, эти творческие умы смогли ввести инновационные методы анимации, углубиться в сложные концепции и разработать вселенные, которые произвели революцию в возможностях среды.

Отсутствие ограничений исходного материала дало писателям, режиссерам и аниматорам этих оригинальных серий свободу для смелых творческих экспериментов. Они раздвинули границы визуального повествования посредством зрелых тем, новаторских дизайнов и нетрадиционных сюжетных линий, которые обычно не встречаются в адаптациях манги.

Движимые желанием художественного самовыражения, а не финансового успеха, они раздвинули границы аниме и укрепили его положение как выдающейся формы повествования. Благодаря своему новаторскому смешению жанров и игнорированию традиционных правил они служат свидетельством того, что аниме не требует шаблонного подхода для создания исключительных произведений.

Лучшие рекомендации по аниме, не относящемуся к манге

Ковбой Бибоп

Cowboy Bebop (изображение через Sunrise)

Идея Синъитиро Ватанабэ в его космическом вестерне «Ковбой Бибоп» заключалась в создании самодостаточного аудиовизуального опыта, который бы передал гармоничную и эмоционально заряженную энергию блюзовой и джазовой музыки.

Не стесненный давлением соответствовать устоявшимся работам, он умело сочетал элементы научной фантастики и вестерн-тем в своей истории о двух охотниках за головами, Спайке Спигеле и Джете Блэке. Этот смелый подход также перенесся в анимацию, поскольку он плавно объединил традиционные методы рисованной графики с современными цифровыми технологиями, создав новаторскую визуальную эстетику для телевизионного аниме.

Мир был очарован сложными деталями и плавной анимацией этого фильма, дополняющими грандиозное и джазовое повествование. Его уникальный и неповторимый голос оказал такое глубокое воздействие, что его продолжают признавать одним из самых влиятельных сериалов двадцать лет спустя.

2. Самурай Чамплу

Самурай Чамплу (изображение предоставлено Manglobe)

После успеха «Ковбоя Бибопа» режиссер Синъитиро Ватанабэ продолжил расширять границы, создав еще одну уникальную серию. «Самурай Чамплу» соединил период Эдо в Японии с современными элементами хип-хопа, представив динамичный дуэт Мугена и Джина в качестве главных героев.

Первоначальная концепция шоу вращается вокруг Мугена и Джина, необычного дуэта, которых убеждают помочь молодой девушке по имени Фу в ее поисках легендарного самурая. Эта уникальная установка позволяет органично сочетать интенсивные бои на мечах и беззаботный юмор, пока трио путешествует по сельской местности.

Несмотря на то, что действие происходит в феодальной Японии, уникальный мир Samurai Champloo выделяется включением современных стилистических элементов, таких как рэп-баттлы и брейк-данс. Это почерк режиссера Ватанабе, который продолжает раздвигать границы и демонстрировать потенциал оригинального аниме, не основанного на манга-сериалах, как это было видно в его предыдущих работах.

Агент паранойи

Сатоши Кон, известный режиссер, снявший такие фильмы, как «Perfect Blue» и «Paprika», также представил зрителям захватывающий, но часто упускаемый из виду сериал «Paranoia Agent». Шоу начинается с таинственного мальчика на роликовых коньках, размахивающего изогнутой золотой бейсбольной битой, который нарушает жизнь людей, беспорядочно нападая на граждан.

Несмотря на продолжающиеся атаки, сюжет развивается в сложную сеть, которая углубляется в темы общественных ожиданий, виновности, подавления и способов, которыми СМИ и правоохранительные органы формируют истории. Paranoia Agent манипулирует перспективами с помощью ненадежных рассказчиков и сюрреалистических сновидений.

Заставляющее задуматься шоу Кона побуждает зрителей критически рассматривать не только меняющийся сюжет, но и общепринятые убеждения об агрессии, психологическом благополучии и слухах. Его талант передавать глубокие концепции, при этом создавая захватывающих персонажей и анимацию, очевиден на протяжении всего сериала.

