10 найкращих антологічних аніме для перегляду

Аніме-антологія представляє особливий спосіб перегляду, оскільки кожна серія складається з різних короткометражних фільмів або епізодів, які відрізняються різними стилями, сюжетами та художніми перспективами. Цей формат дозволяє глядачам досліджувати свіже режисерське бачення та чіткі сюжетні лінії у легкозасвоюваних частинах.

Для ентузіастів аніме, зацікавлених у розширенні своїх інтересів, антологічні шоу пропонують чудову нагоду відчути різноманітність режисерів, сценаристів, жанрів і технік анімації. Ці високо оцінені та впливові аніме-серіали-антології є обов’язковими для перегляду будь-яким фанатом цього жанру.

Зверніть увагу, що автор несе повну відповідальність за висловлені думки.

10 антологічних аніме-серіалів, які варто переглянути для фанатів

1. Спогади

Спогади (Зображення через Studio 4°C і Madhouse)

У 1995 році режисер Кацухіро Отомо об’єднав три короткі фільми різних стилів і сюжетів, щоб створити «Спогади», аніме-антологію. Ця збірка демонструє широкий спектр творчості в аніме як формі мистецтва.

Початковий фільм, Магнітна троянда, знятий Кодзі Морімото, відомий своєю моторошною атмосферою та захоплюючими образами. Наступний фільм «Смердюча бомба» — дивна комедія режисера Тенсая Окамури про перетворення звичайної людини на біохімічну зброю.

Останній фільм трилогії, «Гарматне м’ясо», знятий самим Отомо, характеризується вражаючим художнім стилем малювання від руки, є потужною антивоєнною історією. «Спогади» майстерно демонструють надзвичайну креативність аніматорів за допомогою різноманітних тем, тонів і приголомшливих зображень у всіх трьох короткометражках. Це справді демонструє їхній неперевершений талант і майстерність.

2. Короткий мир

«Основним серед 4 короткометражних фільмів у Short Peace є Possessions, історія про привидів режисера Шухея Моріти (відомого за Какуренбо). Він демонструє унікальне поєднання традиційної анімації та 3D-зображень, створених комп’ютером».

Крім того, є постапокаліптичний «Гамбо» режисера Хіроакі Андо («П’ять чисел!»), чарівна історична історія «Прощавай, зброє» та сімейний «Займистий», який демонструє пожежу під час періоду Едо в Японії.

Незважаючи на те, що «Короткий мир» є аніме-антологією, «Короткий мир» зумів вийти на новий рівень завдяки поєднанню вдосконаленої анімації та вражаючої оповіді. Його визнання завдяки номінаціям на премії «Оскар» і «Енні» лише ще більше зміцнює художню досконалість аніме-антології у світовому масштабі.

Карнавал роботів

Це відоме аніме-антологія 1987 року складається з 9 короткометражних фільмів, створених різними сценаристами та режисерами, усі зосереджені навколо теми роботів. Від легковажних комедій до драм, що спонукають до роздумів, і похмурих антиутопій, кожна історія заглиблюється в різні концепції, що оточують штучний інтелект і динаміку між людьми та роботами, представлені в різних стилях анімації.

Перший фільм «Шестерні Франкена» режисера Кодзі Морімото є одним з найвідоміших сегментів. Інші відомі сегменти включають «Присутність», режисер Хіроюкі Кітазуме (відомий за «Молдайвером»), і «Хмара» Манабу Охаші, які вважалися новаторськими свого часу.

Карнавал роботів, як одна з перших спроб висвітлити здібності творців аніме до оповідання, використовуючи поширений мотив робототехніки, займає значне місце в історії аніме. Це аніме-антологія виділяється не лише своєю візуальною привабливістю, але й тематичними елементами.

4. Аніматриця

Аніматриця (Зображення через Madhouse, Studio 4°C, Square Pictures)

«Аніматриця», колекція з 9 коротких анімаційних фільмів, була створена на початку 2000-х на піку захоплення успішними фільмами Вачовскі. Ця аніме-антологія заглиблюється в різні аспекти та точки зору вигаданого всесвіту Матриці за допомогою різних стилів анімації.

