我认为，我曾预计 LE SSERAFIM 的复出将满足三个关键标准：出色的音乐、创新的概念以及恢复公众对他们才华的信心。然而，他们于 8 月 30 日推出的专辑“CRAZY”却没有达到预期。
音乐很棒，概念令人失望
《CRAZY》被公认为今年最时尚的 K-pop 专辑之一，满足了人们对好音乐的最初期待。通过巧妙地融合 Tech House 和 Phunk 元素，这首歌拥有精致的声音，无缝融合了 K-pop 的标志性元素。这张专辑采用了巧妙的方法，融入了舞曲，使其有别于他们之前的拉丁嘻哈音乐风格。值得注意的是，专辑中的几首曲目是由 BloodPop 制作的，他曾与 Justin Bieber、Lady Gaga 和 Beyoncé 等知名艺术家合作，进一步提升了专辑的整体水准。
虽然好的音乐必不可少，但对 LE SSERAFIM 来说，这还不够。我认为，他们必须找到一种新的概念来取代他们目前“凶猛”的形象。
尽管该组合以“凶猛”为主题，但矛盾始终存在。虽然他们的歌词宣扬着一个白手起家、努力拼搏的团队，但事实上，LE SSERAFIM 受益于 HYBE 的帮助。随着现场表演引发争议，一些人开始怀疑该组合的诚意，质疑他们是否真的付出了他们声称的努力。结果，他们曾经占据主导地位的“凶猛”形象开始减弱。
因此，他们必须改变概念，而不是进行小幅调整。为了继续前进，LE SSERAFIM 需要一个新的主题，他们选择了“媚俗”作为关键词。
尽管这张专辑有些俗气，但还是值得一听。概念照片中包含了电流、静电头发、夸张表情和大胆色彩等元素，这些元素是对 20 世纪美国 B 级恐怖电影的视觉致敬。歌词中加入了“皮卡丘”和“宅男”等词汇，以及和叶在副歌中将“女孩”发音为“gyaru”，进一步唤起了对日本亚文化的致敬。
虽然 LE SSERAFIM 的努力值得称赞，他们通过融合美国和日本 B 级亚文化元素来采用媚俗美学，但这种做法有时会让人觉得不舒服和僵硬，就好像他们穿着不合身的衣服一样。最大的缺点是缺乏原创性，因为他们的概念与其他艺术家如 Red Velvet 的“RBB”、Charli XCX、Chappell Roan 和 aespa 有着惊人的相似之处。最终，LE SSERAFIM 未能为自己创造独特的身份。
证明他们的技能
说到底，如何展现成员的实力仍是一个难题。遗憾的是，《CRAZY》这种曲风并没有给 LE SSERAFIM 提供太多施展唱功的空间。这张专辑中的曲目在音调方面比起他们之前的 trap-hip hop 歌曲《EASY》更加缺乏多样性。虽然这可以归因于 tech house 的性质，但它确实让人怀疑这种曲风在当下是否合适。省略那些可以展示他们才华的挑战性部分似乎不是一个明智的做法。
不管怎样，LE SSERAFIM 是一个人才济济的团体。其中一位著名成员金彩元因其扎实的基本功和歌曲演绎技巧而备受赞誉。现在该组合正在宣传他们的新专辑，他们将有无数机会展示自己的能力，证明任何怀疑者都是错误的。一个很好的方法是通过音乐节目的现场表演，展示他们的成长和进步。
学习 SM 的专业知识
LE SSERAFIM所需要的不是宏大的宣传，而是打破停滞状态所需的长期经营经验，在这方面SM娱乐的表现超出了预期。
Aespa 就是一个绝佳的例子。当大众厌倦了他们的“Kwangya”概念时，aespa 以巧妙融合 Capepunk 的“Supernova”开启了职业生涯的第二章。这有效地建立了一个持久的新概念，定义了 aespa-core 的美学。LE SSERAFIM 现在需要的就是一个类似这样的富有创意的品牌重塑策略。
尽管 LE SSERAFIM 面临挑战，但这种情况为 HYBE 提供了一个绝佳的机会来展示他们引领 K-pop 行业向积极方向发展的能力。尽管“CRAZY”可能让一些粉丝感到失望，但不可否认该组合成员的明星影响力。在适当的环境下，他们有潜力强势回归。我们希望 LE SSERAFIM 能再次凭借其非凡的才华吸引众人目光。
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