Лучшее аниме, которое заставит вас плакать

Аниме-индустрия так же разнообразна, как и любое другое медиа. Тем не менее, одни из величайших аниме всех времен — это меланхоличные драмы и трагедии, которые вызывают у зрителей слезы.

От школьных сказок, таких как «Кланнад», основанных на визуальных романах, до социальной критики, аниме часто заставляют зрителей чувствовать себя совершенно по-другому. В конце концов, однако, несмотря на огромный размер жанра, некоторые дорамы заставляют фанатов плакать гораздо лучше, чем другие.

Битва Сёнэн Аниме

Редкий, но незабываемый

One Piece - Луффи плачет после событий на архипелаге Сабаоди и Войны на высшем уровне

Такие боевые сёнэны, как One Piece, Naruto, Dragon Ball, Full Metal Alchemist и JoJo’s Bizarre Adventure, содержат некоторые из самых знаковых и разрушительных «грустных» моментов в аниме; однако потенциально эти сцены могут разделять десятки, если не сотни эпизодов. Если кто-то специально ищет аниме, которое заставит его громко и часто плакать, эти сериалы не для него. И наоборот, если чей-то желанный яд — это продолжительный приключенческий сериал, который может периодически заставлять его бесконтрольно плакать, аниме боевого сёнэна не должно разочаровать.

One Piece особенно хорош в передаче эмоциональных моментов , и в аниме не только смерти вызывают слезы. Full Metal Alchemist также не наносит никаких ударов, стремясь к сердцам зрителей.

Маги Мадокс волшебная девочка

Психологическая травма

Популярность Madoka Magica — это палка о двух концах, поскольку сегодня большинство новичков начинают смотреть аниме, уже зная его фантастический поворот. Хотя чрезмерная выдержка уменьшила влияние ключевого раннего момента, она не должна отнимать что-либо у остальных впечатлений. Аниме о девочках-волшебницах граничит с психологическим ужасом, проверяя уязвимые и хрупкие психические состояния своих юных персонажей, когда они попадают в ситуации, с которыми никто никогда не должен сталкиваться.

В Madoka Magica есть своя доля ужасающих и кровавых моментов, которые запомнятся кому-то еще долго после того, как он закончит сериал и продолжение фильма. Тем не менее, пик грусти в аниме достигается не за счет кровавых смертей, а за счет подчеркивания безнадежности девочек. Эти персонажи сломаны.

К твоей вечности

Как справиться с потерей

Бессмертие обходится дорогой ценой. Под руководством таинственного наблюдателя на Землю отправляется волшебный шар, способный менять форму, и в конечном итоге он принимает форму волка, а затем мальчика. Помимо эмоциональной связи, шар (называемый Фуши) может принять чью-либо форму только в том случае, если этот человек умер. Следовательно, смерть является неотъемлемой частью замысла To Your Eternity, и аниме показывает, как личность и путь Фуши формируются его отношениями.

Смерть идет рука об руку с жизнью, но кто-то может жить благодаря людям, которых он оставляет позади. To Your Eternity охватывает все возможные эмоции, будь то безудержное счастье или сокрушительная печаль. Последнее случается часто, и каждый момент может вызвать слезы.

5 сантиметров в секунду

Всю жизнь тоска

Одно сожаление может преследовать все чье-то существование. Такаки Тоно и Акари Синохара встретились, когда были детьми, и между ними возникла мгновенная связь. Казалось, они созданы друг для друга судьбой, но жизнь в конце концов вмешалась, разлучив их навсегда. «5 сантиметров в секунду» рассказывает об их коротком, но приятном времени, проведенном вместе, а также об их попытках двигаться дальше, когда им придется разойтись.

Режиссером фильма «5 сантиметров в секунду» стал Макото Синкай, режиссер, который любит заставлять зрителей плакать. Разделенная на три эпизода, история становится все более душераздирающей и сложной. В аниме не только показаны очень грустные моменты, но и исследуется депрессия, которая может возникнуть после этих судьбоносных событий.

Твоя ложь в апреле

Марш к неизбежному

Немногие аниме так печально известны своим печальным финалом, как «Твоя апрельская ложь». Сосредоточенная на истории Косэя Аримы, выдающегося пианиста и музыканта, история принимает интересный поворот, когда зрители знакомятся со свободолюбивой Каори Миядзоно.

Эти двое хорошо ладят во время показа шоу, что в конечном итоге завершается романтическим сюжетом. Однако история быстро становится все более драматичной по мере того, как зрители знакомятся с болезнью и раздорами, которые она вызывает у каждого из персонажей. В целом, в этом сериале есть что ценить, особенно для людей, которые любят хорошо проработанных персонажей.

