《时代》杂志高度赞扬了SM Entertainment旗下的韩国流行女团aespa，称赞其将虚拟与现实世界的体验相结合的创新方式。自出道以来，aespa 在音乐界取得了长足进步，成立仅四年就被公认为韩国流行女团中的领军力量。
2023 年，aespa 的成绩斐然，尤其是 5 月发行了首张正规专辑《Armageddon》，上个月发行了最新迷你专辑《Whiplash》。两张专辑首周销量均突破 100 万张，连续五张专辑销量突破百万。值得注意的是，正规专辑的主打歌《Supernova》在 Melon 周刊排行榜上创纪录地占据榜首长达 15 周，是 2004 年以来最长的纪录，至今仍是榜单的有力争夺者。最新单曲《Whiplash》和队长Karina的个人单曲《Up》也很受欢迎，在面临Rosé和G-Dragon等大牌歌手的激烈竞争时，仍占据前五名。这一成功使 aespa 拉开了与同时期其他强大女子组合的差距，包括 NewJeans、IVE 和 LE SSERAFIM，她们被统称为“Newar”一代。
过渡到多元宇宙身份
作为一个由四名成员组成的团体，aespa 走过了一条充满挑战的道路，成员包括来自韩国的Karina和Winter 、来自中国的Ningning和来自日本的Giselle 。该组合摒弃了传统的韩国流行音乐模式，并成功解决了前任总制作人李秀满退出后引发的身份危机。
音乐评论家郑敏在评价了他们的演变过程，称“最初，他们的幻想导向的概念有过于小众的风险。然而，随着《Next Level》的发布，aespa 明确了其独特的音乐身份，并在其后续作品中实现了广泛吸引力和创新概念的融合。”
aespa 最初是李秀满“SM 文化宇宙”（SMCU）的重要组成部分，但在李秀满离开后，aespa 的故事线也不得不做出调整，从“光夜宇宙”转变为新创造的“多元宇宙”，标志着该组合迎来了激动人心的“第二季”。他们独特的金属音色和奇幻元素继续塑造着他们的个性。SM总经理崔成宇详细阐述了这一转变，他指出：“我们重新调整了概念，以提高其公众可访问性，同时保留其标志性元素。成员们展示了非凡的表达能力和适应能力，为他们的成功做出了贡献。”
评论家金道宪(Kim Do-heon)解释了 aespa 如何创造性地探索其身份，他表示，“在没有原始宇宙的情况下，aespa 用相关的参考资料重新定义了他们的叙事，强化了他们‘神秘存在’的品牌，这引起了主流听众和忠实粉丝的共鸣。”
创新风格和性能是品牌支柱
通过融合独特的音乐、引人入胜的概念、引人注目的视觉效果和迷人的表演，aespa 进一步巩固了其品牌。负责 aespa 编舞的 SM 表演指导实验室表示：“我们的重点是将音乐的总体叙事和戏剧性进展浓缩在一起，经常采用具有挑战性的动作来通过视觉传达听觉体验。”
通过个人成长来提升人气
随着事业的发展，aespa 的每位成员都展现出了独特的优势，扩大了她们的吸引力并增加了粉丝群。郑敏在表示：“最初，Karina 和 Winter 是该组合的主要面孔，但 Ningning 和 Giselle 后来发展出独特的魅力，引起了人们对整个 aespa 的兴趣。”一位来自 K-pop 经纪公司的高管也表达了同样的看法，他表示：“她们创新的理念、一流的制作质量以及四名成员的全面才华使她们成为一支非凡的女子组合。”
应对全球市场挑战
随着 aespa 势头强劲，它已成为全球舞台上一个强大的竞争者，经常被视为 BLACKPINK 的潜在接班人。他们连续六张专辑登上 Billboard 50，并连续两年在日本东京巨蛋举行演唱会。尽管如此，他们的国际扩张仍然主要集中在日本。金道宪指出：“虽然他们在人气和潜力方面在国内舞台上占据主导地位，但他们的全球影响力略有滞后，参加重要国际音乐节的次数减少，世界巡演也推迟了。为了确保他们的未来，扩大他们的全球影响力至关重要。”
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