До відомих особливостей входить програма Йошіакі Каваджірі, симульована реальна програма, яка розгортається у феодальному японському світі. Фотореалістична CGI битва в «Останньому польоті Осіріса» та «Другому Відродженні», частинах 1 і 2, зображує повстання машин через розповідь у стилі кінохроніки та візуально захоплюючі сцени.

Незважаючи на те, що «Аніматриця» є аніме-доповненням всесвітньо відомої кінофраншизи, першокласне виробництво та різноманітні короткометражки зробили його доступним для ширшої аудиторії. Це продовжує бути обов’язковим до перегляду для послідовників світу Матриці.

Black Jack OVAs

Ці фільми Black Jack OVA 1990-х років є екранізаціями різноманітних історій про загадкового й неліцензійного хірурга Блек Джека з вічної манги Осаму Тезуки.

Протягом 12 окремих епізодів, усі представлені з цілісною візуальною естетикою, серіал зосереджується на Блек Джеку, який використовує свої надзвичайні медичні здібності, щоб ідентифікувати та лікувати дивні хвороби, розкриваючи приховану правду як про своїх пацієнтів, так і про власне минуле.

Black Jack OVA високо оцінюють за їхню здатність ефективно адаптувати надихаючий на роздуми та морально складний вихідний матеріал Тезуки. Завдяки емоційно сильній розповіді вони досліджують теми втрати, спокути, відплати та зцілення.

Цей антологічний аніме обов’язковий для перегляду шанувальникам морально неоднозначних героїв-антигероїв-докторів, оскільки він відображає суть характерної мелодраматичної історії Тезуки, зосередженої на етичних питаннях у сфері медицини.

Вечірка геніїв

Genius Party (Зображення через Studio 4°C)

У 2007 році студія 4°C створила антологію Genius Party із 7 анімаційних короткометражних фільмів з метою підкреслити майстерність ключових аніматорів і режисерів студії. Завдяки неймовірній різноманітності художніх стилів і жанрів оповідання антологія успішно демонструє таланти цих людей.

Від фантастичного магічного реалізму та захоплюючих пригод у стилі стімпанк до романтичних історій про телекінетичних інопланетян і спонукаючих до роздумів досліджень постапокаліптичного світу, Genius Party справді виправдовує свою назву, демонструючи оригінальні та різноманітні творчі бачення.

Два з найбільш помітних сегментів включають Doorbell, режисера відомого Сатоші Кона (відомого своєю роботою над Perfect Blue), який зображує сюрреалістичну ситуацію, коли людина стикається віч-на-віч з різними версіями самого себе. Іншим видатним сегментом є Limit Cycle, спонукаючи до роздумів дослідження свідомості та природи реальності, режисер Хідекі Футамура.

Genius Party демонструє безмежну творчість художників аніме, вільну від обмежень комерційності. Ця колекція короткометражних фільмів підносить анімацію до рівня образотворчого мистецтва, демонструючи винахідливість цих творців у її найкращому вигляді.

Нео Токіо

Neo Tokyo (зображення через Madhouse, команда проекту Argos)

Neo Tokyo, новаторська антологія 1980-х років, є репрезентацією зародження аніме-руху кіберпанку. Він містить три короткометражні фільми відомих режисерів-фантастів, кожен з яких оживляє сюрреалістичні та антиутопічні історії з яскравими образами аніме. Ця колекція заглиблюється у футуристичне суспільство, що бореться з темами генетичних маніпуляцій, штучного інтелекту та корпоративного панування.

Ця антологія аніме містить колекцію короткометражних фільмів, як-от «Людина, що біжить» Йошіакі Каваджірі, яка розповідає історію гонщика-чемпіона, здатного маніпулювати об’єктами за допомогою розуму. «Наказ про скасування будівництва» Кацухіро Отомо — це кафкіанська розповідь про нестримний будівельний проект, а «Лабіринт Лабіринтос» Рінтаро переносить глядачів у сюрреалістичну подорож кошмарним цирком.

