Індустрія аніме така ж різноманітна, як і будь-яке інше медіа. Тим не менш, одні з найкращих аніме всіх часів – це меланхолійні драми та трагедії, які чудово викликають у глядачів сльози.
Від шкільних історій, таких як Clannad, заснованих на візуальних романах, до більш суспільної критики, аніме часто змушують глядачів почуватися зовсім по-іншому. Зрештою, незважаючи на грандіозність жанру, деякі драми змушують шанувальників плакати набагато краще, ніж інші.
Battle Shonen Аніме
Рідкісні, але незабутні
Бойові шонени, такі як One Piece, Naruto, Dragon Ball, Full Metal Alchemist і JoJo’s Bizarre Adventure, містять деякі з найбільш знакових і нищівних «сумних» моментів аніме; однак потенційно десятки, якщо не сотні епізодів можуть розділяти ці сцени. Якщо хтось спеціально шукає аніме, яке змусить його голосно та часто плакати, ці шоу не для нього. І навпаки, якщо чиясь бажана отрута — це довгограючий пригодницький бойовик, який періодично може змусити їх нестримно плакати, аніме Battle Shonen не повинно розчарувати.
One Piece особливо чудово справляється з емоційними моментами , і аніме не покладається виключно на смерті, щоб викликати сльози. Full Metal Alchemist також не завдає жодних ударів, коли цілиться в серця глядачів.
Магі Мадокес чарівна дівчина
Психологічна травма
Популярність Madoka Magica — це палиця з двома кінцями, оскільки сьогодні більшість новачків займуться аніме, уже знаючи його фантастичний поворот. Хоча надмірна експозиція зменшила вплив ключового раннього моменту, вона не повинна позбавити решти досвіду. Аніме про чарівну дівчину межує з психологічним хоррором, випробовуючи вразливий і крихкий психічний стан юних персонажів, які потрапляють у ситуації, з якими нікому ніколи не доведеться стикатися.
У Madoka Magica є багато жахливих і кривавих моментів, які залишаться в голові ще довго після того, як вони закінчать серіал і продовження фільму. Тим не менш, аніме досягає піку смутку не через криваві смерті, а підкреслюючи безнадійність дівчат. Ці символи зламані.
До Твоєї Вічності
Боротьба з втратою
Безсмертя коштує дорого. Під керівництвом таємничого спостерігача чарівна куля, здатна змінювати форму, відправляється на Землю, і зрештою вона приймає форму вовка, а потім хлопчика. Окрім спільного емоційного зв’язку, куля (називається Фуші) може прийняти чиюсь форму, лише якщо ця особа померла. Отже, смерть є невід’ємною частиною сюжету To Your Eternity, і аніме показує, як особистість і подорож Фуші формуються його стосунками.
Смерть йде рука об руку з життям, але хтось може жити далі завдяки людям, яких залишив. To Your Eternity охоплює всі можливі емоції, будь то нестримне щастя чи нищівний смуток. Останнє трапляється часто, і кожна мить може викликати сльози.
5 сантиметрів на секунду
Життя туги
Один жаль може переслідувати чиєсь усе існування. Такакі Тоно та Акарі Шинохара познайомилися, коли були дітьми, утворивши миттєвий зв’язок. Здавалося, що вони призначені одне для одного, але життя зрештою стало на заваді, розлучивши їх назавжди. «5 сантиметрів за секунду» описує їх короткий, але приємний час, проведений разом, а також їхні спроби продовжити життя, коли вони змушені розійтися різними шляхами.
Фільм «5 сантиметрів за секунду» зняв режисер Макото Шінкай, який любить змушувати глядачів плакати. Поділена на три епізоди, історія стає все більш карколомною та складною. Аніме не лише показує дуже сумні моменти, але й досліджує депресію, яка може настати після цих кардинальних подій.
Ваша брехня в квітні
Марш до неминучого
Кілька аніме є такими сумно відомими своїми сумними кінцями, як Ваша брехня в квітні. Сюжет, зосереджений на історії Косея Аріми, досвідченого піаніста та музиканта, набуває цікавого повороту, оскільки глядачі знайомляться з вільнодумною Каорі Міядзоно.
Вони добре ладнають під час виконання шоу, зрештою закінчившись романтичним сюжетом. Однак історія швидко стає все більш і більш драматичною, оскільки глядачі знайомляться з хворобою та сваркою, яку вона викликає у кожного з персонажів. Загалом, у цьому серіалі є багато чого цінувати, особливо для людей, які люблять добре розроблених персонажів.
