K-pop должен прекратить эксплуатацию фанатов ради прибыли

Среди корейских экспертов в области культуры широко распространено мнение, что развлекательные компании должны расширять свои бизнес-стратегии, а не полагаться исключительно на эксплуатацию своих поклонников.

Будучи преданным энтузиастом K-pop, Ли Ын Су (25 лет, Южная Корея) был постоянным покупателем альбомов, ярым сторонником онлайн-музыки и частым покупателем товаров на тему айдолов, включая лайтстики, плакаты, футболки и т. д. брелки. Несмотря на свою непоколебимую страсть к K-pop, Ли сомневается в долгосрочной жизнеспособности индустрии, ссылаясь на чрезмерные финансовые требования, предъявляемые компаниями к фанатам. Она считает, что управляющие компании прекрасно знают, как заработать на любви фанатов и постоянно извлекать из них деньги.

Несмотря на свой неоспоримый глобальный успех, K-pop во многом полагается на небольшую, но преданную фанатскую базу. Как сообщает Korea Herald, эта зависимость от ограниченного числа фанатов для получения прибыли вызвала обеспокоенность по поводу долгосрочной устойчивости отрасли.

Чрезмерные расходы

Несбалансированность индустрии K-pop можно наблюдать по рекордным продажам альбомов. Несмотря на то, что большинство людей переходят на онлайн-платформы потоковой передачи музыки, рынок физических альбомов K-pop продолжает процветать. Примером этого стал 2023 год, когда мужская группа Seventeen побила рекорд по продаже 16 миллионов альбомов. По данным Hanteo Chart, их мини-альбом «Seventeenth Heaven» был продан тиражом 5,09 миллиона копий за первую неделю выпуска в октябре, что сделало его самым продаваемым альбомом в истории K-pop.

Несмотря на значительный рост продаж альбомов из-за глобальной экспансии K-pop групп, эксперты отрасли подчеркивают, что эти достижения во многом зависят от постоянных покупок фанатов. Культурный критик Лим Хи Юн отмечает, что, хотя альбом Seventeen был самым продаваемым в мире в 2023 году, их рейтинг на Spotify, крупнейшей потоковой платформе, не остался таким высоким. Это показывает, что фактическое потребление K-pop не всегда может совпадать с продажами альбомов.

Применяя такую тактику, как размещение фотографий разных участников в каждом альбоме и поощрение фанатов покупать несколько копий, чтобы собрать все фотографии своих любимых участников, индустрия развлечений увековечила чрезмерное потребительство. Это стало очевидным 30 апреля в Сибуе, Токио, где были обнаружены многочисленные выброшенные альбомы Seventeen, что подчеркнуло расточительный характер коммерческого сектора K-pop. Некоторые фанаты даже покупают сотни альбомов исключительно ради фотографий, чтобы потом их выбросить.

Как справиться с несбалансированными отношениями

По мнению экспертов, чрезмерная зависимость от определенной группы потребителей подрывает силу K-pop, что приводит к негативным последствиям, таким как снижение его авторитета, вторжение в частную жизнь знаменитостей и чрезмерная нагрузка на звезд K-pop. В 2023 году, когда Billboard Music Awards добавила категорию K-pop, они ввели новое правило, которое исключает несколько загрузок одной и той же песни из чартов и учитывает только одну загрузку в неделю. Это изменение было внесено, чтобы уменьшить влияние массовых покупок альбомов и манипуляций с количеством просмотров со стороны фандомов, что указывает на то, что мировая музыкальная индустрия рассматривает эти действия как показатели лояльности фанатов, а не как истинную ценность музыки. Культурный критик Ким Хун Сик подробно останавливается на этом новом правиле, заявляя, что его цель состоит в том, чтобы противостоять

Одной из тревожных проблем является повышенный уровень близости между фанатами и знаменитостями. Появление таких платформ, как Weverse, Bubble и Fromm, привело к всплеску личных сообщений между фанатами и айдолами. Это вызвало критику со стороны некоторых фанатов, которые считают, что артисты недостаточно активно участвуют на этих платформах, что приводит к беспокойству о том, что айдолов принуждают к платному взаимодействию. По мнению критика Лим Хи Юн, айдолы испытывают огромное психологическое напряжение в результате этих ожиданий.

Такой уровень близости привел к тому, что некоторые фанаты перешли границы и вторглись в личную жизнь знаменитостей. Например, Карина из Aespa подверглась критике после публичного объявления о своих романтических отношениях с актером Ли Джэ Уком. Позже она поделилась рукописным письмом с извинениями, но отношения закончились через месяц. Критик Ким Хун Сик подчеркивает, что корень проблемы лежит в искаженной бизнес-модели, которая эксплуатирует как поклонников, так и артистов, а не певцов или сам их контент.

Важность разнообразных бизнес-моделей

Парадоксально, но эта искаженная система сыграла одновременно ключевую роль и темную тень в развитии K-pop. 20-летний энтузиаст K-pop считает деятельность фанатов невероятно увлекательной, заявляя: «Чувство сопричастности к поддержке артиста, чувство товарищества среди фанатов и сотрудничество в повышении рейтинга айдолов — все это заманчивые аспекты». Критик Лим Хи Юн надеется, что K-pop сможет включать в себя и другие ценности, сохраняя при этом свою деятельность. «Наблюдение за бесчисленными выброшенными альбомами может повысить осведомленность об экологических проблемах, а негативная реакция на свидания с айдолами может повысить осведомленность о правах знаменитостей на неприкосновенность частной жизни, оказывая давление на компании с целью решения этих проблем. Фанаты могут послужить катализатором перемен», — предполагает Лим.

По мнению Кан Хе Вон, приглашенного профессора факультета культуры и технологий Университета Сонгюнгван, группам K-pop следует рассмотреть возможность реализации диверсифицированных бизнес-стратегий. Вместо того, чтобы полагаться исключительно на создание преданной базы фанатов ради получения прибыли, она предлагает группам изучить альтернативные подходы, такие как расстановка приоритетов во взаимодействии с фанатами или упор на живые выступления.

По мнению культурного критика Ким Хун Сика, корень кризиса K-pop лежит в его бизнес-модели. Он утверждает, что компании должны прекратить эксплуатацию фанатов и вместо этого сосредоточиться на качественном росте, а не просто на увеличении размеров. Этого можно достичь только путем изменения способа обращения с фанатами и взаимодействия с ними, поскольку их не следует рассматривать исключительно как средство получения прибыли. Внеся эти изменения, K-pop может стать устойчивой индустрией.