4. Психопаспорт

Психопаспорт (изображение с сайта Production IG)

Действие антиутопического криминального триллера «Психопаспорт» происходит в будущем, где система, известная как «Система Сивиллы», постоянно оценивает психическое состояние, личность и потенциальную склонность к преступному поведению людей, используя количественную меру, известную как «Психопаспорт».

Несмотря на трудности, главная героиня Аканэ Цунэмори полна решимости отстаивать справедливость в рамках несовершенной системы, выслеживая преступного гения Сёго Макисиму. Девиантные действия Макисимы не поддаются измерению, что приводит к противоречивым убеждениям о справедливости, порядке и природе человечества. Автор Psycho-Pass, не имея никакого исходного материала, смог углубиться в глубокие исследования и моральные дилеммы, которые продолжают сохранять актуальность.

Эрго Прокси

Ergo Proxy (изображение предоставлено Manglobe)

Несмотря на то, что они черпают вдохновение из таких фильмов и книг, как «Бегущий по лезвию» и «Нейромант», значительное количество аниме в жанре нуар-фантастики включают в себя схожие темы и элементы. Тем не менее, оригинальный сериал Ergo Proxy выделялся тем, что уникальным образом включал в себя экзистенциализм и артхаусную чувствительность.

Зрители отправляются в путешествие с Винсентом Лоу, жителем закрытого города Ромдо, когда он обнаруживает заговор с участием человекоподобных прокси. Шоу органично сочетает элементы нео-нуара и заставляющие задуматься темы самопознания, идентичности и природы существования, все это через пробуждающий опыт Лоу.

Пока персонажи размышляют о своем существовании в ландшафте, сочетающем элементы как постапокалиптических, так и утопических образов, Ergo Proxy бросает вызов этим концепциям. Каждое уникальное и похожее на сон откровение только добавляет к его изначальной таинственности.

Занкью, нет террора

Zankyou no Terror (Изображение через MAPPA)

Серия триллеров Zankyou no Terror (Terror in Resonance) вращается вокруг двух подростков, известных как Сфинкс, которые совершают террористические атаки по всему Токио и оставляют после себя загадочные загадки, которые насмехаются над властями. Однако, когда следователь Шибазаки глубже вникает в их намерения, он раскрывает трагическую правду о том, что они дети-сироты, над которыми проводили жестокие эксперименты.

Несмотря на то, что изначально сюжет был сосредоточен на неудачных экспериментах правительства над людьми, режиссер Синъитиро Ватанабэ все же провел тщательное исследование, чтобы точно воспроизвести полицейские процедуры.

Zankyou no Terror успешно сочетает в себе концепции, вызывающие размышления, с гладкими визуальными эффектами и захватывающим саундтреком. Интригующая игра в кошки-мышки между Сфинксом и властями гарантирует, что повествование останется захватывающим, демонстрируя потенциал аниме, не основанного на манге.

Аниме-сериал: Neon Genesis Evangelion

Neon Genesis Evangelion (изображение через Gainax)

Когда Evangelion, сериал Хидеаки Анно, в котором подростки используют мехи для сражений с Ангелами, впервые вышел в эфир, он полностью изменил возможности анимационного телевидения. Шоу не только произвело революцию в методах анимации, но и разрушило многочисленные жанровые условности.

Поместив психологически травмированных детей в пилотские кресла и заставив их сражаться с загадочными и невероятно сильными существами, это аниме подорвало традиционно оптимистичный и яркий мир шоу о суперроботах. Использование им библейских аллюзий и исследование экзистенциальных тем добавило более глубокий слой к социально значимому сюжету, скрытому под фасадом научной фантастики.

По мере развития сериала Evangelion отклонился от традиционного повествования и принял авангардные визуальные приемы и заставляющие задуматься отклонения, которые раздвинули границы для зрителей. Любили его или нет, ни одно другое аниме не завершало сериал так смело и культово, как Evangelion. Этот прорыв послужил вдохновением для смелых оригинальных сериалов на многие годы вперед.

Девушка-революционерка Утэна

Революционерка Утэна (Фото предоставлено JC Staff)

Хотя сериал был создан в то же время, что и манга, он проложил путь для более новаторского и инновационного аниме.

