強調
- 《星際牛仔》和《攻殼機動隊》是展示未來設定的標誌性動漫系列，但讓它們脫穎而出的是對未來不會改變的事物的關注。
- 《星際牛仔》對角色的浪漫化處理方式以及具有欺騙性的當代社會為其科幻敘事增添了深度和價值。
- 《攻殼機動隊》巧妙地融入未來元素，探索人與機器的融合，預測網路對社會的影響，創造了一個可信的未來。
《星際牛仔》和《攻殼機動隊》是有史以來最大的兩部科幻動畫，儘管前者主要被視為新黑色西部片而不僅僅是「科幻」。豐富的主題和令人著迷的美學，他們所描繪的未來品質被低估了；那些不會改變的事。
雖然《攻殼機動隊》已經經歷了多次迭代，最新的迭代可追溯到 2022 年，但它和《星際波普》的單季都在 90 年代末期獲得了關注。押井守 1995 年的《攻殼機動隊》至今仍是全球最具代表性的作品，三年後，渡邊信一郎執導了《星際戰士》，掀起了新世紀福音戰士後原創電視動畫的熱潮。
《星際牛仔》的浪漫主義
《星際牛仔》的故事發生在 2071 年，人類離開地球並在整個太陽系建立殖民地之後。有趣的是，根據人們最初接觸該劇形象的方式，人們可能會對太空旅行的存在感到措手不及，這是可以理解的。當史派克和夥伴們徒步旅行時，這裡的環境與地球上任何正常的城市幾乎沒有什麼不同。
由於先進的地形改造技術和天氣控制系統，傳統上不適合居住的行星上出現了熙熙攘攘的城市，這些城市看起來有點像 90 年代的紐約或東京。其中包括槍支，它們看起來絕不像是來自未來，而是好萊塢動作電影道具的最佳收藏。畢竟，Bebop 擁有一些媒體中最好的槍支色情內容；所有內容都配有華麗的插圖，並透過誇張的聲音設計精心呈現。
考慮到該劇致力於描繪一個具有欺騙性的當代社會，思考該劇是否一直都是科幻小說是很有趣的。《星際波普》的動畫製作是在 Sunrise 工作室完成的，該工作室以《機動戰士鋼彈》等機甲系列而聞名。在早期開發中，渡邊被告知，只要有萬代可以變成玩具的太空船，他就可以做任何他想做的事。
除了成為任何導演能要求的最大的空白支票之外，它幾乎將科幻小說的裝飾描繪成事後的想法。如果沒有萬代的參與，這個故事也許會發生在現代。也就是說，即使這是真的，也沒有那麼重要，因為《星際航行》可以說是不合時宜的方法只會提高它作為科幻故事的價值。
從主題上來說，這是對過去的浪漫主義的完美觀察。這尤其體現在主要人物身上。牛仔、蛇蠍美人、前警察——所有人都盡可能引人注目、性感且浪漫。但隨後，這個故事慢慢地剝落了已經剝落的油漆，揭示了他們只是人類。如果不是從他們不穩定的賞金狩獵記錄中可以明顯看出，他們的生活相當糟糕。
史派克在結局中的標誌性演講讓我們明白了這一點。他的左眼看到過去，而他的右眼看到現在。請注意，他沒有說「未來」。那是因為 Bebop 沒有人有時間展望未來。他們都陷入了過去。這似乎是一場永無止境的情景冒險，直到它真正結束——這一切都是因為過去終於追上了斯派克，尤其是因為他轉身迎接它。
攻殼機動隊熟悉的未來
這兩個故事中科幻小說的獨特風格很大程度上源自於它們創作時代的風格。雖然彼此截然不同，但它們都是同一時代的經典，並且對細節有著相似的關注，使觀眾牢牢地紮根於場景之中。《攻殼機動隊》中也有槍枝色情內容，磯光夫在 1995 年的電影中的表現幾乎在一個場景中就超過了 Bebop 的武器庫。（看這裡！）
但僅憑華麗的槍支和詳細的世界並不能完全讓這兩個故事脫穎而出，更不用說值得比較了。經典動漫充滿了精緻細緻的機械動畫。此外，創造一個感覺真實、有人居住的空間實際上是良好世界建設的先決條件。這些故事之所以脫穎而出，是因為它們如何利用紮根的方法來創造更具影響力和深思熟慮的敘述。
如果《星際爭霸戰》之所以讓人產生共鳴是因為它的場景是富有美感的時間膠囊，那麼《攻殼機動隊》則是可信的，因為它想像的未來並不是不可能的。這是對許多優秀科幻小說的評價，但尤其是這個系列，透過它的呈現喚起了一種幾乎令人不安的熟悉感。這不僅僅是城市的外觀或人們在其中的生活方式，儘管這確實有幫助。更常見的是，最未來主義元素的微妙程度。
在賽博龐克小說中，觀眾通常只需看著他們就可以清楚地知道誰是或不是賽博格。一隻手臂可能是金屬的，或者他們的皮膚上可能裝飾著各種機械突起，但《攻殼機動隊》竭盡全力地展示其角色除了脖子上的端口外幾乎完全是人類。只有在激烈的戰鬥之後，金屬才會暴露出來，就像少校失去一隻手臂或一條腿一樣。
這只是紙面上的一個很小的改動，但它是該系列如何創造一個看起來如此現實的賽博龐克未來的一個組成部分。在這樣做的過程中，敘述也擴展了人與機器融合的核心哲學，以及當人類實現奇點時它們將變得多麼難以區分。上述奇點是網路化的結果，但更深奧的是，人類向數位世界的提升。
考慮到互聯網在 1993 年之後才向公眾開放，它的可能性是如此無限和令人興奮，以至於這十年的投機作品永遠改變了。同樣，《攻殼機動隊》因其預測網路以及人們與網路的互動方式而聞名。因此，網路的影響在社會的各個方面都可見，無論是否在電腦螢幕上。
2002 年的電視劇《獨立情結》可以說是該系列中最真實的一部，無論是在表現形式還是敘事方式上。從故事體現網路文化迷因本質的方式，到對資訊的操縱，該系列對未來的描繪一年比一年更像現在。作為藝術作品，它會隨著回顧而進一步深化，就像最好的科幻小說一樣。
除了菅野洋子對兩者的參與之外，Bebop 和 GITS 並不是那麼相似，所以為什麼要比較它們呢？首先，他們都明白，未來不變的事情和改變的事情一樣有意義，從而與觀眾進行了深層的聯繫。
然而，即使在這方面，這些技術的使用目的也完全不同，並增加了這些故事的魅力。《攻殼機動隊》以科幻小說的典型形式來推測未來，並透過特別精湛的執行而成為經典。另一方面，《星際牛仔》採取了更激進的方式，讓自己牢牢紮根於過去，對角色和生活本身做出了陳述。
《星際牛仔》可在Prime Video上播放。《攻殼機動隊》可在Prime Video上播放。
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