Studio Ghibli та Pixar — це дві потужні анімаційні студії з протилежними філософіями, коли йдеться про певний аспект виробництва.
Хаяо Міядзакі та Studio Ghibli довели величезний вплив і можливості аніме у світовому масштабі, створивши одні з найвидатніших фільмів в історії. Подібним чином Pixar постійно розширює межі комп’ютерної анімації з моменту свого дебюту в «Історії іграшок» у 1995 році.
Нещодавно Хаяо брав участь у розмові з Пітом Доктером, головним креативним директором Pixar і режисером таких улюблених фільмів, як «Корпорація монстрів» і «Вгору», у програмі Studio Ghibli Sweat Тошіо Сузукі на Tokyo FM. Вони обговорили різні техніки редагування, і Хаяо підкреслив, що Studio Ghibli керується виключно їхнім власним творчим баченням.
«За його словами, не кожному глядачеві під силу зрозуміти фільм. Як відповідальні, ми не можемо просто покладатися на думки тих, хто випадково був присутній на тестовому показі», — пояснює він, обговорюючи концепцію отримання зворотного зв’язку від тестових показів щодо цієї ідеї .
Як правило, під час пост-продакшну новий фільм демонструється для обраної аудиторії в конфіденційному місці студією та продюсерами. Після показу глядачам надається можливість поділитися своїми думками, і ця інформація в поєднанні із загальною атмосферою в залі враховується під час прийняття рішень щодо монтажу.
Хоча Pixar повністю погоджується на тестування будь-якого майбутнього знімка, Studio Ghibli використовує інший підхід, повністю довіряючи власній інтуїції. Доктер визнає, що Studio Ghibli не дотримується того самого методу.
За його словами, тестові скринінги є корисними в нашому підході. Вони дозволяють нам оцінити, чи певний аспект не зв’язується з аудиторією, чи не викликає запланованих емоцій, таким чином дозволяючи нам вносити необхідні зміни під час процесу виробництва.
Він вірить у перегляд сеансу разом із глядачами, щоб оцінити рівень їх інтересу: «Під час попереднього перегляду ми дивимося фільм разом. Це дозволяє мені відчути, коли вони байдужі або повністю залучені до екрану, забезпечуючи автентичність їхніх реакцій».
На завершення Доктор каже, що він вважає «зобов’язанням» компанії забезпечити охоплення їхньою роботою якомога більшої аудиторії. Pixar і Disney послідовно досягали цього, а Studio Ghibli також має сильну репутацію, демонструючи ефективність обох підходів у цьому випадку.
З роками тестові скринінги призвели до значних змін. Титанік був значно скорочений на основі відгуків, тоді як 28 днів потому отримав трохи менш похмурий кінець.
Незважаючи на те, що «Той, що біжить по лезу» вважається одним із найкращих науково-фантастичних фільмів усіх часів, «Той, що біжить по лезу» зіткнувся з невдачею, коли його негативно сприйняли після першого випуску. У спробі покращити фільм було додано катастрофічну розповідь Гаррісона Форда, що призвело до жалюгідного кінцевого результату.
Визначити, чому вірити під час створення мистецтва, може бути складно, і, можливо, головне – навчитися, коли прислухатися до порад, а коли довіряти своїм інстинктам.
Щоб бути в курсі обох точок зору цієї дискусії, доступні наші посібники щодо перегляду фільмів «Хлопчик і чапля» та «Навиворіт 2».
Залишити відповідь