Die Anime-Community wartete mit angehaltenem Atem auf die Adaption der gefeierten Manga-Serie Frieren: Beyond Journey’s End von Kanehito Yamada und Tsukasa Abe und wurde nicht enttäuscht. Die von Madhouse produzierte Serie erhielt eine unglaubliche Resonanz von Fans und Kritikern gleichermaßen.
Der Anime markierte nicht nur die Wiederauferstehung von Madhouse als angesehenes Animationsstudio, sondern schuf sich auch erfolgreich eine Nische.
Mit der perfekten Mischung aus Action, Drama, Ausschnitten aus dem wahren Leben, Philosophie und Fantasy-Elementen entstand „Frieren: Beyond Journey’s End“ als Serie, die die ewige Frage beantwortet: Was passiert, wenn eine Fantasy-Reise endet?
Ob es das unwiderstehliche Verlangen des Elfenmagiers Frieren ist, magische Gegenstände wie Zauberbücher oder Mimikry zu suchen, oder Fern, die ihren Zoltraak zur Schau stellt und Stark anschmollt, jeder Moment hat der Serie ihre eigene Seele verliehen. Zweifellos hat Madhouse als Fantasy-Anime „Perfektion“ in animierter Form zum Leben erweckt.
Frieren: Beyond Journey’s End-Rezension: Madhouses unglaubliche Produktion haucht der Elfenmagierin und ihrer Reise Leben ein
Mit der Premiere am 29. September 2023 bot „Frieren: Beyond Journey’s End“ mit einer zweistündigen Sonderfolge , die die ersten vier Folgen enthielt, Anime-Fans ein Kinoerlebnis und signalisierte die Rückkehr des angesehenen Animationsstudios Madhouse auf die große Bühne.
Das für die Produktion unvergesslicher Titel wie One Punch Man, Overlord, Monster, Death Note und andere bekannte Animationsstudio war viele Jahre lang aus dem Rampenlicht verschwunden. Die Anime-Adaption des Mangas von Kanehito Yamada und Tsukasa Abe bot dem Studio jedoch die Gelegenheit, seine Fähigkeiten unter Beweis zu stellen.
Die Premiere räumte alle Zweifel aus, die viele Fans gegenüber dem Studio hatten. Von berührender Musik bis hin zu flüssiger Animationsqualität bot die Premiere von Frieren: Beyond Journey’s End alles, was sich ein Fan nur wünschen konnte.
Bevor ich jedoch erkläre, wie Madhouse diesem Meisterwerk Leben einhauchte, ist es wichtig, die fesselnde Handlung von Frieren: Beyond Journey’s End zu verstehen. Die Serie handelt von einem Elfenmagier namens Frieren, der einst zur Heldengruppe gehörte, die den Dämonenkönig besiegte und dem Land Wohlstand brachte.
Da Frieren eine Elfe ist, unterscheidet sich ihr biologisches Alter erheblich von dem eines Menschen. Als sie nach fünfzig Jahren in das Land zurückkehrt, findet sie ihre menschlichen Gefährten alt vor, ermüdet vom Wagen der Zeit, der ohne Vorsorge dahinfährt.
Der Held Himmel, den Frieren auf ihrer Reise nie verstehen wollte, stirbt und sie entdeckt ein Selbst in sich, von dessen Existenz sie nichts wusste. So begibt sich die Elfenmagierin auf eine neue Reise: Sie lernt Menschen und menschliche Bindungen kennen.
Während dieser Suche verspricht sie, die Wünsche ihrer alten Gefährten zu erfüllen. So lernt sie Fern kennen, ein junges Mädchen, das Heiter, der Priester der Heldengruppe, adoptiert hat. Der erfahrene Priester bittet Frieren, Fern als ihre Zauberlehrling anzunehmen.
Ebenso bittet Eisen, der Krieger der Heldengruppe, Frieren, etwas zu tun, was sie zuvor nicht konnte: Himmel zu verstehen. Der Elfenmagier entdeckt, dass es einen Ort namens Aureole gibt, der sich in der nördlichsten Region von Ende befindet und an dem die Seelen der Verstorbenen zur Ruhe kommen.
Es stellt sich heraus, dass sie dort Himmels Seele finden kann. Die Elfenmagierin entdeckt eine neue Bestimmung und begibt sich auf ein neues Abenteuer. Auf dieser Suche trifft sie mehrere Menschen und knüpft Bindungen. Durch ein Wechselspiel von Vergangenheit und Gegenwart betont die Erzählung die melancholischen Elemente und die Ernsthaftigkeit der Reise der Elfenmagierin.
