10 найкращих аніме, які не засновані на манзі

Незважаючи на те, що більшість відомих аніме-серіалів адаптовано з манги, є також високо оцінені серіали, які були повністю оригінальними. Не обмежуючись існуючими наративами, ці творчі уми змогли запровадити інноваційні методи анімації, заглибитися в складні концепції та розробити всесвіти, які революціонізували можливості середовища.

Відсутність обмежень щодо вихідного матеріалу дала сценаристам, режисерам і аніматорам цих оригінальних серіалів свободу йти на сміливі творчі ризики. Вони розширили межі візуального оповідання за допомогою зрілих тем, інноваційного дизайну та нетрадиційних сюжетних ліній, які зазвичай не зустрічаються в екранізаціях манги.

Керуючись прагненням до художнього вираження, а не до фінансового успіху, вони розширили межі аніме та зміцнили його статус як видатної форми оповідання. Завдяки інноваційному поєднанню жанрів і нехтуванні традиційними правилами вони служать свідченням того факту, що аніме не потребує шаблонного підходу для створення виняткових творів.

Найкращі рекомендації щодо аніме, не пов’язаних із манґою

Ковбой Бібоп

Бачення Шінічіро Ватанабе для його серіалу космічних вестернів «Ковбой Бібоп» полягало в тому, щоб створити самодостатній аудіовізуальний досвід, який передає гармонійну та емоційно заряджену енергію блюзу та джазу.

Не перешкоджаючи тиску відповідати усталеним творам, він майстерно поєднав елементи наукової фантастики та західних тем у своїй історії про двох мисливців за головами, Спайка Спігеля та Джета Блека. Цей сміливий підхід також перейшов до анімації, оскільки він плавно поєднав традиційні методи малювання від руки з сучасними цифровими техніками, створивши новаторську візуальну естетику для аніме на телебаченні.

Світ був зачарований складними деталями та плавною анімацією цього фільму, доповнивши грандіозну та джазову розповідь. Його унікальний і виразний голос справив настільки сильне враження, що через двадцять років його досі визнають одним із найвпливовіших серіалів.

2. Самурай Чамплу

Самурай Чамплу (зображення через Manglobe)

Після успіху фільму «Ковбой Бібоп» режисер Сінічіро Ватанабе продовжив розширювати межі, створивши ще один унікальний серіал. Samurai Champloo поєднав японський період Едо з елементами сучасного хіп-хопу, головними героями якого є динамічний дует Мугена та Джіна.

Початкова концепція шоу обертається навколо Мугена та Джина, малоймовірного дуету, яких переконали допомогти молодій дівчині на ім’я Фуу в її пошуках легендарного самурая. Ця унікальна установка дозволяє бездоганно поєднувати напружені битви на мечах і легковажний гумор, коли тріо подорожує сільською місцевістю.

Незважаючи на те, що події відбуваються у феодальній Японії, унікальний світ Samurai Champloo виділяється завдяки включенню сучасних стилістичних елементів, таких як реп-батли та брейк-данс. Це підпис режисера Ватанабе, який продовжує розширювати межі та демонструвати потенціал оригінального аніме, яке не базується на серіалі манги, як це видно з його попередніх робіт.

Агент параної

Сатоші Кон, відомий режисер, який створив такі фільми, як «Ідеальний синій» і «Паприка», також представив глядачам захоплюючий, але часто забутий серіал «Агент параної». Шоу починається з таємничого хлопчика на роликових ковзанах із зігнутою золотою бейсбольною битою, що руйнує життя людей, випадково нападаючи на громадян.

Незважаючи на триваючі атаки, сюжет розвивається в заплутану мережу, яка заглиблюється в теми очікувань суспільства, провини, придушення та способів, у які ЗМІ та правоохоронні органи формують історії. Агент Параної маніпулює перспективами, використовуючи ненадійних оповідачів і сюрреалістичні послідовності снів.

Шоу Кона, яке спонукає до роздумів, спонукає глядачів критично оцінити не лише мінливий сюжет, але й загальноприйняті переконання щодо агресії, психологічного благополуччя та чуток. Його талант передавати глибокі концепції, водночас створюючи захоплюючих персонажів і анімацію, очевидний у всьому серіалі.

