Нещодавно Netflix опублікував ексклюзивне інтерв’ю з творцями фільму «Чорна конюшина: Меч короля-чарівника» на YouTube, у якому взяли участь режисер Аятака Танемура, дизайнер персонажів Іцуко Такеда, арт-директор Юкі Маеда, планувальник кольорів Айко Сінохара та оператор Томоюкі Куні. У цьому інтерв’ю режисер Аятака та інші докладно обговорили свої глибокі перспективи, які були використані для створення фільму «Меч короля-чарівника».
Фільм «Чорна конюшина: Меч Короля-чарівника» розповідає про «Чорну конюшину» Юкі Табати та представляє нового супротивника, який становить загрозу Королівству Конюшини. У цій статті висвітлюються основні моменти, які обговорювалися в інтерв’ю.
Творці «Чорної конюшини» пояснюють закулісні зусилля, які були вкладені у створення фільму «Меч короля-чарівника»
В ексклюзивному інтерв’ю, проведеному Netflix, творці фільму «Чорна конюшина: Меч Короля-чарівника» висловили свої відповідні погляди, а також оприлюднили закулісні зусилля, які були використані для створення фільму. П’ятеро авторів, про яких йдеться в інтерв’ю, обговорили кілька концепцій фільму з власних точок зору.
Режисер фільму Аятака Танемура чітко встановив три керівні принципи, які слід було мати на увазі під час створення фільму . По-перше, Аста мала виграти сильні битви. По-друге, історія фільму має розгортатися між шістьма місяцями навчання Асти в Королівстві Сердець, і по-третє, вони повинні розповісти захоплюючу історію, яка відповідатиме оригінальному стилю манги. Ось як вони зупинилися на ідеї Магічних Лицарів, які битимуться з попередніми чотирма Королями-Чарівниками .
Говорячи про оригінальних персонажів, Аятака сказав:
«Створюючи власну історію, я найбільше пам’ятаю про потребу в персонажах, яких немає в оригінальному творі. Ці персонажі повинні бути розроблені таким чином, щоб шанувальники оригінальної роботи сприйняли їх природно».
Кольоровий дизайнер фільму Айко Шинохара також надала деталі щодо кількості клітин, які потрібно включити в кілька бойових послідовностей. Будь то фотографування цих клітинок, малювання чи анімація фону, кожен крок вимагав багато роботи.
Режисер Аятака також відзначив зусилля аніматорів. Як режисер, він хотів створити сцени, які дійсно захопили б глядачів, особливо послідовності перших чотирьох хвилин фільму, які були динамічними за своєю природою, за словами Аятаки.
Художній стиль, послідовності дій, анімація тощо
Зробити такий аніме-фільм, як «Чорна конюшина: Меч короля-чарівника», безумовно, було непростим завданням. Як зазначалося раніше, Аятака підкреслив внесок аніматорів. Важливо було створити динамічні бойові сцени в цьому насиченому гостросюжетному фільмі . Творці жартома запитали, чи більше вони попрацювали над першими хвилинами фільму, ніж заключною сценою бійки.
Томоюкі Куні, оператор фільму, також підкреслив інтеграцію комп’ютерної графіки та клітинної анімації. Підкреслюючи кульмінаційну битву між Астою та Конрадом, де останній скидає великий метеорит, режисер Аятака згадав, яке враження на нього справила ця послідовність, і дивувався, як аніматори змогли створити щось подібне.
Говорячи про основні теми та філософську динаміку, Аятака сказав:
«Я відчуваю, що Конрад уособлює те, ким міг би стати Аста, якби він прийняв неправильну філософію або пішов неправильним шляхом. У результаті ви маєте цю битву ідей між Конрадом і Астою».
Він додав,
«Я сподівався, що він зможе продемонструвати силу, але також і людську слабкість як Король-чарівник, і це зробить його цікавим персонажем».
Іцуко Такеда, дизайнер персонажів фільму, розповіла, як вона створила Конрада в чудовому стилі. Вона підкреслила розсудливість колишнього Конрада його очима. Щоб контрастувати з іншим Конрадом, вона намагалася зробити його очі «більш меланхолійними». Говорячи про дизайн персонажа, Такеда сказав:
«Спочатку ми отримали приблизні проекти від Юкі Табати, автора манги, а потім, щоб зробити їх придатними для анімації, я спробував намалювати кілька дизайнів, щоб інші люди могли це легко зробити, незалежно від того, що кут або вираз».
Щоб гарно оживити бойові сцени, також постійно консультувалися з режисером. Юкі Маеда також навів приклад Triumph Coliseum, де було використано 300 різних кадрів. Іншими словами, вони повинні були зробити 300 різних фонових малюнків.
«Я б створив готовий фон і дав його іншим, щоб вони використовували його як еталон», — сказав Юкі Маеда.
У фільмі не менш важлива не тільки екшн, але й озвучка. Аятака поспілкувався з акторами озвучування щодо характеру персонажів, яких вони представлятимуть. Крім того, творці Black Clover: Sword of the Wizard King також розповіли про культову музику, використану у фільмі.
Там уже були пісні, які ми знайомі з серіалу, і «Haruka Mirai» — це свого роду традиційна пісня «Чорної конюшини», тож я знав, що хотів би її десь використати», — Аятака Танемура.
Окрім цього, Аятака також попросив у Кенкаку П’єро щось нове для фільму з точки зору музики. Він хотів використати нову пісню в кульмінаційній сцені фільму та використовувати Харуку Мірай як заключну музику.
Black Clover: Sword of the Wizard King доступний на Netflix. У ньому розповідається про Асту, Чорних Биків і Чарівних Лицарів Королівства Конюшини, яким потрібно битися з чотирма королями-чарівниками з минулого, щоб врятувати Королівство Конюшини від лиха.
Залишити відповідь