Воображаемая история о росте и самопознании разворачивается вокруг Утены Тенджо, энергичной молодой девушки, которая стремится стать принцем. В погоне за своей мечтой она поступает в загадочную Академию Отори, где оказывается вовлеченной в сложные битвы на мечах с другими членами студенческого совета под аккомпанемент величественных симфонических мелодий.

Хотя на первый взгляд это может показаться просто странной серией сёдзё, в ее слоях символики, замысловатых сюжетов и повторяющихся образов скрыты более глубокие смыслы. Эти наводящие на размышления сообщения бросают вызов традиционным гендерным ролям и концепции идентичности. Как по визуальным эффектам, так и по темам ни одна другая серия того времени не могла сравниться с ее новаторской и освобождающей оригинальностью.

9. Убить ла Килл

Kill la Kill (изображение через Trigger)

Даже спустя годы после таких новаторских шоу, как Evangelion и Utena, Kill la Kill, оригинальный аниме-сериал, продолжил традицию расширения творческих границ своим буйным и преувеличенным стилем. Замаскированное под боевое аниме, оно также углубилось в темы динамики власти, отдавая дань уважения авангардному духу своих предшественников.

Взяв под контроль Академию Хоннодзи с помощью чистой силы, Сацуки Кирюин, президент студенческого совета, сталкивается с Рюко Матой, студенткой по обмену, которая отправляется на миссию по раскрытию правды о смерти своего отца. Рюко обнаруживает форму Камуи с необычайными способностями, что позволяет ей противостоять армии студентов Сацуки.

Аналогично, Kill la Kill следует примеру Утэны, бросая вызов традиционным женским стереотипам, противопоставляя пацанку Рюко доминирующей фигуре «принцессы» Сацуки. Однако сериал делает шаг вперед, включая высокооктановые сцены действия и по-прежнему сохраняя чувство близости среди актерского состава.

10. Волшебная девочка Мадока

Puella Magi Madoka Magica (Изображение через вал)

Первоначально оригинальная Puella Magi Madoka Magica студии Shaft, по-видимому, следует типичному формату жизнерадостной волшебной девочки, ориентированной на маленьких детей, поскольку Кюбей предлагает исполнить желание подростка Мадоки Канаме в обмен на то, что она станет волшебной девочкой и будет сражаться с ведьмами. Пока Мадока обдумывает это предложение, шоу принимает неожиданный поворот.

Однако история движется в более мрачном направлении, разрушая традиционный жанр, поскольку персонажи охвачены отчаянием и непреодолимым экзистенциальным бременем своих ролей.

Сюжетный поворот предоставил резкий комментарий к популярной тенденции эскапизма в медиа, ориентированной на девочек-подростков. Благодаря своей темной и жесткой сюжетной линии Madoka Magica отважилась на неизведанную территорию для типично беззаботного жанра магических девочек.

Заключение

Несмотря на массовый успех адаптаций манги, некоторые из самых креативных и захватывающих названий аниме, такие как Cowboy Bebop, Samurai Champloo и Paranoia Agent, не произошли от серий манги. На протяжении всей истории этого вида искусства эти аниме привлекали широкую мировую аудиторию.

Их пример демонстрирует силу визуального повествования, доказывая, что оно не зависит от внешних источников для прочности. Оригинальные аниме, свободные от ограничений, связанных с мангой, использовали свою творческую свободу, чтобы произвести революцию в анимации и привлечь бесчисленное множество новых преданных поклонников.

Эти серии продемонстрировали, что, поддерживая творческие таланты, а не полагаясь исключительно на устоявшиеся успехи, студии могут создавать вечные произведения искусства, которым не обязательно подражать манге. Благодаря художникам, которые постоянно экспериментируют с новаторским оригинальным контентом, аниме, несомненно, продолжит развиваться захватывающими и инновационными способами.

10 лучших антиутопических аниме, которые вы должны посмотреть
10 аниме, которые заставят вас усомниться в своем существовании
10 аниме с одним сезоном, от самого короткого к самому длинному
10 лучших аниме про самураев, которые стоит посмотреть

10 лучших аниме, не основанных на манге