Недавно Netflix опубликовал на YouTube эксклюзивное интервью с создателями фильма «Черный клевер: Меч короля волшебников», в котором приняли участие режиссер Аятака Танемура, дизайнер персонажей Ицуко Такеда, арт-директор Юки Маэда, специалист по цветовому планированию Айко Шинохара и оператор Томоюки Кунии. В этом интервью режиссер Аятака и другие подробно рассказали о своих взглядах на создание фильма «Меч короля-волшебника».
Фильм «Черный клевер: Меч короля волшебников» следует за историей Черного клевера Юки Табаты и представляет нового противника, который представляет угрозу для Клеверного королевства. В этой статье освещаются основные моменты, обсуждавшиеся в интервью.
Создатели «Черного клевера» рассказывают о закулисных усилиях по созданию фильма «Меч короля волшебников».
В эксклюзивном интервью, проведенном Netflix, создатели фильма «Черный клевер: Меч короля волшебников» поделились своими взглядами, а также рассказали о закулисных усилиях, которые были предприняты при создании фильма. Пять создателей, представленных в интервью, обсудили несколько концепций фильма со своей точки зрения.
Режиссер фильма Аятака Танемура точно установил три руководящих принципа, которые необходимо учитывать при создании фильма . Во-первых, Асте нужно было выиграть удовлетворительные сражения. Во-вторых, действие фильма должно происходить в промежутке между полугодовым обучением Асты в Королевстве Сердца, а в-третьих, они должны рассказывать захватывающую историю, выдержанную в оригинальном стиле манги. Вот как они пришли к идее, что Рыцари-Волшебники сражаются с предыдущими четырьмя Королями-Волшебниками .
Говоря об оригинальных персонажах, Аятака сказал:
«Что я больше всего помню при создании собственной истории, так это потребность в персонажах, которых нет в оригинальной работе. Эти персонажи должны быть разработаны таким образом, чтобы поклонники оригинальной работы воспринимали их естественным образом».
Художник по цвету фильма Айко Шинохара также предоставила подробную информацию о количестве клеток, которые должны были быть включены в несколько боевых сцен. Будь то фотографирование этих ячеек, их рисование или анимация фона, каждый шаг требовал много работы.
Режиссер Аятака также отметил усилия аниматоров. Как режиссер, он хотел создавать сцены, которые действительно захватили бы зрителей, особенно эпизоды первых четырех минут фильма, которые, по словам Аятаки, были динамичными по своей природе.
Художественный стиль, последовательности действий, анимация и многое другое
Создание аниме-фильма, такого как «Черный клевер: Меч короля волшебников», было, безусловно, непростой задачей. Как уже упоминалось ранее, Аятака подчеркнул вклад аниматоров. В этом насыщенном боевиками фильме было важно создать динамичные боевые сцены . В шутку создатели спросили, приложили ли они больше усилий к первым минутам фильма, чем к заключительной сцене боя.
Томоюки Кунии, оператор-постановщик фильма, также подчеркнул интеграцию компьютерной графики и клеточной анимации. Подчеркивая кульминационную битву между Астой и Конрадом, когда последний роняет большой метеорит, режиссер Аятака упомянул, как он был впечатлен этой сценой, и задался вопросом, как аниматоры смогли реализовать что-то подобное.
Говоря об основных темах и философской динамике, Аятака сказал:
«Я чувствую, что Конрад олицетворяет то, чем мог бы стать Аста, если бы он принял неправильную философию или пошел по неправильному пути. В результате у вас есть битва идей между Конрадом и Астой».
Добавил он,
«Я надеялся, что он сможет показать силу, но также и человеческую слабость в качестве Короля-волшебника, и это сделает его интересным персонажем».
Ицуко Такэда, дизайнер персонажей фильма, рассказала, как она создала Конрада в прекрасной моде. Она подчеркнула здравомыслие прежнего «я» Конрада его глазами. Чтобы контрастировать с другим Конрадом, она попыталась сделать его глаза «более меланхоличными». Говоря о дизайне персонажей, Такеда сказал:
«Сначала мы получили наброски от Юки Табаты, автора манги, а затем, чтобы сделать их подходящими для анимации, я попытался нарисовать несколько рисунков, чтобы, когда другим людям приходилось их рисовать, они могли легко это сделать, независимо от того, что угол или выражение».
Чтобы красиво оживить боевые сцены, они также постоянно советовались с режиссером. Юки Маэда также привел пример Triumph Coliseum, в котором было использовано в общей сложности 300 различных кадров. Другими словами, им нужно было сделать 300 различных фоновых рисунков.
«Я создавал готовый фон и отдавал его другим в качестве образца», — сказал Юки Маэда.
Не менее важными в фильме были не только боевые сцены, но и озвучка. Аятака побеседовал с актерами озвучивания о характерах персонажей, которых они будут изображать. Кроме того, создатели Black Clover: Sword of the Wizard King также рассказали о культовой музыке, использованной в фильме.
Уже были песни, с которыми мы знакомы по сериалу, и «Haruka Mirai» — это своего рода традиционная песня Black Clover, поэтому я знал, что захочу ее где-нибудь использовать», — Аятака Танемура.
Кроме того, Аятака также попросил Кенкаку Пьеро добавить что-то новое для фильма в плане музыки. Он хотел использовать новую песню в кульминационной сцене фильма и использовать Харуку Мирай в качестве заключительной музыки.
«Черный клевер: Меч короля волшебников» доступен на Netflix. В нем рассказывается история Асты, Черных Быков и волшебных рыцарей Клеверного королевства, которым нужно сразиться с четырьмя королями-волшебниками из прошлого, чтобы спасти Клеверное королевство от бедствия.
Добавить комментарий