4. Психо-пас

Psycho-Pass (зображення через Production IG)

Дія серіалу антиутопічних кримінальних трилерів Psycho-Pass відбувається у світі майбутнього, де система, відома як Sibyl System, постійно оцінює психічні стани, особистості та потенціал злочинної поведінки людей за допомогою кількісного вимірювання, відомого як Psycho-Pass.

Незважаючи на труднощі, головна героїня Акане Цунеморі залишається рішучою відстоювати справедливість у помилковій системі, вистежуючи злочинного натхненника Сього Макісіму. Девіантні дії Макішіми не піддаються вимірюванню, що призводить до суперечливих переконань щодо справедливості, порядку та природи людства. Автор Psycho-Pass, не маючи жодних вихідних матеріалів, зміг заглибитися в глибокі запити та моральні труднощі, які й надалі залишаються актуальними.

Ergo Proxy

Незважаючи на те, що черпали натхнення з таких фільмів і книг, як «Той, що біжить по лезу» та «Нейромант», значна кількість науково-фантастичних аніме нуар містить подібні теми та елементи. Тим не менш, оригінальна серія Ergo Proxy вирізнялася унікальним поєднанням екзистенціалізму та артхаусної чутливості.

Глядачі відправляються у подорож з Вінсентом Лоу, жителем замкнутого міста Ромдо, коли він відкриває сюжет, пов’язаний із людиноподібними проксі. Шоу бездоганно поєднує елементи нео-нуару та спонукаючі до роздумів теми самопізнання, ідентичності та природи існування через пробуджуючий досвід Ло.

Коли персонажі розмірковують про своє існування в ландшафті, який поєднує в собі елементи постапокаліптичних і утопічних образів, Ergo Proxy кидає виклик цим концепціям. Кожне унікальне та схоже на мрію одкровення лише додає оригінальної містики.

Zankyou no Terror

Серіал трилерів Zankyou no Terror (Terror in Resonance) розповідає про двох хлопчиків-підлітків, відомих як Сфінкс, які здійснюють теракти по всьому Токіо та залишають загадкові загадки, які глузують з влади. Однак, коли слідчий Шібазакі глибше заглиблюється в їхні наміри, він відкриває трагічну правду про те, що вони є дітьми-сиротами, які піддалися жорстоким експериментам.

Незважаючи на розробку оригінального сюжету, який зосереджувався на невдалих урядових експериментах на людях, режисер Сінічіро Ватанабе все ж провів ретельне дослідження, щоб точно відобразити дії поліції.

Zankyou no Terror вдало поєднує в собі концепції, що спонукають до роздумів, з вишуканими візуальними ефектами та захоплюючим саундтреком. Інтригуюча гра в кішки-мишки між Сфінксом і владою гарантує, що розповідь залишається захоплюючою, демонструючи потенціал аніме, не заснованого на манзі.

Серіал аніме: Neon Genesis Evangelion

Neon Genesis Evangelion (Зображення через Gainax)

Коли вперше в ефір вийшов серіал Хідеакі Анно «Євангеліон», який показує, як підлітки використовують мехи для боротьби з ангелами, він повністю змінив можливості анімаційного телебачення. Шоу не тільки революціонізувало методи анімації, але й деконструювало численні жанрові умовності.

Помістивши дітей з психологічними ушкодженнями на сидіння пілотів і змусивши їх битися із загадковими й надзвичайно сильними істотами, це аніме підірвало традиційно оптимістичний і яскравий світ шоу суперроботів. Його використання біблійних алюзій і дослідження екзистенціальних тем додало глибшого шару соціально-значущому сюжету, прихованому під фасадом наукової фантастики.

З продовженням серіалу «Євангеліон» відійшов від традиційного оповідання і застосував авангардні візуальні техніки та обхідні шляхи, що спонукають до роздумів, які розсунули межі для глядачів. Любили чи не любили, жодне інше аніме не завершувало такої сміливо культової серії, як Євангеліон. Цей прорив послужить натхненням для сміливих оригінальних серіалів на багато років вперед.

Революціонерка Утена

Хоча серіал створювався одночасно з мангою, він проклав шлях до більш новаторських та інноваційних аніме.

