«Стеклодел»: отличный аниме-фильм для тех, кто скучал по фильмам студии Ghibli

После премьеры на Международном фестивале анимационных фильмов в Анси 10 июня 2024 года аниме-фильм «Стеклодел», в котором использован художественный стиль фильмов студии Ghibli, официально дебютировал в Пакистане 26 июля 2024 года. Это первый рисованный анимационный фильм, созданный студией Mano Animation Studios и выпущенный в ее родной стране.

Режиссером этого анимационного фильма является Усман Риаз, который посвятил 10 лет упорной работы, чтобы продемонстрировать, что анимацию можно создавать где угодно с решимостью и упорством. Фильм рассказывает историю Винсента, сына стекольщика, и Эллиз, дочери полковника, которых разлучила война, но объединила сверхъестественная сила.

Несмотря на то, что это был первый анимационный фильм из страны, где понятие «анимация» ранее не существовало, фильм был действительно впечатляющим. Его выдающиеся особенности включали его сходство с музыкой Ghibli, его успокаивающий саундтрек и все другие элементы, которые делали его настоящим «аниме-фильмом». Хотя у него могли быть некоторые недостатки, он, несомненно, оставил неизгладимое влияние на историю своей родной страны.

Статья содержит мнение автора и может содержать спойлеры из аниме-фильма «Стеклодел».

Стеклодув: обзор 10 лет упорной работы

Несмотря на то, что фильм был создан недавно созданной студией и людьми с ограниченным опытом в анимации, он эффективно передал всю любовь и усилия, вложенные в его создание.

Большинство сотрудников команды были родом из Пакистана, однако в нее также входили иностранные участники, такие как сценарист Мойя О’Ши, продюсер Мануэль Кристобаль и музыкальный продюсер Кармине Дифлорио. Преданность делу и упорный труд каждого члена команды были очевидны в фильме, способствуя его общей атмосфере.

Плюсы стеклодува

Винсент дует в стакан (изображение предоставлено Mano Animation Studios)

Хотя это анимационный фильм из Японии, все равно было бы уместно обсудить химию между персонажами, развитие истории и различные другие аспекты. Однако, поскольку этот фильм был дебютом группы «новых» аниматоров, лучше всего подойти к нему с простотой в уме.

Этот фильм черпает вдохновение из фильмов студии Ghibli, как заявил режиссер в недавнем интервью. Влияние Ghibli заметно в каждой сцене, особенно в скрупулезном внимании к деталям. В то время как фильмы студии Ghibli славятся своей сложной анимацией еды, этот фильм подчеркивает искусство изготовления стекла.

Годы становления Винсента прошли в основном в стеклодувном деле вместе с отцом Оливером. Сложный процесс проталкивания воздуха через трубу и наблюдение за тем, как расширяется стеклянная колба, были завораживающим зрелищем, каждый шаг процесса обработки стекла выполнялся с точностью и вниманием к деталям.

Кроме того, дополнительная информация относительно фона анимации улучшила общее впечатление от просмотра, поскольку любая некачественная анимация на заднем плане была бы легко заметна.

Винсент в аниме-фильме (изображение предоставлено Mano Animation Studios)

Плавный переход между сценами был решающим фактором в том, что «Стеклодел» стал прекрасным фильмом. Будь то сцена, где Винсент и Эллис идут по лесу, или сцена, где Эллис завязывают волосы, фильм плавно переходил от одного момента к другому, что добавляло ему общей красоты.

Этот аспект часто оказывается сложным, поскольку люди склонны недооценивать сложность соединения двух сцен на основе их содержания. Поэтому следует отдать должное аниматорам за их скрупулезное внимание к этой детали.

В отличие от других аниме, одна деталь, которая часто упускается из виду, но заметна в The Glassworker, — это его музыка . Вполне возможно, что композиции Джо Хисаиси из ранних фильмов Ghibli послужили источником вдохновения для The Glassworker, в частности, композиции One Summer’s Day из Spirited Away и The Name of Life.

Эллис и ее отец в аниме-фильме (изображение предоставлено Mano Animation Films)

В отличие от Джо Хисаиси, музыка The Glassworker была деликатно «незамысловатой». Возможно, именно поэтому она понравилась фанатам и как она гармонировала с простым сюжетом фильма.

Наконец, фильм был показан на английском и урду (государственный язык Пакистана). Английский дубляж был исключительным, и было очевидно, что актеры озвучивания действительно воплощали свои роли. Поскольку дубляж играет решающую роль в создании кинематографического опыта, этот аспект выделял «Стеклодела».

Обзор Glassworker: моменты, над которыми нужно было поработать

Аллиз в аниме-фильме (изображение предоставлено Mano Animation Films)

Озвучке на урду не хватало текучести, что негативно отразилось на общем впечатлении от фильма. Производственная группа должна рассмотреть возможность привлечения местных талантов для этого аспекта, поскольку в стране полно опытных актеров озвучивания, которые заслуживают признания. Кроме того, синхронизация между голосом и движениями рта была не на должном уровне, что является похвальным достижением японских аниме как в их сериалах, так и в фильмах.

Несмотря на то, что дизайн персонажей вызывает ощущение фильмов студии Ghibli, общий дизайн выглядит несколько грубо, за исключением детализированных частей. Запросить более сложный дизайн персонажей было бы натяжкой, поскольку это была первая попытка производственной группы, но улучшение в этом аспекте необходимо.

Открытый финал «Стекольщика»: дал ли замысел сценариста обратный эффект?

Эллис с семьей (изображение предоставлено Mano Animation Films)

В последнее время мы наблюдаем рост числа медиапроектов с открытым финалом из-за растущего спроса на различные точки зрения со стороны фанатов. В результате эти проекты приобрели популярность и стали обычным явлением. Однако решение съемочной группы «Стеклодела» оставить свой фильм с открытым финалом, возможно, не имело желаемого эффекта.

Чтобы обеспечить удовлетворительное завершение проекта, развитие персонажей имеет решающее значение. Это позволяет фандому достичь консенсуса по поводу финала, а не разделяться мнениями меньшинства.

Несмотря на то, что «Стеклодел» уделил этому аспекту мало внимания, концовка осталась неразрешенной и была в основном проигнорирована фанатами.

Последние мысли

Glassworker — это солидная аниме-продукция, возможно, выбравшая простую сюжетную линию, чтобы расширить свою привлекательность за пределы обычных зрителей японской анимации. Лично я нашел ее приятной, так как я пошел на нее без предвзятых мнений, хотя и знал, что она вдохновлена фильмами Ghibli.

Опыт был действительно удовлетворяющим и даже более захватывающим. Было бы несправедливо сравнивать этот фильм с современным аниме, поскольку он знаменует собой первое знакомство Усмана Риаза с миром анимации. Съемочная группа «Стеклодела» приложила огромные усилия и самоотверженность, продемонстрировав требовательную природу создания анимации.