Аніме, раніше відоме як японські мультфільми, останнім часом отримало всесвітнє визнання. Незважаючи на свою довгу історію, її раптовий сплеск слави став нещодавнім явищем. Однак цей підйом є результатом подорожі, яка тривала десятиліттями.
Спочатку носій асоціювався з негативним відтінком і часто вважався призначеним лише для дітей. На цю репутацію сильно вплинули західні анімаційні ЗМІ, широко відомі як «Вестерн Мультфільми», які в основному обслуговували молодшу аудиторію. Це можна побачити в таких популярних шоу, як «Міккі Маус», «Том і Джеррі», «Моряк Попай» та інших.
Незважаючи на те, що спочатку мала кількість глядачів і намагалася отримати широке визнання, громадська думка щодо японської анімації зазнала різких змін за останні роки. Він позбувся своїх ранніх стереотипів і став дуже популярною темою для обговорення та основною формою розваги, якою користуються люди будь-якого віку.
Ця стаття розглядає еволюцію аніме протягом багатьох років, обговорюючи його підйом від негативних стереотипів до того, як він став помітним елементом поп-культури. Він заглиблюється в потенційні впливи, які відіграли роль у зміні суспільного сприйняття та легітимізації аніме як високо цінованого джерела розваг.
Будь ласка, зверніть увагу, що всі думки, висловлені в цій статті, є особистими і відображають лише точку зору автора.
Еволюція аніме: від японського мультфільму до світового феномену
Погляд на еволюцію аніме та його популярність: походження терміну «японський мультфільм»
Незважаючи на нинішнє широке визнання, анімаційні твори з Японії спочатку називали японськими мультфільмами, перш ніж термін «аніме» набув популярності. Термін «аніме» походить від слова «анімація», що означає серіал або шоу, створене з використанням анімаційних засобів масової інформації. Навпаки, «мультфільми» зазвичай використовувалися для опису західних анімаційних шоу, які були популярні у всьому світі.
До зростання світової популярності японської анімації анімаційний медіаконтент в основному класифікували як мультфільми, орієнтовані на молоду аудиторію. Спочатку охоплення японської анімації було в основному обмежено Японією і ще не справило значного впливу на міжнародних глядачів.
Початок подорожі аніме
Витоки японської анімації можна простежити на початку 20 століття. Найперші відомі приклади, які були у формі короткометражних фільмів, були випущені в 1917 році. До них входили такі назви, як Namakura Gatana (The Dull Sword) Дзюнічі Коучі та Декобо Шінгачо: Meian no Shippai (Bumpy New Picture Book: Failure of a Great) План) Сейтаро Кітаями, якого часто визнають піонерами аніме.
До 1950-х років були випущені новаторські роботи в жанрі японської анімації, такі як Намакура Гатана, Урасіма Таро, Кьоіку Отогіманга Усагі до Каме та Чікара до Онна но Йо но Нака. У 1960 році першим аніме, яке транслювалося по телебаченню, стало «Мітцу но Ханаші» («Три історії»), яке транслювалося як короткометражний фільм тривалістю 30 хвилин.
У 1961 році, через рік, вийшов перший японський анімаційний телесеріал «Миттєва історія» (Календар манги «Отогі»), хоча він і не складався повністю з анімації. Ці початкові постановки заклали основу для розвитку характерного та впливового стилю анімації.
80-ті та 90-ті: час культового аніме старого покоління
У другій половині 20-го століття аніме почало отримувати визнання на світовому ринку з показом його найулюбленіших серіалів. Такі популярні шоу, як Doraemon (1979), Ninja Hattori (1981), Perman (1983), Dragon Ball (1989), Shinchan (1992), Sailor Moon (1992), Yu Yu Hakusho (1992), Chibi Maruko-chan (1995). ), Pokemon (1997), Digimon (1999), One Piece (1999) та інші отримали широку популярність.
Незважаючи на свою популярність у всьому світі, ці серіали часто зміцнювали стереотип «японських мультфільмів», зокрема тому, що були орієнтовані переважно на дітей. Разом із серіалами, фільми Studio Ghibli також отримали широке міжнародне визнання.
Деякі з найвідоміших ігор, як-от «Мій сусід Тоторо» (1988), «Могила світлячків» (1988), «Служба доставки Кікі» (1989), «Принцеса Мононоке» (1997), «Віднесені духом» (2001), «Рухомий замок Хаула» (2004), та інші, отримали широке визнання глядачів у всьому світі. Незважаючи на величезну популярність, ці фільми, які отримували перш за все оцінки G і PG, часто називали «японськими мультфільмами».
