Після першої прем’єри на Міжнародному анімаційному кінофестивалі в Аннесі 2024 року 10 червня 2024 року аніме-фільм «Скляний робітник», у якому відображено художній стиль фільму Гіблі, офіційно дебютував у Пакистані 26 липня 2024 року. Це стало першим мальованим анімаційним фільмом фільм виробництва Mano Animation Studios буде випущений на батьківщині.
Режисером цього анімаційного фільму є Усман Ріаз, який присвятив 10 років наполегливої праці, щоб продемонструвати, що анімацію можна створювати будь-де, рішуче та наполегливо. У фільмі розповідається про Вінсента, сина склороба, та Елліз, доньку полковника, яких роз’єднала війна, але надприродна сила об’єднала.
Незважаючи на те, що це був перший анімаційний фільм із країни, де раніше не існувало поняття «анімація», фільм був справді вражаючим. Серед його видатних особливостей — схожість із музикою Ghibli, заспокійливий саундтрек та всі інші елементи, які зробили його справжнім «фільмом аніме». Хоча він міг мати певні недоліки, він, безсумнівно, залишив тривалий вплив на історію рідної країни.
Ця стаття містить думку автора та може містити спойлери з аніме-фільму «Склороб».
The Glassworker: Огляд 10 років наполегливої праці
Незважаючи на те, що фільм був створений новоствореною студією та особами з обмеженим досвідом анімації, фільм ефективно відобразив любов і зусилля, вкладені в його створення.
Більшість співробітників команди були вихідцями з Пакистану, однак до неї також входили іноземні учасники, такі як сценарист Моя О’Ші, продюсер Мануель Крістобаль і музичний продюсер Карміне Діфлоріо. Відданість і наполеглива праця кожного співробітника була очевидна у фільмі, створюючи загальну атмосферу.
Плюси The Glassworker
Незважаючи на те, що це японський анімаційний фільм, було б доцільно обговорити хімію між героями, розвиток історії та різні інші аспекти. Однак, оскільки цей фільм був дебютом групи «нових» аніматорів, було б найкраще підійти до нього з урахуванням простоти.
Цей фільм черпає велике натхнення у фільмах Гіблі, як заявив режисер в нещодавньому інтерв’ю. Вплив Гіблі помітний у кожній сцені, особливо в прискіпливій увазі до деталей. Хоча фільми про Ghibli відомі своєю складною анімацією про їжу, цей фільм висвітлює мистецтво виготовлення скла.
Роки становлення Вінсента в основному пройшли, займаючись склодувом разом зі своїм батьком Олівером. Складний процес проштовхування повітря через трубу та спостереження за розширенням скляної колби був заворожуючим видовищем, коли кожен крок процесу обробки скла виконувався з точністю та увагою до деталей.
Крім того, додаткова інформація щодо фону анімації покращила загальний досвід перегляду, оскільки будь-яку нерівну анімацію на фоні можна було легко помітити.
Плавний перехід між сценами був вирішальним чинником у тому, щоб зробити «Скляря» прекрасним фільмом. Від сцени, де Вінсент і Елліз гуляють лісом, до сцени, де Елліз зав’язують волосся, фільм плавно переходив від одного моменту до іншого, додаючи загальній красі.
Цей аспект часто виявляється складним, оскільки люди схильні недооцінювати складність з’єднання двох сцен на основі їх змісту. Тому треба віддати належне аніматорам за прискіпливу увагу до цієї деталі.
На відміну від інших аніме, одна деталь, яку часто не помічають, але помітна в The Glassworker, це музика . Можливо, композиції Джо Хісаїші з ранніх фільмів Гіблі послужили натхненням для «Скляного майстра», зокрема п’єси One Summer’s Day from Spirited Away та The Name of Life.
На відміну від Джо Хісаїші, музика The Glassworker була делікатно «нескладною». Можливо, тому він сподобався фанатам і як він гармоніював із простим сюжетом фільму.
Нарешті, фільм був показаний англійською та урду (державна мова Пакистану). Англійський дубляж був винятковим, і було видно, що актори озвучування справді втілювали свої ролі. Оскільки дубляж відіграє вирішальну роль у створенні кінематографічного досвіду, цей аспект вирізняє The Glassworker.
The Glassworker Review: моменти, над якими потрібно було попрацювати
Озвучці урду бракувало плавності, що негативно вплинуло на загальне враження від фільму. Виробничій групі слід розглянути можливість використання місцевих талантів для цього аспекту, оскільки в країні є безліч кваліфікованих акторів озвучування, які заслуговують на визнання. Крім того, синхронізація між голосом і рухами рота була не на належному рівні, що є похвальним результатом, досягнутим японськими аніме як у серіалах, так і у фільмах.
Незважаючи на те, що дизайн персонажів нагадує фільми Гіблі, загальний дизайн виглядає дещо грубим, за винятком деталей. Запитувати складніші дизайни персонажів було б важко, оскільки це була перша спроба виробничої групи, але вдосконалення цього аспекту є необхідним.
Відкрита кінцівка «Склороба»: чи задума сценариста мала протилежний ефект?
Останнім часом ми спостерігаємо зростання кількості відкритих медіа-проектів через зростаючий попит на різноманітні перспективи з боку шанувальників. В результаті ці проекти набули популярності і стали звичним явищем. Однак рішення продюсерської групи The Glassworker залишити свій фільм відкритим фіналом могло не мати бажаного ефекту.
Щоб забезпечити задовільний результат проекту, розвиток персонажа має вирішальне значення. Це дозволяє фанатам досягти консенсусу щодо закінчення, а не розділятися думками меншості.
Незважаючи на те, що The Glassworker приділяв мало уваги цьому аспекту, фінал залишився невирішеним і фанати здебільшого проігнорували його.
Останні думки
The Glassworker — це надійне аніме-виробництво, яке, можливо, обирає просту сюжетну лінію, щоб розширити свою привабливість за межі звичайних глядачів японської анімації. Особисто я вважав це приємним, оскільки я зайшов без упереджених думок, незважаючи на те, що знав, що він черпав натхнення у фільмах Гіблі.
Досвід був справді насиченим і ще більш захоплюючим. Було б несправедливо порівнювати цей фільм із сучасним аніме, оскільки це перший крок Усмана Ріаза у світ анімації. Виробнича команда The Glassworker доклала величезних зусиль і відданості, демонструючи вимогливість створення анімації.
Залишити відповідь