Уявна історія про зростання та самопізнання зосереджена навколо Утени Тенджу, енергійної молодої дівчини, яка прагне стати принцом. У гонитві за своєю мрією вона вступає до загадкової Академії Охторі, де бере участь у заплутаних битвах на мечах проти колег-членів студентської ради під супровід грандіозних симфонічних мелодій.

Хоча на перший погляд це може здатися просто дивною серією сьодзьо, у шарах символіки, заплутаних сюжетів і повторюваних образів приховані глибші значення. Ці спонукаючі до роздумів повідомлення кидають виклик традиційним гендерним ролям і концепції ідентичності. Жоден інший серіал того часу не міг зрівнятися з його новаторською та визвольною оригінальністю як за візуальним оформленням, так і за темами.

9. Вбити на вбити

Навіть через багато років після новаторських шоу, таких як Євангеліон і Утена, Kill la Kill, оригінальний аніме-серіал, продовжив традицію розсунути творчі межі завдяки своєму буйному та перебільшеному стилю. Замасковане під бойове аніме, воно також заглибилося в теми силової динаміки, віддаючи данину авангардному духу своїх попередників.

Перейнявши контроль над Академією Хоннодзі виключною силою, Сацукі Кірюїн, президент студентської ради, стикається з Рюко Матої, студенткою, що перейшла на місію, щоб розкрити правду про смерть її батька. Рюко знаходить уніформу Камуї з надзвичайними здібностями, що дозволяє їй протистояти армії учнів Сацукі.

Подібним чином, Kill la Kill наслідує приклад Утени, кидаючи виклик традиційним жіночим стереотипам, ставлячи сорвану Рюко на противагу домінантній фігурі «принцеси» Сацукі. Однак серіал робить крок далі, додаючи високооктанові бойові сцени та зберігаючи відчуття близькості серед акторського складу.

10. Чарівна дівчина Мадока

Puella Magi Madoka Magica (Зображення через Shaft)

Спочатку оригінальний Puella Magi Madoka Magica від Studio Shaft, здається, наслідує типовий формат веселої чарівної дівчини, орієнтований на маленьких дітей, оскільки Кьюбей пропонує виконати бажання підлітка Мадоки Канаме в обмін на те, щоб вона стала чарівною дівчиною та боролася з відьмами. Коли Мадока обмірковує цю пропозицію, шоу приймає несподіваний поворот.

Однак історія повертає в бік темнішого шляху, деконструюючи традиційний жанр, оскільки персонажі охоплені відчаєм і непосильним екзистенційним тягарем їхніх ролей.

Сюжетний поворот забезпечив різкий коментар щодо популярної тенденції ескапізму в ЗМІ, орієнтованих на дівчат-підлітків. Завдяки похмурій і суворій сюжетній лінії Madoka Magica вирушила на незвідану територію для типово безтурботного жанру чарівних дівчат.

Висновок

Незважаючи на основний успіх екранізацій манги, деякі з найбільш креативних і захоплюючих назв аніме, як-от «Ковбой Бібоп», «Самурай Чамплу» та «Агент параної», не походять із серіалів манги. Протягом історії медіа ці аніме приваблювали широку світову аудиторію.

Їхній приклад демонструє силу візуальної оповіді, доводячи, що вона не покладається на зовнішні джерела. Оригінальні аніме, вільні від обмежень, заснованих на манзі, використали свою творчу свободу, щоб зробити революцію в анімації та залучити незліченну кількість нових відданих шанувальників.

Ці серіали продемонстрували, що, підтримуючи творчі таланти, а не покладаючись виключно на відомі успіхи, студії можуть створювати позачасові твори мистецтва, яким не потрібно імітувати мангу. Завдяки художникам, які постійно експериментують із новаторським оригінальним вмістом, аніме, безсумнівно, продовжуватиме розвиватися захоплюючими та інноваційними шляхами.

10 найкращих антиутопічних аніме, які варто подивитися
10 аніме, які змушують сумніватися у своєму існуванні
10 аніме лише з одним сезоном, від найкоротшого до найдовшого
10 найкращих самурайських аніме, які варто подивитися

10 найкращих аніме, які не засновані на манзі