強調
- 立川柚在《Blue Giant》中展示了他將時尚美學與少年風格的方向獨特地融合在一起，為東京爵士樂界帶來了光明。
- 這部電影講述了爵士薩克斯風演奏家戴和他的樂隊 JASS 透過藝術表演和迷人的配樂探索他們的動態和音樂進程。
- 雖然電影的藝術指導捕捉了音樂氛圍，但表演過程中大量使用電腦生成技術卻讓人感覺格格不入，並且無法與電影的其他美學完全融合。
立川結弦涉獵多種類型，因其將時尚美學與少年註入的導演能力創造性地結合在一起而享有盛譽，其作品包括《被稱為峰不二子的女士》和《死亡遊行》、《死神》以及最近的《靈能百分百》。正如之前與 Game Rant 討論的那樣，在他的最新電影《藍色巨人》中，導演的目標是透過三位思想截然不同、聲音不同的音樂家來照亮東京爵士樂界。
《藍色巨人》講述了一位爵士薩克斯風吹奏者戴的故事，他搬到了東京並組建了一支名為 JASS 的爵士樂隊（有趣的是，這是爵士樂的最早拼寫）。戴和 JASS 與一位訓練有素的鋼琴家和一位由烏合之眾室友轉型的鼓手一起工作，他們的表演在整部影片中以一種將他們的進步與擴展的藝術樂譜混合在一起的方式展現。
我們可以直接將其與達米安·查澤雷(Damien Chazelle) 2009 年的真人美國電影《鞭打》(Whiplash) 進行比較，該電影講述了一位前途光明的爵士鼓手為滿足成為“偉大”音樂家之一的嚴格要求而不斷做出越來越多的犧牲的故事。這部電影更關注個人的犧牲和爵士樂作為一種藝術形式的全身心投入，而《藍色巨人》則更關注每個 JASS 成員的活力。
本片的配樂由日本爵士樂演奏家上原宏美傾情演繹，為影片的製作營造出非常強烈的氛圍，而影片的整體音樂感正是透過立川對每位音樂家充滿幻想的心理描繪而精確捕捉到的。雖然電影中各種表演序列中的奇幻色彩和活力是表演者情感的內在特徵，但這些「聲音的可視化」呈現出令人驚訝的美學風格，與立川之前在《靈能百分百》中的作品並不完全不同。
雖然藝術指導捕捉了《藍色巨人》的音樂色彩，但無可否認，影片在表演過程中大量使用帶有動作捕捉色彩的 CGI，從而影響了視覺效果。CGI 本身看起來並不算特別糟糕，但它在整部電影的各種音樂表演中明顯無處不在。這些表演序列採用 CGI動畫是有道理的，因為它們捕捉了表演非常激烈的音樂風格的身體動作。儘管如此，考慮到電影的大部分內容都是 2D 風格，以匹配石塚漫畫的沙啞線條，平滑渲染和明亮的 CGI 性能之間的明顯過渡從未與電影美學的其他方面完全融合。
以全 2D 方式想像這些 CGI 表演會讓人對視覺效果產生嚮往；即使是一部完全CGI 的電影也會值得稱讚，因為最近的製作，如2022 年的《Trigun: Stampede》和2019 年的《Lupin III: The First》已經表明，動畫和漫畫的美學核心可以通過3D忠實地傳達。《藍色巨人》試圖兩者兼得，而且它的引人注目之處與音樂人需要保持個人聲音同步的情節主題並不完全不同。也就是說，據報道，該電影的更新藍光版本目前正在日本影院上映，其中包括對電影最初上映版本的更新剪輯，這是動漫行業的一種常見做法，旨在完善其優質實體發行的項目。這部電影的大部分內容已經很好地捕捉了其來源材料的感覺，使其值得動漫和音樂迷考慮。
《藍色巨人》由 GKIDS 於 10 月 8 日至 9 日在北美部分影院上映。該電影將於 2024 年實體上映。
電影: 藍色巨人
導演：立川結弦
工作室：NUT有限公司
評分：3/5
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