Вайолет Эвергарден

Личные трагедии

Нет большей трагедии, чем война, и популярное аниме «Вайолет Эвергарден» действительно поражает. История рассказывает о бывшей солдатке Вайолет Эвергарден, одноименной героине сериала, которая реинтегрируется после окончания недавней войны.

Продолжая карьеру писателя-призрака, пишущего для людей, которые не могут писать для себя, аниме погружается в глубокое исследование эмоций каждого персонажа, особенно самой главной героини . В конце концов, Вайолет Эвергарден — хороший выбор для поклонников аниме, которым нравятся исторические драмы и напряженные действия.

Анохана: цветок, который мы видели в тот день

Преследуемый прошлым

«Анохана» — постоянный выбор среди грустных аниме из-за своей уникальной идеи. В центре сюжета история группы друзей детства, которые медленно разошлись в разные стороны. Проблема? Группа разделилась после несчастного случая, в результате которого погиб один из их друзей по имени Мейко.

Этот несчастный случай затрагивает группу, особенно главного героя Джинту, который теперь затворник, когда внезапно появляется призрак Мейко, чтобы снова собрать их вместе. В общем, «Анохана» — отличный сериал для зрителей, которым нравятся истории, одновременно наполненные и грустные.

Хайбане Ренмей

Красота и печаль (после) жизни

Многие известные фэнтезийные сериалы стали символами печальной стороны аниме-индустрии. Тем не менее, один фэнтезийный сериал, который остается незамеченным, потенциально может стать одним из самых душераздирающих из всех — «Хайбанэ Ренмей» .

Сюжет Haibane Renmei следует за историей Ракки, хайбане (существа, напоминающего ангела), и города Гли, окруженного таинственными стенами. Однако какими бы загадочными ни были обстоятельства, сюжет становится еще более напряженным по мере того, как зрители узнают больше о Гли и его обитателях. Какой бы увлекательной ни была главная загадка, глубина «Хайбане Ренмей» проистекает из характеристики Ракки, поскольку история рассказывает о ее жизни и развитии, включая переживание неизбежных событий, таких как смерть.

Грохочущие сердца

Любовь и горе

Основанный на визуальном романе, Rumbling Hearts рассказывает о романтике, противоречивых эмоциях и горе, которые могут возникнуть в результате этих отношений. Такаюки и Харука — школьные возлюбленные, и хотя их многообещающие отношения не идеальны, кажется, они подходят друг другу. Однако несчастный случай разрушает их будущее, и с этого момента все усложняется.

В Rumbling Hearts есть сильный список главных героев, которые сложны и основаны на реальности. Хотя ни один из них не обязательно представлен как злодей, аниме не изо всех сил старается сделать своих персонажей слишком симпатичными. Это несовершенные люди, склонные к приступам эгоизма, гнева и враждебности.

Дети Волка

Любовь между родителями и их детьми

Аниме-фильмы занимают особое место в сердцах поклонников аниме и манги благодаря своим трогательным моментам, которые невозможно передать в обычном аниме-сериале. Продолжительность фильма плюс необходимость просмотра за один присест позволяет фильму более эффективно погрузить зрителя — фильм «Дети волка» доказывает это, показывая зрителям повседневную жизнь семьи людей-волков. После встречи с оборотнем в колледже у главной героини Ханы родились двое детей-полуволков; «Дети волка» рассказывает о жизни этой уникальной семьи.

В общем, «Дети волка» — хороший выбор для поклонников аниме, которые ищут более грустный фильм в стиле фэнтези, выходящий за рамки стандартного стиля анимации Studio Ghibli. В фильме больше внимания уделяется отношениям между матерью и ребенком, чем насыщенному действием сюжету .

Торадора!

Снос стен

Одно из самых влиятельных романтических аниме всех времен, Торадора! породил лавину подражателей, которые повторяли его образы и идеи, из-за чего в наши дни сериал кажется немного общим. Тем не менее, аниме 2008 года стало законодателем моды после своего выхода, и оно по-прежнему остается лучшими часами, чем многие его духовные преемники. В школе Рюдзи и Тайга относятся к пониманию «не суди о книге по обложке» прямо противоположным образом. Хотя парень выглядит как преступник, но у него нет грубых костей, миниатюрная девушка склонна к вспышкам насилия, от которых могут покраснеть персонажи Looney Tunes. Чтобы реализовать свои романтические интересы, они решают заключить союз, хотя большую часть времени они вряд ли находятся на одной волне.

