Історія косплею

Основні моменти

Крафт і косплей дозволяють людям обійняти свою внутрішню дитину та зануритися в речі, які вони люблять, будь то наукова фантастика, аніме чи відеоігри.
Косплей виник у 1930-х роках і набув популярності, що призвело до створення з’їздів і конкурсів костюмів по всьому світу.
Косплей розвинувся до косплеєрів зі знаменитостей, косплей-фотографії та навіть косплей-бізнесу на основі комісій, але це також може бути дорогим хобі з власною часткою суперечок.

Рукоділля та творчість – це те, на що здатний кожен. Хоча, коли ми дорослішаємо, суспільство вчить нас, що «майструвати» — це по-дитячому. Але не соромно обійняти свою внутрішню дитину, і спільнота гіків робить саме це.

Повертаючись до 1939 року , а цей термін виник у 1984 році, а з’їзди почалися в 1930-х роках, косплей – це один із багатьох способів, як люди виявляють свою підтримку та занурюються в те, що вони люблять. До 2000-х років це була наукова фантастика, тепер це аніме та відеоігри, але немає жодного правила, яке б забороняло одягатися у все, що заманеться.

Більше ніж театр

У 1926 році Х’юго Гернсбек видав перший науково-фантастичний журнал, також відомий як Amazing Stories. Це набуло великої популярності, і незабаром народилася перша «фандомна» культура. У 1933 році жінка на ім’я Мороджо Дуглас, яка була пристрасною прихильницею серіалізації, разом зі своїм компаньйоном Форрестом Акерманом випустили власний фанзин; але це ще не все. У 1939 році в Нью-Йорку відбувся конвент, відомий як Всесвітня конвенція наукової фантастики (або скорочено Worldcon). Там двоє з’явилися в костюмах персонажів, натхненних Things to Come , і в 1963 році дебютував перший костюм, заснований на існуючому персонажі. У міру того, як хобі стало більш популярним, конкурси костюмів стали займати центральне місце. Незабаром це хобі також набуло популярності в Японії.

«Косплей»

Косплей в Японії почався ще в 1970-х роках, на костюмованих конвенціях, хоча для цього не було встановленого терміну. Нобуюкі Такахаші зі Studio Hard відвідав свій перший з’їзд у 1984 році на Worldcon у Лос-Анджелесі, Каліфорнія. Побачивши всі костюми, він придумав унікальну назву для терміну «косплей», який є поєднанням «костюм» і «гра» (або «рольова гра»). У 2003 році в Нагої, Японія, відбувся перший Всесвітній саміт косплею. Який є не лише з’їздом, а й масовим конкурсом костюмів . Хоча змагання з косплею (так звані «маскаради») виникли вже під час четвертого року Comic-Con San Diego, у 1970-х роках. У 1992 році Anime Expo, найпопулярніша конференція в усьому світі, провела свою першу подію в Сан-Хосе, Каліфорнія.

Хобі чи робота?

На початку 2010-х все більше косплеєрів здобули культових прихильників і навіть стали знаменитостями у своїх колах. Деякі навіть дійшли так далеко, що співпрацювали з сенсаціями в Інтернеті, як-от Жаклін Генер зі Смошем для їхньої пародії на Zelda Rap 2011 року. Інші знаменитості косплею, такі як Яя Хан, згодом з’являться в реаліті-шоу, як-от Heroes of Cosplay 2013 року, і випустять власний бренд тканини, який продається в магазинах рукоділля. Хоча це стосується не лише Сполучених Штатів. Сузу Момої з Takumi Armory відома тим, що виготовляє всі свої костюми з нуля, і має офіційний контракт з Assist Cosplay LA. Але це також стосується не лише «одягання». Багато відомих фотографів, таких як PangiCospix, Remcreate і Surfside Images, займаються виключно косплеєм.

Гра «Вартість».

У косплей-спільноті постійно жартують : «Навіщо купувати цей костюм за 70 доларів, якщо я можу зробити його просто з матеріалів на 200 доларів?». Для багатьох косплей також є ремеслом і можливістю поділитися своїми захопленнями зі світом. Більше того, любителі бачать косплей як спосіб випробувати себе та краще «зв’язатися» з персонажем, якого вони косплеюють. У результаті є ті, хто живе на замовлення, шиючи костюми та одяг для клієнтів.

Але косплей все одно може бути дорогим хобі. У той час як деякі персонажі, як-от Power з Chainsaw Man або Мікаса з Attack on Titan , можуть бути простими та легкими, більшість персонажів аніме та відеоігор дещо складніші. Крім того, більшість косплеєрів воліють дебютувати в своїх косплеях на з’їздах, що також коштує грошей. В Японії є косплей-студії, такі як HACOSTADIUM, які пропонують послуги фотозйомки зарезервовано, але за значно нижчою ціною, ніж середня конвенція в США. Звичайно, для подорожі туди також потрібен квиток на літак, тож загальна ціна цілком може бути такою ж, якщо не дорожчою.

На жаль, як і будь-який фандом, косплей-спільнота не позбавлена власних суперечок . Нерідко можна побачити, як інші косплеєри визнають персонажа своїм або вдаються до кіберзалякування. Незважаючи на рівень обізнаності, який забезпечує Інтернет, і загальне співчуття тих, хто поділяє це хобі, також не дивно, що це може бути сприятливе та безпечне середовище з потрібними людьми.

Станом на 2023 рік щорічно проводяться конгреси в понад 14 різних країнах.

Джерела: Comic Tropes , Bunka Japan , Smosh , Apple TV