Zweifellos wurde mit Keiichiro Sato als Regisseur und Tomohiro Suzuki als Serienkomponist bei Madhouse jedes Panel des Mangas mit purer Genialität zum Leben erweckt. Keiichiro-san hatte zuvor als Regisseur am Anime Bocchi the Rock! mitgewirkt, der ebenfalls von Fans und Kritikern hochgelobt wurde.
Gleichzeitig hauchten Reiko Nagasawa, Takasemaru und Yuri Fujinakas Assistenten den unvergesslichen Charakteren Farbe und Leben ein. Ob Frierens schlichtes, aber klassisches Design, Himmels verträumte Präsenz oder Eisens robuste, aber mysteriöse Aura – jeder Charakter wurde in Sachen animiertes Design gerecht.
Was das Tempo angeht, wurde Frieren: Beyond Journey’s End in zwei Teilen mit insgesamt 28 Folgen veröffentlicht. Im ersten Teil wurden 16 Folgen ausgestrahlt, darunter die zweistündige Premiere mit vier Folgen, während im zweiten Teil die restlichen 12 Folgen veröffentlicht wurden, um eine faszinierende Staffel abzuschließen.
Tomohiro Suzuki und andere sorgten dafür, dass der Anime einem strengen Tempo folgte, ohne zu sehr von der Erzählung abzuweichen. Die getreue Adaption umfasste 60 Kapitel aus dem Manga von Kanehito Yamada und Tsukasa Abe und endete mit dem Handlungsbogen „First Class Mage Exam“.
Gekonnte Mischung aus Action und Slice-of-Life, der Meisterstreich von Madhouse
Einer der Höhepunkte von Frieren: Beyond Journey’s End war die geschickte Mischung aus Action und anderen nicht-actionbasierten Elementen. Natürlich hatten die ursprünglichen Macher des Mangas bereits den Grundstein gelegt. Die Tatsache, dass Madhouse Studios Storyboards erstellte, die die Essenz dieser Mischung perfekt widerspiegelten, verdient jedoch Lob.
Die erste Folge betonte diese Mischung, als Fern und Frieren Zoltraak gegenüberstanden und mächtige Magie entfesselten, um den Dämon in einer ansonsten langsamen Folge zu besiegen. Das Zusammenspiel von Frierens Vergangenheit und Gegenwart diente Madhouse auch als Mittel, um den actionreichen Elementen entgegenzuwirken.
Interessanterweise erreichte die überwältigende Action in Episode 25 ihren Höhepunkt , als Frieren und Fern sich zusammentaten, um dem Klon des Elfenmagiers im Verlies „Ruins of the Tomb“ entgegenzutreten. Madhouse hat nicht nur neue Elemente eingebaut, um den Kampf aufzuwerten, sondern auch mit aufregenden Animationen gespickt.
Dies ist jedoch der unwahrscheinlichste Grund, warum Frieren: Beyond Journey’s End das Publikum begeisterte. Gleich nach dieser actiongeladenen Episode kehrte die Serie in ihre normale, langsame Welt zurück, um ein vertrautes Gefühl zu erzeugen.
Sogar die letzte Folge enthielt eine Action-Sequenz zwischen Frieren und Lernen (dem Zauberlehrling der Serie), die perfekt in das langsame Storyboard passte. Irgendwie trug diese ständige Mischung dieser kontrastierenden Elemente dazu bei, bei den Fans Nostalgie zu erzeugen.
Animation ergänzt durch gefühlvollen OST
Madhouse hat sich bei der Animation von Frieren: Beyond Journey’s End keine Grenzen gesetzt. Mehrere Hauptanimatoren haben unermüdlich daran gearbeitet, jede Episode in atemberaubender Animationsqualität zu produzieren. Von den üppigen grünen Tälern, in denen der Wind das Gras küsst, bis hin zu den schroffen Steinen und Gebäuden hatte alles eine Seele.
Allerdings wären die Animation und die künstlerische Umsetzung von Frieren: Beyond Journey’s End ohne die Musik von Evan Call unvollständig. Immer wenn zu Beginn einer Folge „Time Flows Ever Onward“ gespielt wurde, wurden die Zuschauer in Frierens Welt entführt und begleiteten sie auf einer fesselnden Reise .
Ebenso spürten die Fans, wie ihr Adrenalinspiegel in die Höhe schoss, wenn „Zoltraak“ im Hintergrund eines Kampfes gespielt wurde. Mit anderen Worten: Frieren: Beyond Journey’s End bietet eine große Auswahl an OSTs, die für jeden Fan geeignet sind. Am wichtigsten ist jedoch, dass diese OSTs die Animationsqualität und die Hintergrundkunst ergänzen.
Ein Kunstwerk kann man nur mit gefühlvoller Musik zum Leben erwecken, und hier hat Evan Call in Frieren: Beyond Journey’s End wirklich geglänzt. Für mich sind jedoch die langsamen Stücke die krönenden Elemente, die der Serie ihren legendären Status verleihen.