Будучи однією з перших аніме-проб зрілої наукової фантастики, тривожні та мрійливі зображення Нео-Токіо мали значний вплив на майбутні роботи, такі як Акіра та Привид в обладунках. Він залишається новаторським шедевром для режисерів, які згодом стануть титанами індустрії.

зайнятий

Кожен 23-хвилинний епізод серіалу заснований на манзі Юкі Урушібари та містить окремі вигадані історії. Ці історії зосереджені на Майстрах Муші, експертах, які вивчають Муші – ефірні первісні форми життя, які дивним чином взаємодіють з людьми відповідно до езотеричних правил.

Епізоди мушісі візуально натхненні традиційним японським мистецтвом і ретельно зображують надприродні явища. Головний герой, Гінко, стикається з людьми, яких турбує Муші, і отримує знання про унікальні характеристики кожного Муші. Замість того, щоб виганяти їх, Гінко вирішує кризу, осягаючи містику природи.

Mushishi, епізодична антологія, дає режисерові Хіроші Нагахаму можливість заглибитися в різні концепції японського окультного фольклору, кожна з яких представлена як окрема історія з реалістичним відтінком. Це створює справді єдиний у своєму роді досвід аніме, який органічно поєднує елементи містики та природи.

Бетмен: Лицар Готема

Batman: Gotham Knight (Зображення через Madhouse, Studio 4°C, Production IG, Bee Train)

Партнерство між Warner Bros та кількома відомими сценаристами та режисерами аніме, Batman: Gotham Knight 2008 року містить колекцію унікальних анімаційних версій Бетмена, які доповнюють бойовики Крістофера Нолана «Бетмен: Початок» і «Темний лицар».

Короткометражні фільми мають на меті продемонструвати різноманітні творчі інтерпретації міфів про Бетмена, особливо видатними є образне зображення Кадзуто Наказавою технології, що розвивається Бетменом у «Польових випробуваннях», образ нуару Шоджіро Нішімі у фільмі «У мене є історія для тебе» та містичне зображення Джонг-Сік Нама Протистояння Бетмена з лиходієм Дедшотом в Deadshot.

Batman: Gotham Knight — це спонукає до роздумів міжкультурне завдання, яке об’єднує відомих японських творців і культового американського супергероя, переосмисленого у формі аніме. Для шанувальників Бетмена та DC ця антологія залишається обов’язковою для перегляду.

10. Аромат молодості

Flavors of Youth (Зображення через CoMix Wave Films, Haoliners Animation League)

Китайсько-японський аніме-фільм 2018 року, створений у співпраці між китайськими та японськими студіями, такими як CoMix Wave, є унікальним міжкультурним проектом. Він складається з 3 короткометражних фільмів, які розповідають про сумні історії про дитинство та дорослішання.

Подія починається з короткометражного фільму Jiaoshou Yi Xiaoxing про їжу «Рисова локшина», який чудово описує виховання молодої людини в сільській місцевості. Після цього йде «Маленький показ мод» Йосітаки Такеучі, зворушлива історія про сестринство та досягнення своїх прагнень.

Крім того, «Кохання в Шанхаї» Лі Хаолінга — це зворушлива історія першого кохання, що розгортається в часі, захоплюючим чином демонструючи еволюцію міста. Завдяки м’якому та яскравому зображенню переживань юності та розповідей про дорослішання Flavors of Youth ефективно демонструє широку привабливість аніме-розповіді.

Висновок

Антологічний формат аніме пропонує творцям аніме багату можливість досліджувати історії, стилі та ідеї в їхній найавтентичнішій формі. Вищезазначені антології містять добірку новаторських, вражаючих і творчих аніме-шорт, які підкреслюють широту середовища.

Як для досвідчених ентузіастів аніме, так і для новачків антології служать засобом відкриття нових мистецьких перспектив і нових талантів, які продовжують формувати та впливати на індустрію аніме донині. Усі, хто цікавиться аніме, повинні переглянути ці колекції.