Торадора! не всегда стремится запустить гидротехнические сооружения, и шоу часто фокусируется на комедии или романтическом напряжении. Тем не менее, когда история пытается быть грустной, она никогда не терпит неудачу. На Тайге лежит ответственность за большинство душераздирающих моментов сериала, и эти сцены особенно эффективны, поскольку заставляют ее разрушить свои защитные стены. Минори тоже трагический персонаж.

Котаро живет один

Травма за юмором

Kotaro Lives Alone не сразу показывает себя слезоточивым, но аниме тихо и уверенно начинает трогать струны сердца зрителя. Как следует из названия, история рассказывает о Котаро, 4-летнем ребенке, который переезжает в собственную квартиру. Неудивительно, что ситуация маленького ребенка привлекает внимание его соседей, которые быстро становятся нежелательными, но ценят Котаро родительские роли.

Эта предпосылка идеально подходит для беззаботной и фантастической жизни о необычной семейной динамике, и хотя «Котаро живет один» иногда подходит под это описание, оно не отражает всю картину. Аниме погружается в предысторию Котаро, раскрывая ужасные обстоятельства, которые заставили этого 4-летнего ребенка повзрослеть сверх своего возраста. Даже самые глупые моменты сериала подкреплены ноткой грусти.

Время от времени, здесь и там

Исэкай в ад

Исэкай выпустил пару драматичных аниме, но настоящих слезоточивых аниме не хватает. Re: Zero – Starting Life In Another World вполне может подойти, хотя это скорее расстраивает, чем откровенно грустит. Если бы пришлось выбрать самое душераздирающее аниме исекай, «Сейчас и тогда», «Здесь и там» пришлось бы получить одобрение. Оставляя в стороне весь аспект «отправленных в другой мир», это аниме представляет собой суровую военную историю, в которой основное внимание уделяется невинным детям, попавшим в середину.

Время от времени, «Здесь и там» попадает в шокирующе темные места, затрагивая темы, к которым готовы подойти очень немногие аниме. Хотя это аниме 1999 года и не доставляет удовольствия, оно мощное и незабываемое.

Ef – Сказка о воспоминаниях и Сказка о мелодиях

Мелодрама сделана хорошо

Аниме-сезоны Шафта, экранизация визуального романа «Эф: Сказка о двоих», вращаются вокруг двух любовных романов каждый. Хотя в этих двух сериалах есть пересекающиеся персонажи, «Повесть о мелодиях» фокусируется на фигурах, которые играют в основном второстепенные роли в «Повести о воспоминаниях». По сути, это довольно самостоятельные события, хотя людям все равно следует начинать с первого сезона.

«Эф» непримиримо мелодраматичен до такой степени, что его персонажи склонны открыто выражать свои эмоции. Хотя это может утомлять, аниме компенсирует это в целом хорошим сценарием, симпатичными персонажами и готовностью решать серьезные проблемы. Оба сезона достойны просмотра, но «Сказка о мелодиях» сильнее из двух; тем не менее, они оба способны вызывать слезы.

Террор в резонансе

Терроризм стал одной из самых распространенных трагедий последних нескольких десятилетий. Выпущенный еще в 2014 году фильм «Террор в резонансе» исследует трагический подтекст монументальной проблемы современной истории с помощью ярких образов и сюжетной механики.

Тем не менее, имейте в виду, что зрителям может быть сложно проглотить образы в аниме, представляющие собой нечто среднее между психологическим триллером и критикой очень спорной темы. Тем не менее, приключения «Девяти и Двенадцати» наверняка произведут впечатление на любого, кто досмотрит до конца.

Сделано в бездне

Физическое, психологическое и эмоциональное разрушение

В фильме «Сделано в Бездне» рассказывается о девушке и ее друге-роботе, которые отправляются в Бездну, фантастическое место, наполненное необыкновенными существами, прекрасными видами и отчаянием. По мере того, как они погружаются все глубже и глубже, ситуация становится все хуже, и это фэнтезийное шоу готово пытать своих персонажей, независимо от их возраста и невиновности.

Аниме Kinema Citrus — непростая задача. Хотя «Сделано в бездне» не всегда грустно, в нем очень мало моментов настоящего счастья. Каждый триумф строится на боли, потерях и трагедиях; каждый персонаж либо страдает , либо причиняет страдания кому-то другому. С точки зрения темного приключенческого аниме, Made in Abyss, по сути, находится в отдельной лиге, даже если его трудно беззастенчиво рекомендовать из-за его более сбивающих с толку эпизодов.

