Аниме, ранее известное как японские мультфильмы, в последнее время получило мировое признание. Несмотря на свою долгую историю, его внезапный всплеск славы произошел недавно. Однако этот подъем является результатом путешествия, которое длилось десятилетия.
Сначала этот медиа ассоциировался с негативным подтекстом и часто считался предназначенным только для детей. Эта репутация во многом сформировалась под влиянием западных анимационных медиа, обычно известных как «западные мультфильмы», которые в первую очередь были ориентированы на молодую аудиторию. Это можно увидеть в таких популярных шоу, как «Микки Маус», «Том и Джерри», «Моряк Попай» и других.
Несмотря на то, что изначально она сталкивалась с ограниченной аудиторией и изо всех сил пыталась добиться широкого признания, общественное мнение о японской анимации в последние годы претерпело радикальные изменения. Она освободилась от своих ранних стереотипов и стала очень популярной темой для обсуждения и основной формой развлечения, которой наслаждаются люди всех возрастов.
В этой статье рассматривается эволюция аниме на протяжении многих лет, обсуждается его подъем от столкновения с негативными стереотипами до превращения в заметный элемент поп-культуры. В ней рассматриваются потенциальные влияния, которые сыграли свою роль в изменении общественного восприятия и легитимации аниме как высоко ценимого источника развлечений.
Обратите внимание, что все мнения, высказанные в этой статье, являются личными и представляют собой исключительно точку зрения автора.
Эволюция аниме: от японского мультфильма до мирового феномена
Взгляд на эволюцию аниме и его популярность: происхождение термина «японский мультфильм»
Несмотря на нынешнее широкое признание, анимационные работы из Японии изначально назывались японскими мультфильмами, прежде чем термин «Аниме» приобрел популярность. Термин «Аниме» происходит от «Анимация», что относится к сериалу или шоу, созданному с использованием анимационных медиа. В отличие от этого, «Мультфильмы» обычно использовались для описания западных анимационных медиа-шоу, которые были популярны во всем мире.
До роста мировой популярности японской анимации анимационный медиаконтент в основном классифицировался как мультфильмы, нацеленные на молодую аудиторию. Сначала охват японской анимации был в основном ограничен Японией и еще не оказал значительного влияния на международных зрителей.
Начало пути аниме
Истоки японской анимации можно проследить до начала 20-го века. Самые ранние известные примеры, которые были в форме короткометражных фильмов, были выпущены в 1917 году. К ним относятся такие названия, как Namakura Gatana (Тупой меч) Дзюнъити Коути и Dekobo Shingachō: Meian no Shippai (Неровная новая иллюстрированная книга: Провал великого плана) Сэйтаро Китаямы, которых часто признают пионерами аниме.
До 1950-х годов были выпущены пионерские работы в жанре японской анимации, такие как Namakura Gatana, Urashima Tarō, Kyoiku Otogimanga Usagi to Kame и Chikara to Onna no Yo no Naka. В 1960 году первым аниме, показанным по телевидению, было Mittsu no Hanashi (Три истории), которое транслировалось как короткометражный фильм продолжительностью 30 минут.
В 1961 году, год спустя, был выпущен первый японский анимационный телесериал Instant History (Otogi Manga Calendar), хотя он не состоял полностью из анимации. Эти первые постановки заложили основу для развития отличительного и влиятельного стиля анимации.
80-е и 90-е: время культового аниме старого поколения
Во второй половине 20-го века аниме начало получать признание на мировом рынке с выходом в эфир его самых любимых серий. Популярные шоу, такие как Doraemon (1979), Ninja Hattori (1981), Perman (1983), Dragon Ball (1989), Shinchan (1992), Sailor Moon (1992), Yu Yu Hakusho (1992), Chibi Maruko-chan (1995), Pokemon (1997), Digimon (1999), One Piece (1999) и другие, получили широкую известность.
Несмотря на свою всемирную популярность, эти сериалы часто укрепляли стереотип «японских мультфильмов», особенно потому, что они были в основном нацелены на детей. Наряду с их телесериалами, фильмы студии Ghibli также получили широкое международное признание.
Некоторые из самых известных названий, такие как «Мой сосед Тоторо» (1988), «Могила светлячков» (1988), «Ведьмина служба доставки» (1989), «Принцесса Мононоке» (1997), «Унесенные призраками» (2001), «Ходячий замок» (2004) и другие, получили широкое признание зрителей по всему миру. Несмотря на свою огромную популярность, эти фильмы, которые в основном имели рейтинг G и PG, часто называли «японскими мультфильмами».