Віолет Евергарден
Особисті трагедії
Немає більшої трагедії, ніж війна. Популярне аніме Violet Evergarden справді вражає. Історія оточує колишнього солдата Вайолет Евергарден, однойменного персонажа серіалу, коли вона повертається після закінчення недавньої війни.
Розпочавши кар’єру автора-привида, який пише для людей, які не можуть писати для себе, аніме починає глибоке дослідження емоцій кожного персонажа, особливо самої героїні . Зрештою, Violet Evergarden — хороший вибір для шанувальників аніме, які люблять історичні драми та напружений екшен.
Анохана: Квітка, яку ми бачили того дня
Переслідуваний минулим
Anohana є постійним вибором серед сумних аніме завдяки своїй унікальній основі. Історія зосереджена на історії групи друзів дитинства, які повільно розходяться в різні боки. Питання? Група розділилася після нещасного випадку, в якому загинув один із їхніх друзів на ім’я Мейко.
Цей нещасний випадок вплинув на групу, особливо на теперішнього замкнутого головного героя Джінту, коли раптово з’явився привид Мейко, щоб повернути їх разом. Загалом, «Анохана» — чудовий серіал для глядачів, які люблять повноцінну та сумну історію водночас.
Хайбане Ренмей
Краса і печаль (загробного) життя
Багато відомих фентезі-серіалів стали іконами сумнішої сторони аніме-індустрії. Проте один фентезійний серіал, який проходить поза увагою, має потенціал стати одним із найбільш зворушливих із усіх — «Хайбане Ренмей» .
Сюжет Haibane Renmei розповідає про Ракку, хайбане (істоту, схожу на ангела), і таємниче місто Гліє, оточене стінами. Однак, якими б таємничими не були обставини, сюжет стає ще більш напруженим, коли глядачі дізнаються більше про Глі та його мешканців. Якою б захоплюючою не була центральна таємниця, глибина Хайбане Ренмей випливає з характеристики Ракки, оскільки історія описує її життя та зростання, що включає переживання неминучих подій, таких як смерть.
Бурчання сердець
Любов і розбите серце
Заснований на візуальному романі, Rumbling Hearts розповідає про романтику та суперечливі емоції та розбиті серця, які можуть виникнути в цих стосунках. Такаюкі та Харука — шкільні коханці, і хоча їхні зароджувані стосунки не ідеальні, вони, здається, підходять одне одному. Однак нещасний випадок руйнує їхнє майбутнє, і далі все ускладнюється.
Rumbling Hearts має сильний список головних героїв, які всі складні та засновані на реальності. Хоча жоден із них не обов’язково представлений як лиходій, аніме не намагається зробити своїх персонажів надто симпатичними. Це люди з вадами, які схильні до нападів егоїзму, гніву та ворожості.
Вовчі діти
Любов між батьками та їхніми дітьми
Аніме-фільми займають особливе місце в серцях шанувальників аніме та манги завдяки своїм зворушливим моментам, яких неможливо побачити в звичайному аніме-серіалі. Тривалість фільму, а також необхідність перегляду за один подих, дозволяють фільму занурити глядача ще ефективніше — фільм «Вовчі діти» це підтверджує, показуючи глядачам повсякденне життя родини вовків. Після зустрічі з перевертнем у коледжі у головної героїні Хани народжується двоє дітей-напіввовків; «Вовчі діти» розповідають про життя цієї унікальної родини.
Загалом, Wolf Children є гарним вибором для шанувальників аніме, які шукають більш сумний фільм у стилі фентезі поза стандартним стилем анімації Studio Ghibli. У фільмі більше уваги приділяється стосункам між матір’ю та дитиною, ніж насиченому гостросюжетному сюжету .
Торадора!
Руйнування стін
Одне з найвпливовіших романтичних аніме всіх часів, Торадора! породила лавину наслідувачів, які повторювали його тропи та ідеї, через що серіал здавався дещо загальним у наш час. Однак аніме 2008 року стало законодавцем моди після свого випуску, і воно все ще є кращим годинником, ніж багато його духовних наступників. У школі Рюджі та Тайґа мають прямо протилежне визначення «не судіть про книгу за її обкладинкою». Хоча хлопець виглядає як правопорушник, але не має грубого тіла, мініатюрна дівчина схильна до насильницьких спалахів, які можуть змусити Looney Tunes почервоніти. Щоб реалізувати свої романтичні інтереси, вони вирішують укласти союз, хоча вони навряд чи перебувають на одній хвилі більшість часу.
