K-pop повинен припинити експлуатацію фанатів заради прибутку

Серед корейських культурологів поширена думка, що розважальні компанії повинні розширювати свої бізнес-стратегії, а не залежати виключно від експлуатації своїх шанувальників.

Як відданий K-pop ентузіаст, Лі Юн Су (25 років, Південна Корея) був лояльним покупцем альбомів, завзятим прихильником онлайн-музики та частим покупцем товарів на тематику ідолів, включаючи світлові палички, плакати, футболки та брелоки. Незважаючи на свою непохитну пристрасть до K-pop, Лі має сумніви щодо довгострокової життєздатності цієї індустрії, посилаючись на надмірні фінансові вимоги компаній до шанувальників. Вона вважає, що керуючі компанії добре знають, як заробити на любові фанатів і постійно витягувати з них гроші.

Незважаючи на свій незаперечний світовий успіх, K-pop значною мірою покладається на невелику, але віддану базу шанувальників. Ця залежність від обмеженої кількості шанувальників для отримання прибутку викликала занепокоєння щодо довгострокової стійкості галузі, як повідомляє Korea Herald.

Надмірні витрати

Незбалансованість K-pop індустрії можна спостерігати через рекордні продажі альбомів. Незважаючи на те, що більшість людей переходять на онлайн-платформи потокового передавання музики, фізичний ринок альбомів K-pop продовжує процвітати. Це стало прикладом у 2023 році, коли чоловіча група Seventeen побила рекорд, продавши 16 мільйонів альбомів. Відповідно до рейтингу Hanteo Chart, їхній міні-альбом «Seventeenth Heaven» розійшовся тиражем у 5,09 мільйона копій за перший тиждень релізу в жовтні, що зробило його найбільш продаваним альбомом в історії K-pop.

Незважаючи на значне зростання продажів альбомів через глобальну експансію K-pop груп, експерти галузі підкреслюють, що ці досягнення значною мірою залежать від постійних покупок шанувальників. Культурний критик Лім Хі Юн зазначає, що хоча альбом Seventeen був найбільш продаваним у світі у 2023 році, їхній рейтинг на Spotify, найбільшій стримінг-платформі, не залишився таким високим. Це свідчить про те, що фактичне споживання K-pop не завжди співпадає з продажами альбомів.

Впроваджуючи такі тактики, як розміщення різних фотографій учасників у кожному альбомі та заохочення шанувальників купувати кілька копій, щоб зібрати всі фотографії їхніх улюблених учасників, індустрія розваг увічнила надмірне споживання. Це стало очевидним 30 квітня в Сібуя, Токіо, де було виявлено численні викинуті альбоми Seventeen, що підкреслює марнотратну природу комерційного сектору K-pop. Деякі шанувальники навіть купують сотні альбомів виключно заради фотографій, щоб потім утилізувати їх.

Робота з незбалансованими стосунками

На думку експертів, надмірна залежність від певної групи споживачів підриває силу K-pop, що призводить до негативних наслідків, таких як зниження довіри до нього, втручання в приватне життя знаменитостей і надмірне навантаження на зірок K-pop. У 2023 році, коли Billboard Music Awards додала категорію K-pop, вони запровадили нове правило, яке виключає багаторазове завантаження однієї пісні з чартів і зараховує лише одне завантаження на тиждень. Цю зміну було внесено, щоб зменшити вплив масових покупок альбомів і маніпулювання кількістю переглядів фанатами, що свідчить про те, що світова музична індустрія сприймає ці дії як ознаки лояльності шанувальників, а не справжньої цінності музики. Культурний критик Кім Хун Сік детально описує це нове правило, заявляючи, що його мета полягає в протидії

Однією з проблем, яка викликає занепокоєння, є підвищений рівень інтимності, який пропагується між шанувальниками та знаменитостями. Поява таких платформ, як Weverse, Bubble і Fromm, призвела до сплеску приватних повідомлень між шанувальниками та айдолами. Це викликало критику з боку деяких шанувальників, які вважають, що виконавці недостатньо залучаються до цих платформ, що викликає занепокоєння щодо того, що айдолів примушують до платних взаємодій. На думку критика Лім Хі Юн, айдоли стикаються з величезною психологічною напругою через ці очікування.

Такий рівень інтимності призвів до того, що деякі шанувальники переступили межі та втручалися в особисте життя знаменитостей. Наприклад, Каріна з Aespa зіткнулася з критикою після того, як публічно оголосила про свої романтичні стосунки з актором Лі Чже Уком. Пізніше вона надіслала рукописного листа з вибаченнями, але стосунки припинилися через місяць. Критик Кім Хун Сік наголошує, що корінь проблеми полягає в спотвореній бізнес-моделі, яка використовує як фанатів, так і артистів, а не співаків чи їхній контент.

Важливість різноманітних бізнес-моделей

Як не парадоксально, але ця спотворена система зіграла як ключову роль, так і темну тінь у розвитку K-pop. 20-річний ентузіаст K-pop вважає діяльність фанатів неймовірно захоплюючою, заявляючи: «Почуття причетності до підтримки артиста, почуття товариства серед шанувальників і співпраця для підвищення рейтингу айдолів — усе це привабливі аспекти». Критик Лім Хі-Юн сподівається, що K-pop зможе включити інші цінності, зберігаючи при цьому ці види діяльності. «Бачення незліченних викинутих альбомів може підвищити обізнаність про екологічні проблеми, а негативна реакція на побачення айдолів може підвищити обізнаність про права знаменитостей на конфіденційність, тиснучи на компанії, щоб вони вирішували ці проблеми. Фанати можуть слугувати каталізатором змін», — вважає Лім.

За словами Кан Хе Вона, запрошеного професора кафедри культури та технологій Університету Сунгкюнкван, K-pop-групам слід розглянути можливість впровадження диверсифікованих бізнес-стратегій. Замість того, щоб покладатися лише на створення спеціальної бази шанувальників для отримання прибутку, вона пропонує групам досліджувати альтернативні підходи, такі як пріоритетність залучення шанувальників або акцент на живих виступах.

На думку культуролога Кім Хун Сіка, корінь кризи K-pop криється в його бізнес-моделі. Він стверджує, що компанії повинні припинити експлуатацію фанатів і натомість зосередитися на якісному зростанні, а не просто на збільшенні розміру. Цього можна досягти, лише змінивши спосіб ставлення та взаємодії з уболівальниками, оскільки вони не повинні розглядатися виключно як засіб отримання прибутку. Здійснюючи ці зміни, K-pop може стати стійкою індустрією.