Несмотря на важную роль, которую эти работы сыграли в подъеме японской анимации на мировой уровень и расширении ее фан-базы, их по-прежнему часто называли «японскими мультфильмами» из-за их связи с детскими развлечениями и существующей стигмой и восприятием, окружающими анимационные медиа. Это помешало им полностью выйти на международный рынок и получить заслуженное признание.
Несмотря на то, что такие известные сериалы, как «Кулак Полярной звезды» (1984), «Невероятные приключения ДжоДжо» (1993), «Евангелион» (1995), «Берсерк» (1997), «Ковбой Бибоп» (1998), «Охотник х Охотник» (1999) и другие, вышли в это время, они не получили такого же широкого признания среди международных зрителей, как сейчас.
В начале 21-го века появилось множество известных и впечатляющих сериалов, таких как «Большая тройка» и другие любимые фанатами шоу.
За этот период времени было выпущено множество названий, включая Naruto (2002), Fullmetal Alchemist (2003, Brotherhood 2009), Monster (2004), Bleach (2004), Gintama (2006), Death Note (2006), Code Geass (2006), Fate/Stay Night (2006), Fairy Tail (2009), Hunter x Hunter 2011, Steins;Gate (2011), Sword Art Online (2012), JoJo’s Bizarre Adventure (2012), Attack on Titan (2013), Tokyo Ghoul (2014), Haikyuu!! (2014) и многие другие, все из которых оказали значительное влияние.
Несмотря на популярность и высокую оценку, аниме все еще сталкивалось со стигмой, как предназначенное исключительно для детей или просто как мультфильмы. Тем не менее, эти выдающиеся названия сыграли важную роль в повышении статуса среды и получении широкого признания во всем мире.
Эволюция профессионального рестлинга: глобальный феномен развлечений (2015 и далее)
В эту эпоху зрителям был представлен ряд высоко оцененных сериалов. Среди них были любимцы фанатов, такие как One Punch Man (2015), My Hero Academia (2016), Demon Slayer (2019), The Promised Neverland (2019), Dr. Stone (2019), Vinland Saga (2019), Jujutsu Kaisen (2020), Spy x Family (2022), Chainsaw Man (2022) и множество других, которые впервые вышли в качестве анимационных произведений в этот период и продолжают очаровывать зрителей по сей день.
В этот период фильмы Макото Синкая приобрели культовый статус, такие названия, как «Твое имя» (2016), «Погода с тобой» (2019) и «Сузумэ» (2022) дебютировали с признанием критиков. Другие известные фильмы, такие как «Безмолвный голос» (2016) и «Мальчик и цапля» (2023), также были отмечены за свою потрясающую анимацию и душевное повествование.
Эта эпоха стала поворотным моментом для этого средства массовой информации, поскольку оно успешно избавилось от своих негативных коннотаций и укрепило свою позицию как неотъемлемого аспекта поп-культуры в мировом масштабе. Несмотря на то, что это изменение, казалось бы, произошло внезапно, оно было вызвано многочисленными влиятельными факторами, которые сыграли важную роль в его развитии. Ниже приведены ключевые элементы, которые в значительной степени повлияли на восхождение аниме к тому, чтобы стать широко распространенной сенсацией.
Как аниме стало краеугольным камнем поп-культуры: ключевые элементы, способствовавшие его популярности
Рост популярности аниме можно объяснить различными ключевыми факторами. В частности, пандемия COVID-19 и последующие локдауны сыграли значительную роль в ускорении его роста. Поскольку люди были вынуждены оставаться дома, японская анимационная среда стала предпочтительным источником развлечений, что привело к значительному увеличению ее глобальной аудитории.
Кроме того, всплеск популярности манги и аниме, возросшая доступность через потоковые сервисы, а также глобальное распространение и растущее влияние японской культуры стали решающими факторами в ее подъеме к мировой известности. Кроме того, многие другие элементы также сыграли значительную роль, которую мы рассмотрим подробно.
Влияние COVID-19 и карантина на рост популярности СМИ
Пандемия COVID-19, которая началась в начале 2020 года и продолжалась несколько лет, стала существенным фактором роста популярности аниме. С введением карантинов и ограничений на мероприятия на открытом воздухе люди оказались заперты в своих домах.
