韩国流行音乐应停止利用粉丝牟利

韩国文化专家普遍认为，娱乐公司应该拓宽商业策略，而不能仅仅依赖于利用粉丝。

李恩秀（25岁，韩国）是韩国流行音乐的忠实粉丝，她一直是专辑的忠实购买者、网络音乐的狂热支持者，还经常购买偶像主题的商品，包括荧光棒、海报、T恤和钥匙扣。尽管她对韩国流行音乐有着坚定不移的热情，但她对该行业的长期生存能力表示怀疑，理由是公司对粉丝的财务要求过高。她认为经纪公司非常了解如何利用粉丝的爱并不断从他们身上榨取金钱。

尽管韩国流行音乐在全球取得了不可否认的成功，但它在很大程度上依赖于数量虽少但忠诚的粉丝群。据《韩国先驱报》报道，这种依赖有限粉丝数量来创造利润的做法引发了人们对该行业长期可持续性的担忧。

过度消费

K-pop 行业的不平衡格局可以从其创纪录的专辑销量中看出。尽管大多数人转向在线音乐流媒体平台，但 K-pop 的实体专辑市场仍在蓬勃发展。2023 年，男子组合 Seventeen 打破了 1600 万张专辑的销量纪录，就是一个例证。根据 Hanteo Chart，他们的迷你专辑《Seventeenth Heaven》在 10 月发行的第一周售出 509 万张，成为 K-pop 历史上销量最高的专辑。

尽管由于韩国流行音乐团体的全球扩张，专辑销量大幅上升，但业内专家强调，这些成就很大程度上依赖于粉丝的持续购买。文化评论家林熙润指出，尽管Seventeen的专辑在2023年成为全球最畅销的专辑，但他们在最大的流媒体平台Spotify上的排名并没有保持那么高。这表明，韩国流行音乐的实际消费可能并不总是与专辑销量一致。

娱乐业通过实施诸如在每张专辑中展示不同成员的照片以及鼓励粉丝购买多张专辑以收集他们最喜欢的成员的所有照片等策略，延续了过度消费主义。4 月 30 日，东京涩谷发现了大量被丢弃的 Seventeen 专辑，凸显了韩国流行音乐商业领域的浪费性质。一些粉丝甚至为了照片而购买数百张专辑，之后又将它们丢弃。

处理不平衡的关系

专家认为，过度依赖特定消费群体正在削弱 K-pop 的实力，导致其可信度下降、名人隐私被侵犯、K-pop 明星工作量过大等负面后果。2023 年，当 Billboard Music Awards 增加 K-pop 类别时，他们实施了一项新规则，该规则将同一首歌曲的多次下载排除在排行榜之外，每周只计算一次下载。这一改变是为了减少粉丝群体批量购买专辑和操纵观看次数的影响，这表明全球音乐行业将这些行为视为粉丝忠诚度的表现，而不是音乐的真正价值。文化评论家金勋植 (Kim Hun-sik) 详细阐述了这项新规则，指出其目的是对抗

一个令人不安的问题是，粉丝和明星之间的亲密关系被提升了。Weverse、Bubble 和 Fromm 等平台的出现导致粉丝和偶像之间的私信激增。这引发了一些粉丝的批评，他们认为艺人在这些平台上的互动不够，导致人们担心偶像被强迫进行付费互动。评论家林熙允认为，由于这些期望，偶像面临着巨大的心理压力。

这种亲密程度导致某些粉丝越界，侵入名人的私生活。例如，Aespa 成员 Karina 在公开宣布与演员李在旭的恋情后受到批评。她后来分享了一封手写的道歉信，但这段恋情在一个月内就结束了。评论家金勋植强调，问题的根源在于扭曲的商业模式，这种模式剥削了粉丝和艺术家，而不是歌手或他们的内容本身。

多元化商业模式的重要性

矛盾的是，这种扭曲的体系在韩国流行音乐的发展中既扮演着关键角色，又投下了阴影。一位 20 多岁的韩国流行音乐爱好者认为粉丝活动非常吸引人，他说：“支持艺人的参与感、粉丝之间的情谊以及合作提高偶像排名都是诱人的方面。”评论家林熙允希望韩国流行音乐能够在保留这些活动的同时融入其他价值观。“看到无数被丢弃的专辑可以提高人们对环境问题的认识，而对偶像约会的强烈反对可以提高人们对名人隐私权的认识，给公司施加压力，迫使他们解决这些问题。粉丝可以成为变革的催化剂，”林建议道。