LE SSERAFIM 成功的三大基本需求

8 月 30 日，LE SSERAFIM 以第四張專輯《CRAZY》回歸，備受期待，其中包含同名主打歌曲的音樂錄影帶。樂團的回歸引起了人們的關注，尤其是在科切拉音樂節上的表現被許多人視為「災難性」之後。雖然這首歌以其富有感染力的節奏而聞名，但整體的表現卻讓一些歌迷感到平淡無奇。

為確保未來更加凱旋，LE SSERAFIM應著力改善某些關鍵面向。

令人印象深刻的音樂，缺乏概念

提供優質音樂的最初期望似乎已經實現。《CRAZY》脫穎而出，成為今年最時尚的韓國流行歌曲之一。它巧妙地將 tech house 的元素與一點點的 phonk 融為一體，產生了包含韓國流行音樂標誌性特徵的精緻聲音。這張專輯策略性地融合了舞曲音樂，標誌著他們一改之前拉丁嘻哈音樂影響力的轉變，其中一些歌曲是由因與賈斯汀·比伯、Lady Gaga 和碧昂絲等大牌藝術家合作而聞名的BloodPop 製作的，進一步增強了專輯的吸引力。

然而，僅僅擁有好的音樂是不夠的。為了取得更大的成功，LE SSERAFIM 應該考慮改進他們的理念，擺脫他們目前所展現的「兇猛」形象。

該團體「兇猛」的性格呈現出一種矛盾。他們的歌詞將他們描繪成一個白手起家的樂團，體現了艱苦的工作，但他們在 HYBE 的支持下開始了他們的旅程，導致一些人在現場表演爭議中質疑他們說法的真實性。這導致他們「兇猛」的形象失去了意義。

因此，一個新鮮的、創新的概念似乎比僅僅輕微的修改更為必要。 LE SSERAFIM 似乎傾向於「媚俗」主題。

這張專輯中的俗氣元素有其優點。宣傳照的視覺效果引人注目，主題包括電光圖案、凌亂的頭髮、誇張的表情和鮮豔的色彩，讓人想起20世紀的美國B級恐怖片。此外，歌詞還提到了「皮卡丘」和「禦宅族」等術語，以及 Kazuha 將「女孩」發音為「gyaru」的獨特發音，反映了日本次文化的影響。

雖然 LE SSERAFIM 透過融合美國和日本 B 級次文化元素來採用媚俗風格的努力值得稱讚，但有時它會顯得脫節，就像穿著不太合身的衣服。主要缺點是缺乏獨特性。他們的理念與其他藝術家有相似之處，包括 Red Velvet 的「RBB」、Charli XCX、Chappell Roan 和 aespa，這使得 LE SSERAFIM 很難創造出獨特的藝術形象。

展示他們的才華？

另一個重大挑戰在於展現成員的才華。不幸的是，《CRAZY》為 LE SSERAFIM 提供了有限的機會來展示他們的聲樂實力。與他們早期的陷阱嘻哈單曲“EASY”相比，這張專輯中的曲目的音調變化甚至更少。雖然考慮到科技屋的風格，這種限制是有道理的，但它引發了人們對這是否是正確的風格選擇的擔憂。透過省略可以展示其能力的更複雜的部分，他們可能會錯過一個關鍵的機會。

然而，LE SSERAFIM 並不是一個缺乏技巧的團體。例如，金彩元因其紮實的聲樂基礎和詮釋能力而受到認可。隨著樂團開始宣傳他們的新專輯，將有足夠的機會減輕人們對他們才華的懷疑。參加音樂節目的現場表演可以作為展示他們成長的有效方式。

借鑒 SM 的專業知識

在此階段，LE SSERAFIM 不需要進行廣泛的促銷活動，但可以利用長期管理策略中的專業知識來應對停滯。在這個舞台上，SM娛樂大放異彩。

aespa 就是一個很好的例子。隨著觀眾對“Kwangya”概念感到厭倦，aespa 憑藉“Supernova”進入了職業生涯的新階段，巧妙地結合了卡朋克元素。這一大膽舉措成功打造了一個可持續的新形象，體現了 aespa-core 的美學。 LE SSERAFIM 可以從類似的全新品牌重塑策略中受益匪淺。

LE SSERAFIM 目前遇到的障礙為 HYBE 提供了一個絕佳的機會，展示他們引導 K-pop 行業走向更健康方向的能力。儘管《CRAZY》可能會讓一些粉絲想要更多，但成員們固有的明星力量是不可否認的。有了正確的策略，他們就有可能強勢捲土重來。讓我們期待 LE SSERAFIM 能夠在支持者的歡呼聲中重新成為人們關注的焦點。

來源：道姆

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