Торадора! зазвичай не має на меті ініціювати водопровідні споруди, а шоу часто зосереджується на комедії чи романтичному напруженні. Проте, коли історія намагається бути сумною, вона ніколи не зазнає невдачі. Тайга несе відповідальність за більшість серцевимих моментів у серіалі, і ці сцени особливо ефективні, оскільки вони змушують її опустити свої захисні стіни. Мінорі теж трагічний персонаж.
Котаро живе один
Травма за гумором
Kotaro Lives Alone не відразу виявляє, що він сльозливий, але аніме тихо й впевнено починає щипати глядача. Як випливає з назви, історія розповідає про Котаро, 4-річного малюка, який переїжджає у власну квартиру. Не дивно, що ситуація маленької дитини привертає увагу його сусідів, які швидко стають небажаними, але цінними для Котаро батьками.
Ця передумова ідеально підходить для безтурботного та фантастичного фрагмента життя про незвичайну сімейну динаміку, і хоча «Котаро живе один» іноді відповідає цьому опису, він не відображає всього пакету. Аніме занурюється в передісторію Котаро, розкриваючи жахливі обставини, через які цей 4-річний хлопчик став дорослішим за свій вік. Навіть безглузді моменти шоу підкріплені ноткою смутку.
Зараз і тоді, тут і там
Isekai’d To Hell
Isekai випустив кілька драматичних аніме, але чистих сльозливих фільмів бракує. Re: Zero – Starting Life In Another World може бути кваліфікованим, хоча це більше засмучує, ніж відверто сумно. Якби довелося вибрати найбільш карколомне аніме ісекай, «Тепер і тоді», «Тут і там» треба було б отримати схвалення. Якщо відкинути кут «відправлених в інший світ», то це аніме — це жорстока історія війни, яка зосереджена на невинних дітях, які опинилися в центрі подій.
«Тепер і тоді, тут і там» розповідає про неймовірно темні місця, торкаючись тем, до яких небагато аніме готові підійти. Незважаючи на те, що дивитися це аніме 1999 року не дуже приємно, воно потужне та незабутнє.
Ef – Розповідь про спогади та Розповідь про мелодії
Мелодрама Добре зроблено
Адаптація візуального роману «Ef: казка про двох», аніме-сезони Shaft обертаються навколо двох романів кожен. У той час як герої обох серій збігаються, «Повість мелодій» зміщує фокус на персонажів, які відіграють переважно другорядні ролі в «Повісті спогадів». Таким чином, вони є досить самостійним досвідом, хоча людям все одно варто починати з першого сезону.
Ef невиправдано мелодраматичний, аж до того, що його персонажі мають тенденцію справді викладати свої емоції на відкритому повітрі. Хоча це може бути втомливим, аніме компенсує це загалом хорошим текстом, симпатичними персонажами та готовністю вирішувати серйозні проблеми. Обидва сезони варті перегляду, але «Повість мелодій» є сильнішим із двох; тим не менш, вони обидва здатні виробляти сльози.
Терор в резонансі
Соціальний коментар
Тероризм став однією з найпоширеніших трагедій останніх кількох десятиліть. Випущений ще в 2014 році, «Терор у резонансі» досліджує трагічний підтекст монументальної проблеми сучасної історії з вражаючими образами та механікою сюжету.
Зважаючи на це, пам’ятайте, що глядачам може бути важко сприйняти образи в аніме, незалежно від того, чи це психологічний трилер чи критика на дуже суперечливу тему. Незважаючи на це, пригоди «Дев’яти і дванадцяти» справлять враження на кожного, хто додивиться до кінця.
Зроблено в безодні
Фізичне, психологічне та емоційне руйнування
«Зроблено в Безодні» розповідає про те, як дівчина та її друг-робот спускаються в Безодню, фантастичне місце, наповнене надзвичайними істотами, прекрасними краєвидами та відчаєм. Коли вони занурюються все глибше і глибше, все стає все гірше, і це фентезі-шоу готове мучити своїх героїв незалежно від їхнього віку чи невинності.
Аніме Kinema Citrus непросте. Незважаючи на те, що Made in Abyss не завжди сумний, у нього дуже мало моментів справжнього щастя. Кожен тріумф побудований на болю, втраті та трагедії; кожен персонаж або страждає , або в процесі заподіяння нещастя комусь іншому. З точки зору темних пригодницьких аніме, Made in Abyss в основному є окремою лігою, навіть якщо її важко беззаперечно рекомендувати через її більш бентежні послідовності.