Корзина фруктов (2019)

Исцеление требует времени и системы поддержки

Корзина с фруктами: Финальный постер аниме

Fruits Basket охватывает практически весь эмоциональный спектр и справляется со всем стильно и утонченно. Следовательно, аниме не всегда или даже регулярно стремится быть грустным, но когда это происходит, последует горе. После смерти матери Тору Хонда оказывается бездомной и изолированной; однако, когда о ее ситуации становится известно семье Сома, они приглашают ее жить с ними. Теперь, когда Тору живет рядом с кумиром своей школы и его вспыльчивым кузеном, дни Тору будут наполнены смехом, сюрпризами, теплотой и трагедией.

Первоначально «Корзина фруктов» в значительной степени опирается на комедию, в то время как в ней постепенно набираются основные игроки. Со временем аниме начинает исследовать предысторию персонажей, большая часть которых определяется травмой. К третьему и последнему сезону шоу превратилось в полноценную драму, и это тем лучше.

Ангельские ритмы

Жизнь после смерти

Ключевые визуальные романы стали известны своими душераздирающими сюжетными линиями ( и романтическими сюжетами ), а также превосходной графикой. «Ангельские ритмы», аниме, выпущенное в 2010 году, для многих запомнилось как одно из самых захватывающих из них. История переносит зрителей в загробную школьную жизнь и вращается вокруг Отонаси Юдзуру и группы подростков-отступников, борющихся с смертью.

Тем не менее, по ходу истории зрители сталкиваются с жестокой реальностью загробной жизни. Для новых поклонников аниме это прекрасная отправная точка для более меланхоличной стороны этого жанра. Комедия и обстановка придают более беззаботный тон, уравновешиваемый невероятными визуальными эффектами, музыкой и поворотами, которые поражают прямо в сердце.

Мобильный костюм Gundam 0080: Война в кармане

Взросление во время войны

Гандам не новичок в трагедиях; на самом деле, большинство релизов франшизы содержат несколько болезненных моментов. Что касается более доступных записей, и «Ведьма с Меркурия», и «Железнокровные сироты» сами по себе вызывают слезы, особенно последняя; однако самым душераздирающим проектом Gundam является «Война в кармане» 1989 года. Серия OVA, возможно, не так известна, как большинство других объектов франшизы Sunrise, но ее краткосрочный характер и личная история делают ее на удивление хорошим выбором для самостоятельного опыта, особенно потому, что она не отражает типичный план Gundam.

Действие аниме происходит в нейтральной колонии, которая пыталась остаться в стороне от войны между Федерацией и Зионом. В центре внимания аниме — маленький ребенок, который очарован войной и заводит дружбу с двумя солдатами с противоположных сторон. Вместо действия или политической интриги «Война в кармане» рассказывает очень человечную историю, которая одновременно является мрачным путешествием взросления.

Я хочу съесть твою поджелудочную железу

Обреченные, но стоящие отношения

Некоторые сериалы созданы для того, чтобы поразить зрителя прямо в чувства. «Я хочу съесть твою поджелудочную железу» (вопреки тому, на что намекает название) создает мир, который одновременно согревает и душераздирает до глубины души. В центре сюжета история девушки по имени Сакура, страдающей редкой смертельной болезнью поджелудочной железы.

Следуя за главным героем сериала Харуки, зрители будут привязываться к отношениям между обреченным дуэтом. Конечно, благодаря превосходной графике и персонажам сериала, зрители испытывают уникальные чувства к концу истории.

Кланнад и Кланнад: После истории

Лучшее аниме-слезоточивое аниме

Фотография главных героев Clannad: After Story в рамке.

Среди многих слезоточивых аниме Clannad стал чем-то вроде классики. У старожилов сериал вызывает чувство ностальгии. Новичкам предлагается драматический сериал с потрясающим подтекстом. Сосредоточенный на истории Томои Оказаки, Clannad следует за старшеклассником, который исследует свой искаженный взгляд на счастье и реальность.

Основанное на одноименном визуальном романе «Кей» , аниме рассказывает трагическую историю, сосредоточенную вокруг каждой героини. Хотя один из сюжетов более распространен, чем другие, вывод, сделанный в его продолжении, Clannad: After Story, не будет забыт.

Апельсин

Сожалеть

Все любят хорошие детективы, независимо от того, аниме это или нет. Умея нагнетать интригу и скрывать трагические события, зритель часто приходит к неожиданным выводам; это определенно относится к сериалу 2016 года «Оранжевый».