Незважаючи на вирішальну роль, яку ці твори відіграли у виведенні японської анімації на світовий рівень і розширенні її фан-бази, їх все ще часто називають «японськими мультфільмами» через їхній зв’язок із дитячими розвагами та існуючу стигму та сприйняття анімаційних ЗМІ. Це завадило їм повноцінно вийти на міжнародний ринок і отримати заслужене визнання.
Незважаючи на те, що в цей час вийшли в прокат такі відомі серіали, як «Кулак Полярної зірки» (1984), «Дивна пригода Джоджо» (1993), «Євангеліон Неонового Генезис» (1995), «Берсерк» (1997), «Ковбой Бібоп» (1998), «Мисливець х Мисливець» (1999). ), а інші не отримали такого широкого визнання серед міжнародних глядачів, як зараз.
На початку 21-го століття багато відомих і вражаючих серіалів почали свою подорож, як-от «Велика трійка» та інші улюблені серед шанувальників шоу.
У цей період було випущено багато ігор, зокрема Naruto (2002), Fullmetal Alchemist (2003, Brotherhood 2009), Monster (2004), Bleach (2004), Gintama (2006), Death Note (2006), Code Geass (2006). ), Fate/Stay Night (2006), Fairy Tail (2009), Hunter x Hunter 2011, Steins;Gate (2011), Sword Art Online (2012), JoJo’s Bizarre Adventure (2012), Attack on Titan (2013), Tokyo Гуль (2014), Haikyuu!! (2014) та багато інших, які мали значний вплив.
Незважаючи на те, що аніме було популярним і високо оціненим, аніме все ще стикалося зі клеймом, що воно виключно для дітей або розглядається як просто мультфільми. Тим не менш, ці видатні назви зіграли важливу роль у підвищенні статусу медіа та отриманні широкого визнання в усьому світі.
Еволюція професійної боротьби: глобальний феномен розваг (2015 і далі)
У цю епоху глядачам було представлено низку високо оцінених серіалів. Серед них були такі улюблені фанатами One Punch Man (2015), My Hero Academia (2016), Demon Slayer (2019), The Promised Neverland (2019), Dr. Stone (2019), Vinland Saga (2019), Jujutsu Kaisen ( 2020), «Шпигун х Сім’я» (2022), «Людина з бензопилою» (2022) та багато інших, прем’єра яких була представлена як анімаційні роботи в цей період і продовжує захоплювати глядачів досі.
Протягом цього періоду фільми Макото Сінкая набули статусу культових: такі назви, як «Твоє ім’я» (2016), «Вивітрювання з тобою» (2019) і «Сузуме» (2022), дебютували та отримали схвалення критиків. Інші відомі фільми, як-от «Тихий голос» (2016) і «Хлопчик і чапля» (2023), також були відзначені своєю приголомшливою анімацією та щирою розповіддю.
Ця епоха стала ключовим моментом для медіума, оскільки він успішно позбувся негативних конотацій і зміцнив свою позицію як важливого аспекту поп-культури в глобальному масштабі. Незважаючи на те, що ця зміна відбулася раптово, вона була спричинена численними впливовими факторами, які сприяли її розвитку. Нижче наведено ключові елементи, які значною мірою вплинули на те, що аніме стало масовою сенсацією.
Як аніме стало наріжним каменем поп-культури: ключові елементи, що сприяли його популярності
Сплеск популярності аніме можна пояснити різними ключовими факторами. Зокрема, пандемія COVID-19 і подальші карантини зіграли значну роль у прискоренні її зростання. Оскільки люди були змушені сидіти вдома, японський анімаційний носій став улюбленим джерелом розваг, що призвело до значного збільшення його світової аудиторії.
Крім того, сплеск адаптацій манги та аніме, збільшення доступності через потокові сервіси, а також глобальне поширення та зростаючий вплив японської культури були вирішальними факторами для її зростання світової популярності. Крім того, багато інших елементів також відігравали важливу роль, яку ми детально розглянемо.
Вплив COVID-19 і локдаунів на зростання популярності медіуму
Пандемія COVID-19, яка почалася на початку 2020 року і тривала кілька років, стала вагомим фактором зростання популярності аніме. Із запровадженням локдаунів та обмеженням прогулянок на свіжому повітрі людей залишили вдома.
