O uso de tropos Shonen é uma característica comum em animes, especialmente em séries de ação e aventura, e se tornou um aspecto integrante do gênero. Os tropos servem como temas ou padrões repetidos na narrativa. Esses tropos são frequentemente utilizados em anime, tornando-os facilmente reconhecíveis pelos fãs. Servem como estrutura fundamental para narrativas de anime, permitindo a inclusão de elementos únicos que melhoram a profundidade geral da história.
Embora certos tropos de anime possam causar arrepios nos fãs, outros são inegavelmente atraentes. Quando habilmente incorporados, esses tropos se misturam facilmente ao enredo, evitando a armadilha de se tornarem clichês excessivamente usados.
Esta lista apresenta cinco animes que rompem com os tropos tradicionais do Shonen por meio de reviravoltas inteligentes na trama, deixando os espectadores ansiosos por mais. Também inclui cinco que podem depender fortemente de conceitos familiares, fazendo com que os espectadores gemam enquanto assistem.
Este artigo é apenas a opinião do escritor e não está listado em nenhuma ordem específica.
Tropos Shonen invertidos em animes populares
Homem de um soco só
A introdução de Saitama, um herói capaz de derrotar qualquer oponente com um único soco, em One Punch Man desafia o tropo comum de escalada de poder shonen. Originalmente criada pela ONE como uma webcomic em 2009, a série recebeu muitos elogios por sua abordagem satírica aos tropos de super-heróis. A adaptação de 2015 da Madhouse melhorou ainda mais sua reputação, combinando animação impressionante com humor inteligente.
Apesar da expectativa comum dos protagonistas que procuram constantemente melhorar a sua força através de batalhas sem fim, a falta de um verdadeiro desafio em Saitama desafia esta narrativa e apresenta um ponto de vista refrescante sobre o heroísmo e a dinâmica do poder. Esta inversão do tropo shonen da constante escalada de poder resulta em um enredo distinto e cativante.
Série de anime: Caçador x Caçador
Gon Freecss, protagonista de Hunter x Hunter, rompe com a tradicional fórmula shonen ao embarcar em uma jornada repleta de vulnerabilidade e ambiguidade moral. Publicada pela primeira vez por Yoshihiro Togashi em 1998, a série foi posteriormente adaptada pela Madhouse em 2011 e aclamada pela crítica. Ao incorporar uma combinação de qualidades positivas e negativas, Gon desafia a representação padrão de um herói Shonen e convida ao discurso.
A série ganhou reconhecimento por seus desenvolvimentos inesperados de enredo e temas complexos, bem como por sua representação em camadas de personagens. As escolhas narrativas de Togashi, combinadas com o sistema de poder intrincadamente elaborado e a construção do mundo, estabelecem-no como uma obra inovadora dentro do gênero shonen. Este afastamento do arquétipo tradicional do protagonista Shonen permite um exame mais matizado dos personagens e temas.
3) Mob Psico 100
Com foco em Shigeo “Mob”Kageyama, um estudante do ensino médio socialmente desajeitado com habilidades psíquicas extraordinárias, Mob Psycho 100 apresenta uma visão refrescante do gênero shonen. A série, originalmente uma webcomic da ONE em 2012, ganhou amplo reconhecimento após sua elogiada adaptação para anime por Bones em 2016.
Em contraste com os típicos protagonistas shonen, Mob é introvertido e evita confrontos, optando por evitar conflitos sempre que pode. O espetáculo explora conceitos de autoaceitação, desenvolvimento pessoal e a definição genuína de força, proporcionando uma perspectiva única e introspectiva sobre o gênero. A jornada de auto-reflexão de Mob desafia as convenções shonen tradicionais de proeza física e confrontos heróicos.
4) Série de anime popular: My Hero Academia
“Através de seu personagem principal, Izuku Midoriya, My Hero Academia oferece uma visão única do heroísmo, subvertendo as convenções típicas do shonen e enfatizando a empatia e a autorreflexão em vez da impulsividade. Criada por Kohei Horikoshi em 2014, a série rapidamente ganhou amplo reconhecimento. A adaptação de 2016 de Bones foi elogiada por sua animação vibrante e personagens completos.”
Apesar de ser um protagonista shonen, a jornada de Midoriya se destaca pelo desvio da típica narrativa de um herói ousado e agressivo. Em vez disso, destaca a importância da introspecção e da autoconsciência no heroísmo. Esta abordagem única adiciona uma camada de complexidade ao personagem e explora o conceito de heroísmo de uma forma mais sutil.
Jujutsu Kaisen
Jujutsu Kaisen se destaca das histórias shonen tradicionais por evitar tropos comuns, como o arco do torneio, e em vez disso optar por priorizar o desenvolvimento do personagem e a construção de seu mundo ficcional. O mangá de Gege Akutami foi publicado pela primeira vez em 2018 e rapidamente ganhou elogios por sua abordagem única ao combate sobrenatural. A adaptação para anime de 2020 da MAPPA elevou ainda mais a série com sua animação impressionante e cenas de ação emocionantes, satisfazendo muito seus fãs.
O anime se diferencia dos tropos shonen tradicionais ao renunciar aos arcos de torneio e minimizar a importância da amizade. Isso permite uma narrativa mais multifacetada, pois os personagens possuem traços conflitantes, conferindo complexidade à trama. A ausência de humor aumenta a gravidade da história, aumentando a tensão para os telespectadores.
Naruto, Bleach e outros animes que abusaram dos tropos Shonen
Naruto
A trama de Naruto gira em torno do personagem Naruto Uzumaki, que incorpora o arquétipo shonen tradicional de um indivíduo subestimado que se esforça para provar seu valor. Masashi Kishimoto apresentou a série pela primeira vez em 1999, e ela rapidamente ganhou grande popularidade, com a adaptação animada de Pierrot em exibição de 2002 a 2017.