Главная героиня, Нахо Такамия, получает письмо от себя из будущего. Однако в письме рассказывается о трагедии, произошедшей с ее одноклассником Какеру Нарусэ. Теперь Нахо должен найти истинное значение букв или столкнуться с их трагическими предсказаниями. Сериал затрагивает темы сожаления и другие печальные темы, идеально подходящие для зрителя, которому нравится тонкая меланхоличная история.

Тихий голос

Издевательства

Аниме-фильмы (многие из которых доступны на Netflix ) могут оказаться еще более печальными, чем их эпизодические аналоги. Фильм «Тихий голос» является прекрасным примером этого, поражая зрителей своей заманчивой и реалистичной сюжетной линией. Рассказывает историю Сёи Исиды и его глухого одноклассника Сёко Нисимии.

Сюжет переходит к созданию диалога по вопросам издевательств и депрессии. Конечно, не все грустные аниме трагичны; зрители найдут конец «Безмолвного голоса» насыщенным, хотя, тем не менее, немного удручающим. Идеальный выбор для зрителей, которые ищут лучшее из обоих миров.

Макия: когда расцветает обещанный цветок

Уникальная динамика матери и сына

«Макия: Когда расцветает обещанный цветок» — амбициозный фильм, который представляет собой военную эпопею и интимную семейную драму. Макиа происходит из расы, известной как Иорфы, которые переживут людей на сотни лет; следовательно, они обычно держатся далеко друг от друга. Однако, когда начинается война, Макия сбегает и становится опекуном человеческого младенца. По мере того, как ребенок стареет после своей матери, напряжение между ними начинает расти.

Maquia раскрывает свои основные взаимоотношения с изяществом и нюансами, создавая обезоруживающе реальную динамику, несмотря на фантастическую обстановку фильма. Эмоциональные ритмы аниме бьют как кирпич, потому что, в конечном счете, большинству людей понятны темы горя и утраты в этой истории.

Пластиковые воспоминания

Человек и ИИ

Эволюция робототехники — распространенный образ как в научно-фантастических фильмах, так и в аниме. Однако лишь несколько серий затрагивают более печальные стороны этой темы. Тем не менее, Plastic Memories фокусируется на этих важных вопросах, поскольку зрители следят за путешествием Цукасы Мизугаки и андроида Ислы.

Аниме рассказывает задумчивую историю о непостоянстве жизни человека и андроида, а также о чувствах, связанных с ИИ. Общие ассоциации между персонажами и вопросы романтики за короткую жизнь делают эту историю невероятно захватывающей. Обязательно к просмотру любому любителю научно-фантастического аниме, который ищет что-то необычное.

Конец света: что делать на краю света? Вы заняты? Спасешь ли ты нас?

Мимолетное сердцебиение

WorldEnd, также известный как SukaSuka, сразу дает понять зрителям, что им не следует ожидать счастливого конца, и аниме в этом отношении соответствует действительности. Спустя сотни лет человечество было уничтожено, оставив после себя новую расу людей, живущих в постоянном страхе перед инопланетной угрозой, известной как Звери. Единственному оставшемуся в живых человеку, Виллему, поручено позаботиться об оружии, которое используется для борьбы со Зверями. Загвоздка в том, что этим оружием на самом деле являются молодые девушки, и их будущее невероятно мрачно.

СукаСука ведет хронику попыток Виллема наладить отношения с этими девушками, укрепляя дружеские отношения, которые помогают внести немного радости в их короткую жизнь. Он также строит более близкие отношения с Чтолли, бойцом-ветераном. У WorldEnd довольно много проблем с темпом, но аниме не сдерживает себя, когда дело доходит до ударов в живот.

Могила светлячков

Депрессия в анимационной форме

Иногда старые фильмы предлагают даже больше стоящего сюжета, чем современная классика. По крайней мере, в фильме студии Ghibli «Могила светлячков» это определенно так. Выпущенный в 1988 году, рассказ рассказывает о военных событиях Сейты и его сестры Сэцуко.

Гражданская сторона Японии 1945 года часто остается незамеченной в современной истории, поэтому этот фильм представляет собой весьма красноречивый пересказ (на основе одноименной автобиографии). Хотя в фильме присутствуют очень мрачные тона (по крайней мере, по сравнению с другими фильмами Ghibli) , сюжет и хорошо проработанные персонажи оставляют незабываемые и эмоционально утомительные впечатления. Хотя пересматривать его может быть сложно, «Могила светлячков», несомненно, является одним из самых грустных аниме всех времен; на самом деле, это один из самых грустных фильмов за всю историю.