Через обмеження та збільшення кількості часу, проведеного в приміщенні, люди звернулися до Інтернету для розваги. Зростання залученості в Інтернеті призвело до того, що багато людей відкрили для себе світ японської анімації та занурилися в нього.
За даними The Hollywood Reporter, у той час як пандемія спричинила значне зниження касових зборів на 80 відсотків у США та 45 відсотків на театральному ринку Японії, японська аніме-індустрія скоротилася лише на 3,5 відсотка.
Аніме-фільм Demon Slayer the Movie: Mugen Train вийшов у жовтні 2020 року та був визнаний найкасовішим театральним хітом і блокбастером року. Він заробив вражаючих 48 мільйонів доларів США в Північній Америці, 365 мільйонів доларів США в Японії та 504 мільйони доларів у всьому світі.
Оскільки його чарівність захоплювала все більше і більше людей, вони переходили в соціальні мережі, щоб поділитися своїми новими інтересами, що зрештою підвищило його популярність. Це зростання інтересу зіграло значну роль у розширенні його глобальної аудиторії та зміцненні його позиції як видатного елемента сучасної поп-культури.
Вплив зниження стандартів західних ЗМІ та підвищення якості аніме на глобальну аудиторію
Під час карантину багато людей вдавалися до Інтернету для розваги. Тим не менш, надходили повідомлення про те, що люди втомилися від повторюваності західних медіа та одноманітності їхніх повсякденних справ. У пошуках чогось іншого вони почали досліджувати інші альтернативи, і аніме виявилося бажаним і омолоджуючим вибором.
Незважаючи на те, що спочатку японську анімацію називали «просто мультфільмами» або «тільки для дітей», японська анімація згодом підкорила глядачів своєю унікальною привабливістю. Його першокласна якість і приголомшлива анімація виділяють його, пропонуючи глядачам свіжий і захоплюючий досвід.
Приголомшлива графіка та захоплююче середовище швидко захопили аудиторію, що призвело до помітних змін у моделях глядачів і сплеску популярності.
Розширення потокових служб: робимо аніме доступнішим
Оскільки під час карантину люди все більше покладалися на розваги в Інтернеті, спостерігалося помітне збільшення використання потокових платформ і веб-сайтів. У відповідь на зростаючий попит на аніме великі потокові компанії, такі як Netflix, Amazon Prime та інші, почали розширювати свої колекції японськими анімаційними серіалами.
Завдяки цій зміні носій став доступнішим і зручнішим для трансляції для різноманітної аудиторії по всьому світу. Розширена доступність цих платформ відіграла важливу роль у тому, що вони стали більш масовим і загальновизнаним джерелом розваг.
Зростаюча кількість адаптацій манги та аніме посилила привабливість
Зростання адаптацій манги та аніме сприяло зростанню привабливості японських мультсеріалів. Оскільки Японія урізноманітнила свій контент, включивши ширший спектр жанрів і технік оповідання, він привернув увагу ширшої демографічної групи.
Зі збільшенням кількості серіалів, які задовольняли різні вподобання, японська анімація змогла зацікавити більшу аудиторію. Це широке звернення зіграло значну роль у розширенні охоплення японської анімації на глобальному рівні та подальшому збільшенні її популярності.
Як вікова демографія вплинула на популярність аніме
В останні роки зростає інтерес до аніме серед молодого покоління. Згідно з опитуванням, проведеним Polygon, яке включало 4000 американців віком від 18 років, у 2024 році відбулося помітне зрушення в популярності цього медіа. Результати опитування показують, що хоча лише 3% бумерів дивляться аніме щотижня кількість істотно зростає до 42% для покоління Z, 25% для міленіалів і 12% для покоління X.
Опитування додатково підкреслює, як глядачі взаємодіють із цим типом розваг. Значна більшість, понад три чверті, розглядають його як засіб втечі, тоді як більше двох третин звертаються до нього для комфорту та стійкості. Крім того, майже половина використовує його для підвищення рівня енергії.
Крім того, більшість (65%) людей, які дивляться аніме, вважають, що воно більш емоційно захоплююче порівняно з іншими формами медіа, такими як телевізійні шоу та фільми. На таке сприйняття впливають різні фактори, причому значна частка (90%) підкреслює глибину персонажів, тоді як 89% цінують емоційну насиченість і стосунки між героями. Крім того, стиль анімації віддають перевагу 87% глядачів, а 86% хвалять якість озвучення.
