在我看來，我曾預計 LE SSERAFIM 的回歸將滿足三個關鍵標準：出色的音樂、創新的概念以及恢復公眾對其才華的信心。然而8月30日推出的專輯《CRAZY》卻沒有達到預期。
偉大的音樂，令人失望的概念
《CRAZY》被公認為年度最時尚的 K-pop 專輯之一，滿足了人們對好音樂的最初期望。透過巧妙地融合 tech house 和一點 phonk，這首歌擁有精緻的聲音，無縫地融合了韓國流行音樂的標誌元素。這張專輯採用了巧妙的方式，融入了舞曲，使其與之前的拉丁嘻哈音樂影響區分開來。值得注意的是，多首歌曲均由BloodPop製作，並與Justin Bieber、Lady Gaga、Beyoncé等知名藝人合作，進一步提升了專輯的整體水準。
雖然好的音樂是必不可少的，但對於 LE SSERAFIM 來說這還不夠。在我看來，對他們來說，找到一個新的概念來取代他們目前的「兇猛」形象至關重要。
儘管團體的理念很“激烈”，但矛盾卻始終存在。儘管他們的歌詞宣揚的是一個白手起家的團體通過努力工作才取得今天的成就的想法，但事實是 LE SSERAFIM 受益於在 HYBE 的帶領下起步。隨著圍繞他們現場表演的爭議不斷出現，有些人開始懷疑樂團的誠意，並質疑他們是否真正付出了他們所聲稱的努力。結果，他們曾經佔據主導地位的「兇猛」形象開始減弱。
因此，似乎有必要更換他們的概念，而不僅僅是進行微小的調整。為了向前發展，LE SSERAFIM需要一個新鮮的主題，他們選擇了「媚俗」作為他們選擇的關鍵字。
儘管這張專輯有些俗氣，但它也不容忽視。概念照片中包含電流、靜電頭髮、誇張表情、大膽色彩等元素，在視覺上向20世紀美國B級恐怖片致敬。歌詞中包含“皮卡丘”和“禦宅族”等術語，以及和葉在副歌中將“girl”發音為“gyaru”，進一步喚起了對日本次文化的認可。
雖然 LE SSERAFIM 透過融合美國和日本 B 級次文化的元素來採用媚俗美學的努力值得稱讚，但其執行有時會顯得不舒服和僵化，就好像他們穿著不合身的衣服一樣。主要缺點是缺乏原創性，因為他們的概念與 Red Velvet 的“RBB”、Charli XCX、Chappell Roan 和 aespa 等其他藝術家驚人相似。最終，LE SSERAFIM 未能為自己創造獨特的身份。
證明他們的技能
最終，展現成員能力的任務仍然是一項挑戰。遺憾的是，《CRAZY》這類型並沒有提供LE SSERAFIM太多的發揮聲樂空間的空間。與他們之前的 trap-hip hop 歌曲“EASY”相比，這張專輯中的曲目在音高方面缺乏多樣性。雖然這可以歸因於科技屋的性質，但它確實引起了人們對這種類型目前是否適合的懷疑。省略可以展示他們才能的具有挑戰性的部分似乎不是一個明智的方法。
儘管有任何疑問，LE SSERAFI 是一個充滿才華的團隊。一位著名的成員金彩元 (Kim Chaewon) 在表演歌曲時因其強大的基礎知識和詮釋技巧而受到高度讚揚。現在樂團正在宣傳他們的新專輯，他們將有很多機會展示自己的能力並證明任何懷疑者是錯誤的。一個很好的方法是透過音樂節目的現場表演，展示他們的成長和進步。
學習 SM 的專業知識
LE SSERAFIM 需要的不是大規模的促銷活動，而是克服停滯的長期管理經驗的專業知識。在這方面，SM娛樂超出了預期。
Aespa 就是一個完美的例子。隨著公眾對他們的“Kwangya”概念感到厭倦，aespa 推出了他們職業生涯的第二章“Supernova”，這是卡朋克的巧妙融合。這有效地建立了一個持久的新概念，定義了 aespa-core 的美學。 LE SSERAFIM 目前需要的是與此類似的創意的品牌重塑策略。
儘管 LE SSERAFIM 面臨挑戰，但這種情況為 HYBE 提供了一個理想的機會，展示他們引領韓國流行音樂產業朝積極方向發展的能力。雖然《CRAZY》可能會讓一些粉絲感到失望，但不可否認的是該組合成員的明星力量。如果條件合適，他們有可能強勢捲土重來。我們希望 LE SSERAFIM 能夠以其非凡的才華再次吸引人們的注意。
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