儘管黑色電影已經從銀幕上消失，但在雷普利和舒格的幫助下，黑色電影類型卻以不同的形式捲土重來。
多麼典型。就在你等待一部偉大的黑色電影數十年之際，兩部電影突然出現，但其變化卻與之前的電影有所不同。
在 1940 年代和 1950 年代，這一類型達到了頂峰，當時的電影以幻想破滅的偵探戴著時尚的軟呢帽解決涉及誘人蛇蠍美人的骯髒犯罪為主題。
20 世紀90 年代的新黑色電影，包括《騙子》、《一錯一步》、《最後的誘惑》、《藍裙惡魔》、《束縛》和《洛城機密》等電影，在幾十年後引發了復興。
然而，電影景觀已經發生了巨大的變化。超級英雄電影、動畫長片和科幻大片如今在戲院佔據主導地位，低成本驚悚片幾乎沒有機會在戲院上映。
黑色電影本週捲土重來，但以不同的形式——在電視上。 Ripley 已在 Netflix 上推出，Sugar 已在 Apple TV 上推出，這兩部劇都以不同的方式代表了該類型。然而，當我們深入研究更多細節時，請注意潛在的劇透。
雷普利演變成黑色電影
安德魯·史考特飾演操縱大師湯姆·雷普利。
這部由派翠西亞·海史密斯(Patricia Highsmith) 1955 年小說《天才雷普利》(The Talented Mr. Ripley) 改編而成的八集影片（簡稱《雷普利》）與1960 年和1999年廣為人知的陽光普利改編版有所不同。這個新版本由史蒂文·澤里安 (Steven Zaillian) 編劇和導演，採用清晰的黑白美學，完美捕捉了主角冷酷無情的本性。這種風格方法從法國表現主義中汲取靈感，類似過去的黑色電影。
在該劇的最初幾集中，安德魯·斯科特將湯姆·雷普利的角色描繪成一個男性蛇蠍美人（儘管我們也可以將他稱為蛇蠍美人，但這個詞並不能準確地描述他的表演） 。富有的花花公子迪基·格林利夫很快就被湯姆的魅力迷住了，並在驚心動魄的第三集中產生了黑暗的後果。
在中途，該劇發生了轉變，將焦點從湯姆·雷普利的犯罪轉移到了警方的調查。現在，我們看到義大利警方正在深入調查以前是該劇主要焦點的犯罪行為。
負責此案的冷酷偵探、警督彼得羅·拉維尼（毛里齊奧·隆巴迪飾）是一位經典的黑色電影憤世嫉俗者，他的任務是尋找迪基。在整個搜尋過程中，他幾乎不掩飾蔑視地審問美國遊客。然而，該劇的最後一幕卻出現了一個轉折，讓拉維尼成為了笑柄。這一轉折也凸顯了這樣一個事實：正如最好的黑色電影中經常發生的那樣，犯罪最終為湯姆·雷普利付出了代價。
從一開始就擁抱這種類型
柯林法洛飾演私家偵探約翰舒格。
Apple 影集《Sugar》繼續大力擁抱這一類型，科林法瑞爾(Colin Farrell) 飾演主角約翰舒格(John Sugar)，他是一位私家偵探，儘管背景是現代風格，但這部劇以黑白風格開始。
在東京，Sugar 因為注重隱私的個人尋找失蹤者而聞名。開場的場景設定在無色的氣氛中，顯示我們不僅身在異國，而且還經歷著一個過去時代的一瞥。
當 Sugar 回到洛杉磯時，該劇保持了其充滿活力的美感，但對黑色電影的引用變得更加突出。在第一集中，糖糖使用了約翰福特在《酷暑》中使用的同一把槍。在整個系列中，銀幕上穿插著《吉爾達》和《致命之吻》等經典電影中的場景。第二集中，《航位推算》和《敲開任何門》的鏡頭繼續延續這一點。整體效果讓人想起史蒂夫馬丁的模仿電影《死人不穿格子》，但這裡的基調要嚴肅得多。
此外，糖還包括黑色電影的重要元素，例如畫外音和倒敘。當約翰駕駛著他的老爺車在城市中巡遊，經過古老的建築時，場景變成了黑白，給人的印像是這很可能已經是一個過去的時代了。
劇集主管馬克·普羅托塞維奇和導演費爾南多·梅雷萊斯為這個項目做出了非常具體的創意決定。據蘋果公司稱，該劇被描述為“類型彎曲”，這表明它可能比最初想像的更有深度。因此，隨著劇集的展開，我們將繼續關注《Sugar》對其電影影響力的堅持程度。
儘管處於目前的狀態，《糖》仍然是一部引人入勝的電視劇，就像《雷普利》一樣，它提供了現代電影院所缺少的黑色電影的興奮感。
Sugar 和 Ripley 目前都已上線，想要了解本月的其他串流媒體選項，您可以前往此處。
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