Хаяо Миядзаки раскрывает один классический голливудский процесс, который студия Ghibli отказывается делать

Studio Ghibli и Pixar — две мощные анимационные студии с противоположными философиями, когда дело касается конкретного аспекта производства.

Хаяо Миядзаки и Studio Ghibli доказали огромное влияние и возможности аниме в мировом масштабе, создав некоторые из самых замечательных фильмов в истории. Аналогично Pixar постоянно расширяет границы CG-анимации с момента своего дебюта с «Историей игрушек» в 1995 году.

Недавно Хаяо принял участие в беседе с Питом Доктером, главным креативным директором Pixar и режиссером таких любимых фильмов, как «Корпорация монстров» и «Вверх», в программе Studio Ghibli Sweat Тосио Судзуки на Tokyo FM. Они обсудили различные методы монтажа, и Хаяо подчеркнул, что Studio Ghibli руководствуется исключительно своим собственным творческим видением.

«По его словам, не каждый зритель может понять фильм. Как ответственные лица, мы не можем просто полагаться на мнение тех, кто случайно присутствует на тестовом показе», — объясняет он, обсуждая концепцию получения отзывов с тестовых показов на идее .

https://www.youtube.com/watch?v=t5khm-VjEu4

THE BOY AND THE HERON | Official English Trailer (https://www.youtube.com/watch?v=t5khm-VjEu4)

Обычно во время пост-продакшна новый фильм демонстрируется избранной аудитории в конфиденциальном месте студией и продюсерами. После показа зрителям предоставляется возможность поделиться своими мыслями, и эта информация в сочетании с общей атмосферой в комнате учитывается при принятии решений по монтажу.

Хотя Pixar полностью соглашается на тестирование любой будущей картины, Studio Ghibli придерживается другого подхода, полностью доверяя собственной интуиции. Доктер признает, что Studio Ghibli не следует тому же методу.

По его словам, тестовые показы полезны в нашем подходе. Они позволяют нам оценить, не находит ли определенный аспект отклика у аудитории или не вызывают ли предполагаемые эмоции, что позволяет нам вносить необходимые изменения в процессе производства.

Он считает, что просмотр фильма вместе со зрителями позволяет оценить уровень их интереса: «Во время предварительного просмотра мы смотрим фильм вместе. Это позволяет мне почувствовать, когда они не заинтересованы или полностью поглощены экраном, гарантируя подлинность их реакций».

Доктор заключает, что, по его мнению, компания «обязана» гарантировать, что ее работа достигает максимально возможной аудитории. Pixar и Disney последовательно добиваются этого, а Studio Ghibli также имеет прочную репутацию, что демонстрирует эффективность обоих подходов в данном случае.

За прошедшие годы тестовые показы привели к значительным изменениям. «Титаник» был существенно сокращен на основе отзывов, а «28 дней спустя» получил чуть менее мрачный финал.

Несмотря на то, что «Бегущий по лезвию» считается одним из величайших научно-фантастических фильмов всех времен, он столкнулся с неудачей, когда получил негативный прием после своего первого выпуска. В попытке улучшить фильм был добавлен катастрофический закадровый текст от Харрисона Форда, что создало неудачный конечный результат.

Может быть сложно определить, во что верить при создании искусства, и, возможно, ключ к успеху — научиться прислушиваться к советам, а когда доверять своей интуиции.

Чтобы оставаться в курсе обеих точек зрения на эту дискуссию, доступны наши руководства по просмотру фильмов «Мальчик и цапля» и «Головоломка 2».