Наслідки зростання аніме
Коли аніме почало набувати популярності в усьому світі, воно принесло з собою відмінні техніки оповідання, культурні нюанси та художні стилі, які не схожі на ті, що зустрічаються в західних мультфільмах. Це поступове визнання та оцінка його унікальних якостей призвело до того, що термін «аніме» став все більш поширеним і популярним, відрізняючи його від західних мультфільмів.
Наразі медіа визнано та високо оцінено у всьому світі, захоплюючи різноманітне коло глядачів усіх поколінь і долаючи культурні бар’єри, зміцнюючи свою позицію як видатного та вражаючого джерела розваг.
Відомий творець аніме-контенту Джозеф Тецуро Бізінгер, також відомий на YouTube як Джої Людина-аніме на YouTube, обговорював зростаюче визнання жанру, висловлюючи:
«Протягом останніх п’яти-десяти років у Японії та на Заході майже відбулося ренесанс аніме, коли воно перетворилося з того, що над тобою знущаються за те, що подобається, до того, про що хочуть говорити всілякі люди. .”
Зростання популярності та впливу Medium на світову поп-культуру можна побачити різними способами. Косплеї, аніме-конференції та фан-арт стали популярними формами вираження фанатів, об’єднуючи спільноти пристрасних шанувальників з усього світу.
Вплив також поширюється на інші форми медіа, оскільки західна анімація та художні фільми та серіали продовжують включати елементи унікальної візуальної естетики та методів оповідання.
Західні медіакомпанії адаптують популярні японські анімаційні серіали в живі серіали, включно з довгоочікуваним фільмом One Piece (2023) і майбутнім живим бойовиком Naruto. Оскільки його охоплення та вплив продовжують розширюватися, він формує різні аспекти розваг у всьому світі.
Незважаючи на те, що це не нещодавня розробка, зростання популярності носія також вплинуло на відеоігри. Хоча раніше ігри в стилі аніме були успішними лише в деяких частинах Азії, зараз вони здобувають визнання серед геймерів у всьому світі. Численні ігри з візуальними елементами японської анімації досягли величезного успіху в глобальному масштабі.
Деякі яскраві приклади — Genshin Impact, Honkai Star Rail і Wuthering Waves, які здобули значне визнання серед світової ігрової спільноти, поширюючи свій вплив по всьому світу.
Колишній японський мультфільм набув широкої популярності, а його вплив настільки зріс, що тепер він впливає на західну анімацію. Це спричинило зміну ролей, і багато західних мультфільмів та анімаційних ЗМІ тепер ідентифікують себе як «аніме».
Нові анімаційні серіали, такі як «Розкрадачка гробниць: Легенда про Лару Крофт» (2024), «Скотт Пілігрим злітає» (2023) і «Кров Зевса» (2020) демонструють приклади застосування західними студіями унікального стилю та методів оповідання японської анімації.
Castlevania (2017) — це вартий уваги екземпляр західного виробництва, який охоплює естетику аніме, оскільки він адаптований з японської відеогри Castlevania/Akumajō Dracula (1986).
Крім того, незважаючи на своє західне походження, американський мультсеріал «Аватар: Повелитель повітря» (2005) і його продовження «Легенда про Корру» (2012) отримали визнання завдяки використанню японського стилю виробництва.
Заключні думки
Зі спостережуваних тенденцій стає зрозуміло, що зростаючий вплив того, що колись було відомо як японські мультфільми, тепер виходить за рамки культурних бар’єрів, суттєво трансформуючи світову анімаційну сцену.
Включення елементів аніме в західне виробництво не тільки підвищує його привабливість, але й стирає межі між традиційними західними мультфільмами та японською анімацією. Це злиття сприяє створенню більш єдиної та різноманітної анімаційної індустрії в цілому.
- Рейтинг 20 найпотужніших аніме-очей усіх часів
- Усі 5 бар’єрних прийомів дзюдзюцу кайсен, від найслабшого до найсильнішого
- Усі 33 жіночі персонажі дзюдзюцу кайсен, перераховані від найменшого до найважливішого
- Усі 20 боїв дзю-дзюцу кайсен із арки Шибуя, упорядковані в хронологічному порядку
Схожі статті:
DanMachi Сезон 5 Епізод 12: Дата виходу, параметри трансляції та додаткові деталі
7:23
Пояснення: трагічна смерть Сугуру Гето в дзюдзюцу кайсен
18:35
Розуміння ненависті Маомао до її батька в «Щоденниках аптекаря».
18:32
Залишити відповідь