A narrativa de Naruto se distingue por extensos power-ups, frequentemente retratados através de extensas sequências de treinamento, às vezes tornando-se monótonas. O show apresenta inúmeras lutas, algumas cruciais para o desenvolvimento do personagem, mas muitas seguem os padrões esperados.
Apesar de sua importância na promoção do trabalho em equipe e na superação de obstáculos, o uso frequente da amizade como enredo na série pode soar clichê devido ao seu aparecimento recorrente como tema comum. Em última análise, o show depende fortemente de tropos shonen familiares.
2) Dragon Ball Z
Dragon Ball Z é conhecido por seu uso frequente de escalada de poder e batalhas épicas, que são elementos comuns do gênero shonen. Os críticos notaram que a dependência da série de tropos shonen típicos, como power-ups e lutas repetitivos, pode resultar em falta de profundidade na narrativa e no crescimento do personagem.
Apesar de demonstrar as habilidades extraordinárias dos personagens, a narrativa de Dragon Ball Z é caracterizada por batalhas longas e repetitivas que podem desafiar a paciência dos espectadores. Power-ups, como as icônicas transformações Super Saiyan, são frequentemente usados para aumentar os riscos, mas seu impacto pode diminuir com o uso excessivo.
A série segue uma trama familiar de “salvar o mundo”, à medida que os personagens principais enfrentam inimigos cada vez mais perigosos, como Freeza e Cell. Embora isto acrescente um sentido de urgência, também corre o risco de se tornar estereotipado com os seus repetidos exemplos de vitórias heróicas.
Conto de fadas
Apesar de ser uma série shonen, Fairy Tail permanece fiel aos seus temas centrais de amizade e de ir além dos limites através da determinação. O mangá, criado por Hiro Mashima e publicado de 2006 a 2017, ganhou seguidores devotos. Essa popularidade foi ainda mais solidificada pela adaptação do anime da A-1 Pictures de 2009 a 2013, que foi então assumida pela Bridge.
A série frequentemente adere aos tropos shonen, apresentando histórias pouco originais e progressões de personagens esperadas à medida que os membros da guilda empreendem missões estereotipadas e superam desafios através do poder da amizade e da determinação. Embora esses temas possam evocar fortes respostas emocionais, a série tende a priorizar a amizade como a resolução final para conflitos, sacrificando a profundidade em sua narrativa.
Apesar de seus momentos emocionantes e cheios de ação, a dependência de Fairy Tail em tropos e convenções shonen comuns pode limitar sua originalidade e profundidade.
Alvejante: a solução de limpeza definitiva
A história de Bleach centra-se na transformação de Ichigo Kurosaki em um Soul Reaper, apresentando elementos shonen tradicionais de lutas sobrenaturais e desenvolvimento de personagem. Tite Kubo lançou o mangá em 2001, que se tornou amplamente popular e posteriormente adaptado por Pierrot de 2004 a 2012. Apesar de receber elogios por seu conceito original, a série enfrentou desafios para manter o enredo envolvente, muitas vezes contando com uma narrativa previsível e confrontos prolongados.
O show utiliza convenções shonen típicas, como power-ups, que são comumente encontrados em anime shonen. Esses power-ups são normalmente obtidos através de treinamento ou enfrentando desafios difíceis. Embora desempenhem um papel crucial no desenvolvimento do personagem, sua aparição frequente pode reduzir seu impacto e levar à repetitividade.
Bleach apresenta lutas prolongadas que são visualmente deslumbrantes, mas às vezes podem parecer lentas porque carecem de um avanço significativo no enredo. O elenco grande e diversificado resulta em vários níveis de desenvolvimento do personagem, ocasionalmente levando a histórias desconexas e indivíduos subdesenvolvidos.
5) Trevo Negro
A história de Black Clover gira em torno da busca de Asta para provar seu valor em uma sociedade onde as habilidades mágicas são de extrema importância. Este mangá, criado por Yūki Tabata e publicado pela primeira vez em 2015, ganhou amplo reconhecimento e foi adaptado para anime por Pierrot desde 2017. A série é conhecida pelo uso frequente de elementos shonen clássicos, como power-ups e batalhas intensas, muitas vezes aderindo a padrões familiares de narrativa comumente vistos no gênero shonen.
Asta, um personagem de anime shonen que começa como um azarão sem nenhuma habilidade mágica, mas eventualmente ganha poderosos poderes antimágicos, segue um tropo comum no gênero. O espetáculo inclui arcos típicos de treinamento que destacam o crescimento de seus personagens, embora possam se tornar estereotipados. À medida que as batalhas aumentam, os personagens devem enfrentar inimigos cada vez mais formidáveis, criando momentos emocionantes, mas ocasionalmente tornando-se repetitivos, pois os power-ups e os confrontos podem ser previsíveis.
Resumindo:
Animes como Jujutsu Kaisen e One Punch Man desafiaram as expectativas ao subverter os tropos shonen tradicionais. Essas séries cativaram o público com seus desvios únicos da fórmula típica, proporcionando reviravoltas refrescantes e imprevisíveis na trama para manter os espectadores envolvidos.
Por outro lado, títulos populares como Naruto e Bleach ganharam a reputação de depender fortemente de tropos shonen. Embora esses programas tenham fãs dedicados, outros se cansaram de seus enredos estereotipados e clichês usados demais.
Em última análise, quer um anime empregue tropos inversos para manter o público na dúvida ou dependa demais de fórmulas convencionais, ambos os métodos contribuem para a diversidade de anime existente.
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