Из-за ограничений и увеличения времени, проводимого в помещении, люди обратились к Интернету за развлечениями. Этот рост онлайн-активности привел к тому, что многие люди открыли для себя и погрузились в мир японской анимации.
По данным The Hollywood Reporter, хотя пандемия привела к значительному снижению кассовых сборов — на 80 процентов в США и на 45 процентов на театральном рынке Японии, японская аниме-индустрия испытала сокращение всего на 3,5 процента.
Аниме-фильм Demon Slayer the Movie: Mugen Train вышел в прокат в октябре 2020 года и был признан самым кассовым театральным хитом и блокбастером года. Он собрал впечатляющие 48 миллионов долларов в Северной Америке, 365 миллионов долларов в Японии и в общей сложности 504 миллиона долларов по всему миру.
Поскольку его очарование пленяло все больше и больше людей, они обратились к социальным сетям, чтобы поделиться своими новыми интересами, в конечном итоге увеличив его популярность. Этот рост интереса сыграл значительную роль в расширении его глобальной аудитории и укреплении его позиции как важного элемента современной поп-культуры.
Влияние снижения западных стандартов СМИ и повышения качества аниме на мировую аудиторию
Во время карантина многие люди прибегали к Интернету для развлечения. Тем не менее, были сообщения о том, что люди устали от повторяющейся природы западных СМИ и монотонности их повседневной рутины. В поисках чего-то другого они начали исследовать другие альтернативы, и аниме оказалось желанным и омолаживающим выбором.
Несмотря на то, что изначально ее называли «просто мультфильмами» или «только для детей», японская анимация в конечном итоге завоевала аудиторию своей уникальной привлекательностью. Ее первоклассное качество и потрясающая анимация выделяли ее, предлагая зрителям свежий и захватывающий опыт.
Потрясающая графика и захватывающие локации быстро завоевали популярность у зрителей, что привело к заметному изменению зрительской аудитории и росту популярности игры.
Расширение потоковых сервисов: делаем аниме более доступным
Поскольку люди все больше полагались на Интернет для развлечения во время карантина, наблюдался заметный рост использования потоковых платформ и веб-сайтов. В ответ на растущий спрос на аниме крупные потоковые компании, такие как Netflix, Amazon Prime и другие, начали расширять свои коллекции, включив в них японские анимационные сериалы.
Благодаря этому изменению медиа стало более доступным и удобным для потоковой передачи для разнообразной аудитории по всему миру. Расширенная доступность этих платформ сыграла значительную роль в превращении его в более распространенный и общепризнанный источник развлечений.
Растущее число адаптаций манги и аниме усилило привлекательность
Рост популярности манги и аниме-адаптаций сыграл решающую роль в повышении привлекательности японских анимационных сериалов. Поскольку Япония диверсифицировала свой контент, включив в него более широкий спектр жанров и методов повествования, он привлек внимание более широкой демографической группы.
По мере того, как росло количество шоу, удовлетворяющих различным предпочтениям, все большая аудитория смогла приобщиться к японской анимации. Эта более широкая привлекательность сыграла значительную роль в расширении охвата японской анимации на мировом уровне и дальнейшем росте ее популярности.
Как возрастная демография повлияла на популярность аниме
В последние годы интерес к аниме среди молодого поколения растет. Согласно опросу, проведенному Polygon, в котором приняли участие 4000 американцев в возрасте от 18 лет и старше, в 2024 году произошел заметный сдвиг в популярности этого медиа. Результаты опроса показывают, что хотя только 3% бумеров смотрят аниме еженедельно, эти цифры значительно увеличиваются до 42% для поколения Z, 25% для миллениалов и 12% для поколения X.
Опрос дополнительно подчеркивает способы, которыми зрители взаимодействуют с этим конкретным типом развлечений. Значительное большинство, более трех четвертей, смотрят его как способ отвлечься, в то время как более двух третей обращаются к нему за комфортом и устойчивостью. Кроме того, почти половина использует его для повышения уровня своей энергии.
Кроме того, большинство (65%) людей, которые смотрят аниме, считают его более эмоционально захватывающим по сравнению с другими формами медиа, такими как телевизионные шоу и фильмы с живыми актерами. На это восприятие влияют различные факторы, при этом значительная часть (90%) подчеркивает глубину персонажей, в то время как 89% ценят эмоциональную интенсивность и отношения между персонажами. Кроме того, 87% зрителей отдают предпочтение стилю анимации, а 86% хвалят качество озвучки.
