LE SSERAFIM 成功的三大基本需求

8 月 30 日，LE SSERAFIM 携其第四张专辑《CRAZY》回归，备受期待，专辑中收录了同名主打歌的音乐视频。该乐队的回归备受关注，尤其是在科切拉音乐节上，许多人认为他们的表演“糟糕透顶”。虽然这首歌曲因其极具感染力的节奏而备受赞誉，但整体表现却让一些粉丝感到失望。

为了确保未来取得更加辉煌的回报，LE SSERAFIM 应该重点改进一些关键方面。

音乐令人印象深刻，但缺乏概念

最初对提供优质音乐的期望似乎已经实现。《CRAZY》脱颖而出，成为今年最时尚的 K-pop 作品之一。它巧妙地将 Tech House 元素与 Phunk 元素融合在一起，创造出一种包含 K-pop 标志性特征的精致声音。这张专辑策略性地融合了舞曲，标志着他们从之前的拉丁嘻哈音乐影响中转变过来，其中一些曲目由 BloodPop 制作，他以与 Justin Bieber、Lady Gaga 和 Beyoncé 等主要艺术家合作而闻名，进一步增强了专辑的吸引力。

但仅有好音乐还不够，为了取得更大的成功，LE SSERAFIM 应该考虑改变其理念，摆脱目前“凶猛”的形象。

该组合“凶猛”的形象自相矛盾。他们的歌词将他们描绘成一个白手起家、努力拼搏的团体，但他们却是在 HYBE 的赞助下开始他们的旅程的，这导致一些人在现场表演争议中质疑他们说法的真实性。这导致他们“凶猛”的形象失去了意义。

因此，一个新颖、创新的概念似乎比轻微的修改更为必要。LE SSERAFIM 似乎倾向于“媚俗”主题。

这张专辑中的俗气元素有其优点。宣传照的视觉效果引人注目，主题包括电子图案、凌乱的头发、夸张的表情和鲜艳的色彩，让人想起 20 世纪的美国 B 级恐怖片。此外，歌词中提到了“皮卡丘”和“宅男”等词汇，而 Kazuha 将“女孩”的独特发音发音为“gyaru”，反映了日本亚文化的影响。

虽然 LE SSERAFIM 尝试通过融合美国和日本 B 级亚文化元素来采用媚俗风格的做法值得称赞，但它有时会给人一种脱节的感觉，就像穿着不太合身的衣服一样。主要缺点是缺乏独特性。他们的理念与其他多位艺术家相似，包括 Red Velvet 的“RBB”、Charli XCX、Chappell Roan 和 aespa，这使得 LE SSERAFIM 很难打造出独特的艺术身份。

展示他们的才华？

另一个重大挑战在于如何展示成员的才华。不幸的是，“CRAZY”为 LE SSERAFIM 提供了有限的机会来展示他们的声乐实力。与他们之前的 trap-hip hop 单曲“EASY”相比，这张专辑中的曲目音调变化更少。虽然考虑到 Tech House 流派，这种限制是有道理的，但它引发了人们对这是否是正确的风格选择的担忧。通过省略可以展示他们能力的更复杂的部分，他们可能错失了一个关键的机会。

不过，LE SSERAFIM 并非是一支缺乏实力的团队。例如，金彩云就以扎实的声乐基础和演绎能力而受到认可。随着该组合开始宣传他们的新专辑，将有充足的机会消除人们对他们实力的怀疑。参加音乐节目的现场表演可能是展示他们成长的有效方式。

借鉴 SM 的专业知识

目前，LE SSERAFIM 不需要大规模的宣传活动，但需要专业知识来渡过停滞期，并借鉴长期管理战略。在这个领域，SM Entertainment 表现突出。

一个很好的例子就是 aespa。随着观众对他们的“Kwangya”概念感到厌倦，aespa 凭借《Supernova》进入了职业生涯的新阶段，这首歌巧妙地融合了开普朋克元素。这一大胆举措成功打造了一个可持续的新身份，体现了 aespa-core 的美学。LE SSERAFIM 可以从类似的全新品牌重塑战略中受益匪浅。

LE SSERAFIM 目前遇到的障碍为 HYBE 提供了一个绝佳的机会来展示他们引导 K-pop 行业走向更健康方向的能力。尽管“CRAZY”可能会让一些粉丝意犹未尽，但成员们与生俱来的明星力量是不可否认的。只要采取正确的策略，他们就有潜力强势回归。让我们希望 LE SSERAFIM 能在支持者的欢呼声中重新成为焦点。

来源：道姆

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