時隔六年，Studio Ponoc 終於發布了他們的最新長片《The Imaginary》，這絕對值得等待。
《The Imaginary》是一部令人驚嘆且神奇的動畫電影，講述了阿曼達和她想像中的朋友魯傑的故事。它探討了生活挑戰中的純真、同理心和想像力的主題。該電影改編自AF哈羅德的小說，有效地展示了動畫的影響力。
Studio Ponoc創始人西村義明製作並提供了劇本，百瀨義之擔任導演。憑藉前吉卜力工作室製片人的經驗，吉明為該項目帶來了宮崎駿和高畑勳的魅力。
不只是在吉卜力工作室的陰影下
《想像》不只是一種致敬行為，它所包含的內容不止於此。儘管其視覺效果令人驚嘆，但也存在著深刻的存在主義主題。 Yoshiaki 與我們分享了這些概念融合在一起的過程，甚至還有一些意想不到的靈感來源。
波諾克工作室的電影製作品質是《想像》如此迷人的關鍵因素。在整部 Netflix 電影中，觀眾可以欣賞到令人驚嘆的場景，包括在充滿想像（電影宇宙中用於想像中的朋友的術語）的圖書館中進行的迷人燈光秀。這個場景特別令人印象深刻，增加了整體的沉浸式體驗。
想像力充滿創造力
我們遇到了無數的人，有大有小，他們每個人都在某個階段成為某人的親密伴侶。他們透過團結和利用他們不受約束的想像力來避免消失。
義明深入研究了這個神話，得出的初稿長度是最終在螢幕上放映的長度的兩倍。據估計，光是背景故事就比想像中的所見所聞長十倍，但這部電影需要的不僅僅是詳細的歷史。
演講者解釋說，他們的主要重點不是創造視覺邏輯作品。他們想為角色注入一種異想天開的胡言亂語感，從而產生俏皮且富有想像的外觀。
史蒂芬金會喜歡的惡棍
邦廷先生一點也不有趣。他是一個吞噬想像的令人不安的惡魔。他以中年男子的形態出現，身邊總是伴隨著一個孩子般的虛幻幻影。他的存在令人不安，他周圍的一切都讓人不安，尤其是當他試圖吞噬魯傑時。
他讓我想起了小丑潘尼懷斯（Pennywise the Clown），這個可怕的變形生物在史蒂芬金（Stephen King）的《它》（It）中以兒童為食。電影製片人心裡還有另一個同樣令人不安的參考。
「根據 Yoshiaki 的說法，導演桃瀨 Yoshiyuki 受到了書中插圖的影響，並將其作為自己想法的起點。角色塑造的靈感也來自於哈維爾·巴登在電影《險路勿近》中所扮演的角色，那種被不斷追趕、無處可逃的感覺。這是刻意的選擇，目的是為了在影片中營造一種令人毛骨悚然的感覺。
與《千與千尋》中的「無臉」角色和《哈爾的移動城堡》中的激烈戰爭類似，這些邪惡行為最終都會帶來正面的結果。它們提醒我們我們的力量、智慧、創造力以及愛和善良的能力。
同理心是自己的藝術追求
隨著我們年齡的增長並被成年責任所吞噬，這些事情往往會失去意義。吉明的訊息是要證明，生活中的操縱行為可以與參與想像中的戰鬥或創作手指畫傑作一樣有價值。
「雖然想像力常常與偉大的創造聯繫在一起，例如《想像》中描繪的一個人可以創造整個世界的作品，但我相信它並不局限於這種形式，」他反思道。
「我堅信同理心是一種想像。這是真正理解身邊人的經驗的能力。它還包括能夠同情不同國家難民營中的人，並理解這些孩子所面臨的困難。
當今世界想像力的喪失日益引起人們的注意。對我們來說，認識並珍惜發揮想像力的機會至關重要。事實上，這種能力可能比創造的能力更重要。
《The Imaginary》目前可在 Netflix 上觀看。
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