Кошик фруктів (2019)
Для зцілення потрібен час і система підтримки
Кошик з фруктами охоплює практично весь емоційний спектр, і він обробляє все стильно та вишукано. Отже, аніме не завжди чи навіть регулярно має на меті бути сумним, але коли це робиться, слідує розбите серце. Після смерті матері Тору Хонда опинилася бездомною та ізольованою; однак, коли про її ситуацію стає відомо сім’ї Сома, вони запрошують її жити з ними. Тепер, коли Тору живе разом із кумиром своєї школи та його запальним двоюрідним братом, дні Тору будуть наповнені сміхом, несподіванками, теплом і трагедіями.
Спочатку Fruits Basket значною мірою схиляється до комедії, поки тихо створює своїх основних гравців. Згодом аніме починає досліджувати передісторії персонажів, більшість із яких визначається травмою. До свого третього й останнього сезону шоу перетворилося на повномасштабну драму, і це тим краще для нього.
Angel Beats
Життя після смерті
Ключові візуальні романи стали відомі своїми карколомними сюжетними лініями ( і романтичними сюжетами ), а також чудовою візуальністю. Angel Beats, аніме, випущене в 2010 році, багатьом залишилося в спадщині як одне з найпереконливіших з них. Переносячи глядачів у загробне життя шкільних часів, історія обертається навколо Отонасі Юдзуру та групи підлітків-відступників, які борються проти передачі.
Тим не менш, упродовж історії глядачі стикаються з жорстокою реальністю цього загробного життя. Для нових шанувальників аніме це чудова відправна точка для більш меланхолійної сторони носія. Комедія та обстановка створюють більш безтурботний тон, урівноважений неймовірними візуальними ефектами, музикою та поворотами, які вражають прямо в серце.
Мобільний костюм Gundam 0080: Війна в кишені
Повноліття під час війни
Гандам не чужа трагедія; насправді, більшість релізів франшизи містять кілька болючих моментів. З точки зору більш доступних записів, і The Witch from Mercury, і Iron-Blooded Orphans самі по собі викликають сльози, особливо остання; однак найбільш карколомним проектом Gundam є War in the Pocket 1989 року. Серіал OVA може бути не таким відомим, як більшість інших об’єктів у франшизі Sunrise, але його короткочасний характер і особиста історія роблять його напрочуд вдалим вибором для автономного досвіду, особливо тому, що він не відображає типовий проект Гандама.
Дія аніме розгортається в нейтральній колонії, яка намагається не брати участі у війні між Федерацією та Зіоном, аніме зосереджується на маленькій дитині, яка захоплюється війною та починає дружити з двома солдатами з протилежних сторін. Замість дії чи політичних інтриг, «Війна в кишені» розповідає дуже людську історію, яка водночас є темною подорожжю дорослішання.
Я хочу з’їсти твою підшлункову залозу
Приречені, але варті стосунки
Деякі серіали створені для того, щоб вражати глядача. Я хочу з’їсти твою підшлункову залозу (на відміну від натяку в назві) створює світ, який водночас зворушливий і розриває душу до самої його суті. Сюжет зосереджений на історії дівчини на ім’я Сакура, яка страждає від рідкісної смертельної хвороби підшлункової залози.
Коли глядачі стежать за героїнею серіалу Харукі, вони будуть прив’язуватися до стосунків між приреченим дуетом. Звичайно, завдяки чудовому оформленню серіалу та персонажам, глядачі відчувають унікальні почуття до кінця історії.
Clannad & Clannad: Після історії
Аніме The Definitive Tearjerker
Серед багатьох аніме-сльози , Clannad став чимось на зразок класики. Для старожилів серіал викликає ностальгічне відчуття. Новачкам пропонується драматичний серіал із карколомним відтінком. Зосереджений на історії Томої Оказакі, Clannad слідкує за старшокласником, який досліджує своє спотворене уявлення про щастя та реальність.
Заснований на однойменному візуальному романі «Ключ» , аніме розповідає трагічну історію, зосереджену навколо кожної героїні. Незважаючи на те, що один підсюжет є більш поширеним, ніж інші, висновок, знайдений у його продовженні, Clannad: After Story, не буде забутий.
Помаранчевий
жаль
Усі люблять гарну містику, аніме чи ні. Вміючи нарощувати саспенс і приховувати трагічні події, глядач часто приходить до несподіваних висновків; це напевно стосується серіалу 2016 року, Orange.