Darüber hinaus dürfen wir die atemberaubende Kinematographie nicht vergessen, die die unglaubliche Animation und Musik begleitet. Jede Region in Frierens Welt wurde durch fabelhafte Kinematographie zum Leben erweckt. So sorgte Madhouse dafür, dass der Titel zu einem Augenschmaus wurde.
Das Erfassen menschlicher Emotionen, der Entwicklung von Charakteren
Ein Aspekt, der Frieren: Beyond Journey’s End von anderen Fantasy-Animes abhebt, ist die makellose Entwicklung der Charaktere und die Darstellung menschlicher Emotionen. Wir sehen Ferns Entwicklung, nicht nur als Magierin, sondern auch als Mensch.
Gleichzeitig hat Madhouse Frierens stetige Entwicklung als Charakter in Bezug auf den Ausdruck von Emotionen sorgfältig dargestellt. Viele Leser werden zustimmen, dass die Interaktionen zwischen dem Elfenmagier und Himmel, die als Rückblenden gezeigt werden, gleichermaßen zum Charakter des ersteren beigetragen haben.
Besonders die Szene, in der Himmel Frieren einen Lotusring an den Finger steckt, während im Hintergrund die Kirchenglocke läutet, wirkt magisch und vertieft ihre Beziehung. Ebenso erreicht die besondere Verbindung zwischen Fern und Stark während der Tanzszene in Episode 15 ihren Höhepunkt.
Interessanterweise waren es nicht nur Frieren, Fern, Stark, Himmel oder Sein, die als Sprecher dieser Poesie menschlicher Emotionen in „Frieren: Beyond Journey’s End“ fungierten. Nebenfiguren trugen gleichermaßen zu dieser mikrokosmischen Erhabenheit bei.
So lehrte beispielsweise Wirt, der verstorbene Sohn von Lord Orden, die Bedeutung von Tapferkeit und Opferbereitschaft, ohne überhaupt im Anime aufzutreten. Ebenso überlebten diejenigen, die der Held Himmel rettete, um ihre Geschichte zu erzählen. All diese kleinen Momente machten Frieren: Beyond Journey’s End zu einem wahren Meisterwerk.
Aspekte, in denen Frieren: Beyond Journey’s End ins Stocken geriet oder Kontroversen auslöste
Nicht jedes Kunstwerk ist frei von Fehlern, und Frieren: Beyond Journey’s End ist keine Ausnahme. Obwohl diese „enttäuschenden“ Aspekte minimal waren, müssen sie dennoch erwähnt werden. Einige Fans waren der Meinung, dass die Haupterzählung der Serie für einen Fantasy-Anime nicht „großartig“ genug war.
Die Manga-Serie von Kanehito Yamada und Tsukasa Abe unterscheidet sich jedoch stark von anderen Fantasy-Geschichten. Wie bereits erwähnt, liegt der Reiz der Serie darin, dass sie eine Geschichte erzählt, die „nach“ Abschluss der Hauptquest stattfindet. Dennoch hat Frieren immer noch ein Ziel: das Erbe des Helden Himmel fortzuführen und die Aureole zu suchen.
Es gibt noch einen weiteren Aspekt, der in Frieren: Beyond Journey’s End besser hätte sein können: die Verlängerung einiger Kämpfe. Während Madhouse nichts unversucht ließ, um in den Episoden 24 und 25 Frieren & Fern gegen den Frieren-Klon zu produzieren, hätten andere Kämpfe, wie Ubel gegen Wirbel und Frieren gegen Denken, verlängert werden können.
Der umstrittenste Aspekt von Frieren: Beyond Journey’s End war jedoch der erste Titelsong, Yusha (Hero) von YOASOBI. Einige Anhänger waren der Meinung, dass der Song, obwohl er einen ergreifenden Text über die Beziehung zwischen Himmel und Frieren hatte, für einen melancholischen und langsamen Anime zu fröhlich war.
Abschließende Gedanken
Madhouse Studios ist mit der Produktion von Frieren: Beyond Journey’s End wirklich an die Spitze vorgerückt. Der Anime selbst steht an der Spitze von MyAnimeList, vor Full Metal Alchemist: Brotherhood, das derzeit auf Platz zwei liegt.
Mit atemberaubender Animation, farbenfroher Kinematographie, fesselnder Hintergrundkunst und einer unvergesslichen Soundtrack-Unterhaltung ist der Anime wahrlich die Perfektion im Genre der Fantasy-Animes . Daher können wir als Zuschauer die Reise des Elfenmagiers über das Ende hinaus nur bestaunen.
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