Последствия подъема аниме
По мере того, как аниме начало набирать популярность во всем мире, оно принесло с собой отличительные методы повествования, культурные нюансы и художественные стили, которые были непохожи на те, что можно найти в западных мультфильмах. Это постепенное признание и оценка его уникальных качеств привели к тому, что термин «Аниме» стал все более распространенным и популярным, что отличает его от западных мультфильмов.
В настоящее время это средство массовой информации признано и высоко оценено во всем мире, привлекая широкий круг зрителей всех поколений и преодолевая культурные барьеры, укрепляя свои позиции как выдающегося и влиятельного источника развлечений.
Известный создатель аниме-контента Джозеф Тетсуро Бизингер, также известный на YouTube как Джоуи Аниме-мэн, рассказал о растущем признании жанра, заявив:
«За последние пять-десять лет в Японии и на Западе произошел своего рода ренессанс аниме, когда оно из того, за что тебя могли бы насмешить, превратилось в то, о чем хотят говорить самые разные люди».
Растущая популярность и влияние Medium на мировую поп-культуру можно увидеть по-разному. Косплеи, аниме-конвенты и фан-арт стали популярными формами выражения фандома, объединяющими сообщества страстных фанатов со всего мира.
Влияние распространяется и на другие формы медиа, поскольку западная анимация, а также фильмы и сериалы с живыми актерами продолжают включать элементы ее уникальной визуальной эстетики и методов повествования.
Популярные японские анимационные шоу адаптируются в игровые сериалы западными медиа-домами, включая долгожданный игровой сериал One Piece (2023) и предстоящий игровой сериал Naruto. Поскольку его охват и влияние продолжают расширяться, он формирует различные аспекты развлечений по всему миру.
Несмотря на то, что это не недавнее развитие, растущая популярность среды также оказала влияние на видеоигры. Если раньше игры в стиле аниме пользовались успехом только в определенных частях Азии, то теперь они завоевывают признание среди геймеров по всему миру. Многочисленные игры с визуальным оформлением в стиле японской анимации добились огромного успеха в мировом масштабе.
Яркими примерами являются Genshin Impact, Honkai Star Rail и Wuthering Waves, которые получили значительное признание в мировом игровом сообществе и распространили свое влияние по всему миру.
Бывший японский мультфильм приобрел широкую популярность, и его влияние возросло до такой степени, что теперь оно влияет на западную анимацию. Это вызвало смену ролей, и многие западные мультфильмы и анимационные медиа теперь идентифицируют себя как «Аниме».
Новые анимационные сериалы, такие как «Tomb Raider: Легенда о Ларе Крофт» (2024), «Скотт Пилигрим отправляется в путь» (2023) и «Кровь Зевса» (2020), демонстрируют примеры заимствования западными студиями уникального стиля и методов повествования японской анимации.
Castlevania (2017) — примечательный пример западной постановки, в которой воплощена эстетика аниме, поскольку она является адаптацией японской видеоигры Castlevania/Akumajō Dracula (1986).
Более того, несмотря на западное происхождение, американский мультсериал «Аватар: Легенда об Аанге» (2005) и его продолжение «Легенда о Корре» (2012) получили признание за использование японских стилей производства.
Заключительные мысли
Из наблюдаемых тенденций становится ясно, что растущее влияние того, что когда-то называлось японскими мультфильмами, теперь выходит за рамки культурных барьеров, существенно преобразуя мировую анимационную сцену.
Включение элементов аниме в западную продукцию не только повышает ее привлекательность, но и стирает границы между традиционными западными мультфильмами и японской анимацией. Такое слияние способствует более единой и разнообразной индустрии анимации в целом.
- 20 самых сильных аниме-глаз всех времен, рейтинг
- Все 5 барьерных техник дзюдзюцу кайсен, от слабейших к сильнейшим
- Все 33 женских персонажа Дзюдзюцу Кайсен, перечисленные от наименее к наиболее важным
- Все 20 боев дзюдзюцу кайсэн из арки Сибуя, расположенные в хронологическом порядке
Похожие статьи:
Объяснение того, как Айра зовет акробатического Шелковистого «мамой» в «Дандадане»
18:30
Blue Lock, сезон 2, серия 8: дата выхода, параметры трансляции и дополнительные подробности
12:14
Bleach: Thousand-Year Blood War Cour 3 Episode 8 Обновления, краткий обзор и основные моменты
11:26
Добавить комментарий