Головна героїня, Нахо Такамія, отримує листа від себе в майбутньому. Однак у листі розповідається про трагедію за участю її однокласниці Какеру Нарусе. Тепер Нахо повинен знайти справжнє значення літер або зіткнутися з їхніми трагічними передбаченнями. Серіал зосереджується на темах жалю та інших сумних темах, що ідеально підходить для глядача, якому подобається тонко меланхолійна історія.
Тихий голос
Залякування
Аніме-фільми (багато з яких доступні на Netflix ) можуть бути ще більш сумними, ніж їхні епізодичні аналоги. Фільм «Тихий голос» є чудовим прикладом цього, вражаючи глядачів своїм привабливим, життєвим сюжетом. Розповідаючи історію Шої Ішіди та його глухого однокласника Шоко Нісімії.
Сюжет переходить до діалогу про проблеми булінгу та депресії. Звичайно, не всі сумні аніме є трагічними; глядачі побачать кінець «Тихого голосу» насиченим, хоча все ще трохи депресивним. Ідеальний вибір для аудиторії, яка шукає найкраще з обох світів.
Макія: коли розцвіте обіцяна квітка
Унікальна динаміка матері та сина
Maquia: When the Promised Flower Blooms — амбітний фільм, який працює як воєнна епопея та інтимна сімейна драма. Макія походить від раси, відомої як йорфи, яка переживає людей на сотні років; отже, вони зазвичай тримаються далеко один від одного. Однак, коли починається війна, Макія втікає і виконує роль опікуна людської дитини. У міру того, як дитина дорослішає за матір, між ними починає зростати напруга.
Maquia обробляє свої основні відносини з витонченістю та нюансами, створюючи динаміку, яка є обеззброюючою реальною, незважаючи на фантастичну обстановку фільму. Емоційні ритми аніме вражають, як цегла, тому що, зрештою, більшість людей можуть пов’язати сюжетні теми горя та втрати.
Пластикові спогади
Людина та ШІ
Еволюція робототехніки є загальним тропом як у науково-фантастичних фільмах, так і в аніме. Однак лише кілька серій торкаються більш сумних сторін цієї теми. Тим не менш, Plastic Memories зосереджується на цих критичних питаннях, оскільки глядачі слідкують за подорожжю Цукаси Мізугакі та андроїда Ісла.
Аніме розповідає тужливу історію про непостійність життя людей і андроїдів, а також про почуття, пов’язані з ШІ. Загальні асоціації між героями та питання романтики в короткому житті роблять цю історію неймовірно переконливою. Обов’язковий для перегляду будь-який любитель науково-фантастичного аніме, який шукає щось трохи інше.
WorldEnd: що ви робите наприкінці світу? Ви зайняті? Ти врятуєш нас?
Швидке серцебиття
WorldEnd, також відомий як SukaSuka, відразу дає глядачам зрозуміти, що їм не варто очікувати щасливого кінця, і аніме в цьому відношення дотримується. Дія відбувається через сотні років у майбутнє, коли людство було знищено, залишивши нову расу людей, які живуть у постійному страху перед інопланетною загрозою, відомою як Звірі. Єдина людина, що залишилася на місці, Віллем, призначений піклуватися про зброю, яка використовується для боротьби зі Звірами. Заковика в тому, що ця зброя насправді — це молоді дівчата, і їхнє майбутнє неймовірно похмуре.
SukaSuka розповідає про спроби Віллема налагодити зв’язок із цими дівчатами, розвиваючи дружні стосунки, які допомагають принести радість у все їхнє коротке життя. Він також будує більш близькі стосунки з Чтоллі, ветераном-бійцем. WorldEnd має досить багато проблем із темпом, але аніме не стримується, коли справа доходить до кишкових ударів.
Могила Світлячків
Депресія в анімаційній формі
Іноді старі фільми пропонують навіть більш вартісний сюжет, ніж сучасна класика. Принаймні, фільм Studio Ghibli, Могила світлячків, точно так. Випущений у 1988 році, сюжет розповідає про воєнні історії Сейти та його сестри Сецуко.
Цивільна сторона Японії 1945 року часто залишається непоміченою в сучасній історії, тому цей фільм пропонує дуже промовистий переказ (на основі однойменної автобіографії). Незважаючи на те, що у фільмі є деякі дуже похмурі відтінки (принаймні порівняно з іншими фільмами Гіблі) , сюжет і добре розроблені персонажі створюють незабутні та емоційно виснажливі враження. Хоча це може бути важко переглянути повторно, «Могила світлячків», безсумнівно, є одним із найсумніших аніме всіх часів; Насправді, це один із найсумніших фільмів.
Залишити відповідь